Inhaltswarnung: Dieser Artikel behandelt psychische Probleme und Störungen, die manche Leser möglicherweise als Auslöser empfinden.
Jahrelang waren Diskussionen über psychische Gesundheit in Filmen bestenfalls zweifelhaft und verneinten oft die Wahrheit hinter den Erfahrungen rund um psychische Gesundheit, mit denen Menschen täglich zu tun haben. Psychische Gesundheit ist ein wachsendes Problem, ein Thema, das (endlich) stärker in den Fokus der Öffentlichkeit gerückt ist, und für diejenigen, die im digitalen Zeitalter aufgewachsen sind, eine harte Realität.
Es gibt keinen Mangel an großformatigen Versuchen, psychische Erkrankungen darzustellen. Viele haben geschwungen und verfehlt, während andere ihre gebührende Sorgfalt walten ließen, um die Probleme, mit denen echte Menschen konfrontiert sind, genau und sensibel darzustellen. Hier sind einige Filme, die auf Netflix gestreamt werden können und die Zuschauer sehen können, um zu sehen, wie die Unterhaltungsindustrie das Thema angegangen ist, ob schlecht oder gut gemacht.
Silver Linings Playbook hebt die Geschichte eines Mannes hervor, bei dem eine bipolare Störung diagnostiziert wurde, während er eine Behandlung sucht und sich von einem Vorfall erholt, der auf eine manische Episode zurückzuführen ist. Seine Unfähigkeit zu erkennen, dass das, was er getan hat, falsch war, unterstützt die Genauigkeit seiner Diagnose und die Art und Weise, wie Bradly Cooper die Figur darstellt. Er trifft eine Frau, mit der er eine romantische Beziehung eingeht, die mit Depressionen zu kämpfen hat.
Die beiden schaffen eine großartige Chemie auf dem Bildschirm und helfen, die Handlung voranzutreiben, während sie auch die kleineren und profaneren Wege realistisch darstellen, auf denen die psychische Gesundheit das Leben einer Person beeinflussen kann. Der Film wurde von Kritikern weithin gelobt und brachte sich acht Oscar-Nominierungen ein. Jennifer Lawrence gewann den Oscar als beste Hauptdarstellerin in einer ihrer kultigsten Rollen.
Jack Nicholson spielt die Hauptrolle in dieser Komödie über einen Mann mit diagnostizierter Zwangsstörung, der lernen muss, seinen schwulen Nachbarn trotz seiner Homophobie zu lieben und zu akzeptieren, während er gleichzeitig die Symptome seiner Störung verarbeitet, die seinen Alltag beeinträchtigen. Besser geht’s nicht stellt die mit der Erkrankung verbundenen funktionellen Störungen und Belastungen genau dar.
Die Zuschauer sehen, wie Melvin sich auf rituelle Verhaltensweisen einlässt, wie z. B. das Drehen des Nobs eine bestimmte Anzahl von Malen, und wie er es vermeidet, aufgrund von Aberglauben auf Risse zu treten. Es ist wichtig zu verstehen, dass nicht alle seine Verhaltensweisen mit seiner Zwangsstörung zusammenhängen, einige sind nur Teil seiner Persönlichkeit. Der Film wurde für seine genaue Darstellung der Störung gelobt und der Film erhielt Oscars für den besten Schauspieler und die beste Schauspielerin.
Alle hellen Orte ist eine Buch-zu-Film-Adaption, die 2020 auf Netflix veröffentlicht wurde. Elle Fanning spielt in dem Film neben Justice Smith die Hauptrolle als Theodore Finch, eine Figur, die mit einer unbenannten Geisteskrankheit lebt und viele Symptome aufweist, die einer bipolaren Störung ähneln. Er hat ebenso wie Fannings Charakter Anzeichen von PTBS und Depressionen, die mit Kindesmissbrauch und Traumata korrespondieren.
Obwohl der Film die psychische Krankheit nicht speziell beleuchtet, gelingt es ihm wunderbar zu zeigen, wie isolierend und schwierig es sein kann, mit jeder Art von psychischer Belastung zu leben. Der Film untersucht, wie wichtig es ist, offen über psychische Erkrankungen zu sprechen, sei es als Folge von Teenagerjahren, Trauer oder Missbrauch.
Zum Knochen wurde 2017 als Netflix-Original veröffentlicht und spielt Lily Collins als junge Frau mit Anorexie. Der Film erschien zuerst bei Sundance und obwohl er zunächst positive kritische Kritiken erhielt, eröffnete der Film nach seiner Veröffentlichung auf Netflix mehr Diskussionen und sein Thema Essstörung wurde kontrovers. Nicht zuletzt verdeutlicht es, wie schwierig es für Filmemacher ist, Themen rund um Essstörungen verantwortungsbewusst auf der großen Leinwand darzustellen.
Der Film bietet einen aufschlussreichen Einblick in die Probleme, die mit einer Person verbunden sind, die mit Magersucht lebt, und wie der Heilungsprozess aussehen könnte. Es versucht sein Bestes, die Störung nicht zu verherrlichen, es ist jedoch fast unmöglich, die negative Gegenreaktion zu vermeiden, die mit der Anzeige solcher Inhalte auf dem Bildschirm einhergeht. Viele der Szenen lösten diejenigen aus, die sich von Anorexie erholten, was völlig richtig ist.
Seltsame Stimmen war ein Fernsehfilm über eine junge Frau, die mit Schizophrenie lebt. Der Film war einer der bestbewerteten Fernsehfilme im Jahr 1987, als er veröffentlicht wurde. Es erhielt jedoch gemischte Kritiken, und zu einer Zeit, als die Diskussionen über psychische Gesundheit nicht dort waren, wo sie hätten sein sollen, Die New York Times nannte es “zu viel, zu spät.”
Der Film berührt die Schwierigkeiten, mit denen viele in den 80er Jahren konfrontiert waren, medizinische Versorgung für psychische Erkrankungen zu erhalten, und was passierte, als sie keine angemessene Behandlung erhielten. Es zeigt auch genau den Lernprozess der Familie einer Person, die mit einer Störung wie Schizophrenie lebt. Von der Verleugnung bis zur Akzeptanz beobachten die Zuschauer, wie die junge Frau und ihre Familie mit ihrer Krankheit umgehen.
Paul Rudd und Selena Gomez spielen die Hauptrollen in diesem Comedy-Drama über einen kürzlich an Depressionen leidenden Geschiedenen und seine unwahrscheinliche Freundschaft mit einem behinderten Teenager, dessen Betreuer er ist. Obwohl Die Grundlagen der Fürsorge In erster Linie um diese Beziehung und die Schwierigkeiten, mit denen Trevor als Rollstuhlfahrer konfrontiert ist, leistet der Film hervorragende Arbeit, indem er auch die psychischen Probleme hervorhebt, mit denen jeder der Charaktere konfrontiert ist.
Rudds Charakter kämpft nach dem Verlust seiner Tochter und der anschließenden Scheidung mit schweren Depressionen, und Trevor kämpft mit der Angst, die mit seiner Behinderung einhergeht. Der Film und das Buch, auf dem er basiert, sind herzerwärmend und voller viel hellem und dunklem Humor.
Dieses Netflix-Original, eine weitere Teilnehmerin des Sundance Film Festivals, wurde 2020 zum Streamen freigegeben und folgt der Geschichte von Sarah, die darum kämpft, die Unterstützung zu finden, die sie braucht, während sie unter Symptomen einer psychischen Erkrankung leidet. Pferd Mädchen wirft sicherlich einen einzigartigen Blick auf psychische Erkrankungen, und der Film erfordert mehr als eine Betrachtung, um ihn vollständig zu verstehen.
Seine Komplexität entspricht der Komplexität von Geisteskrankheiten, und die Handlung selbst entspricht den Kämpfen im wirklichen Leben, die diese Schauspielerin austrägt Alison Brie, die im Film Sarah spielt, leidet an Depressionen und Schizophrenie. Sarah hat Schwierigkeiten, soziale Hinweise zu verstehen, und ihre wahren Symptome einer psychischen Erkrankung werden von ihren engsten Vertrauten als Skurrilität abgetan. Dies ist eine Realität für viele, die mit psychischen Erkrankungen leben, und es ist schön zu sehen, dass dies in den Mainstream-Medien hervorgehoben wird.
Zu oft werden Geisteskrankheiten als Thema für Horror- und Thriller-Genrefilme verwendet. Hin und wieder kann es jedoch eine großartige Möglichkeit sein, die beängstigenderen Aspekte einer Geisteskrankheit hervorzuheben. Ich denke daran, Dinge zu beenden schafft für das ungeschulte Auge ein erschütterndes und psychologisch schwieriges Seherlebnis. Es braucht einen tieferen Blick, um die Psychosen, Angstzustände und sogar Schizophrenie zu verstehen, mit denen die Hauptfigur Jake sein ganzes Leben lang und die Zeitleiste des Films zu kämpfen hat.
Der Autor und Regisseur Charlie Kaufman verwendet abstraktes und metaphorisches Geschichtenerzählen, um in diesem versteckten Netflix-Juwel in die Gedankenwelt der psychisch kranken Hauptfigur einzutauchen. Der Film endet mit einem Rätsel, und die Zuschauer fragen sich immer noch, ob es sich um ein Kindheitstrauma, Selbstmordgedanken oder Schizophrenie handelt, aber der Film zeigt hervorragend, wie verwirrend diese Krankheiten für jemanden sein können.
Der Rand von Siebzehn ist eine wunderbare Darstellung der Teenagerangst und leistet großartige Arbeit bei der Normalisierung psychischer Gesundheitsprobleme bei Kindern im Highschool-Alter. Anstatt das Thema Depression zu verherrlichen, schafft es es, Nadines Erfahrungen damit zu berühren, ohne es in den Mittelpunkt der Erzählung zu stellen.
Nadines Erfahrungen mit Depressionen und Angstzuständen, die auf ihr Selbstwertgefühl zurückzuführen sind, und der Verlust ihres Vaters verleihen der Geschichte Tiefe. Hailee Steinfeld führt dieses Coming-of-Age-Drama mit ihrer von der Kritik gefeierten Leistung an, und der Film erhielt viele positive Kritiken und schnitt an den Kinokassen gut ab.
Dieser von Netflix produzierte Film erhielt gemischte Kritiken für seine Darstellung einer psychischen Erkrankung und die Darstellung einer drogenabhängigen Frau, die von ihrer Familie getrennt ist. Trotz der negativen kritischen Aufnahme für Hinterwäldlerische Elegiedas Publikum liebte den Film und die Darbietungen wurden hoch gelobt, wobei Glen Close Nominierungen für die Oscars und die Golden Globes erhielt.
Es ist nicht klar, was Bevs, gespielt von Amy Adams, psychische Krankheit genau ist, und sie wurde sicherlich nicht diagnostiziert, aber der Film hebt die Probleme hervor, mit denen eine Familie konfrontiert ist, wenn eines ihrer Mitglieder diese Erfahrung durchmacht, insbesondere wenn sie sich in Drogen manifestiert Sucht. Die Charakterisierung ist ein bisschen übertrieben und deshalb fühlt sich der Film unauthentisch an, aber im Grunde hebt er hervor, wie unbehandelte Geisteskrankheiten turbulente Beziehungen schaffen können.