Der Vergleich von Animationen mit Live-Action-Produktionen ist eine Besessenheit, die viele Leute zu haben scheinen. Jedes Medium hat seine eigenen Reize und Nützlichkeiten, und es besteht sicherlich kein Grund, die beiden gegeneinander auszuspielen. Dennoch werden immer wieder Live-Action-Adaptionen animierter Werke diskutiert und teilweise sogar produziert. Anime ist keine Ausnahme von diesem Phänomen, und mehrere Serien haben Live-Action-Adaptionen erhalten.
Manchmal können Live-Action-Adaptionen Anime gerecht werden. Aber manchmal ist das Live-Action-Remake eine absolute Katastrophe. Wenn es um gruselige Inhalte geht, hat Anime einen Vorteil gegenüber Live-Action-Filmen. Schließlich ist die einzige Einschränkung von Anime die Vorstellungskraft des Schöpfers, die eine Vielzahl von Techniken zur Verfügung stellt, die Anime gruseliger machen können als Live-Action-Werke.
10 Anime macht etwas real, während Live-Action etwas real aussehen lässt
Der wichtigste Unterschied zwischen Live-Action und Animation ist die Intention jedes Mediums. Animation und japanischer Anime durch Assoziation sind vom Bereich der Realität befreit. Anime muss sich keine Sorgen machen, was real ist, wenn es nicht muss, und erweckt stattdessen etwas Fantastisches zum Leben. Live-Action hingegen konzentriert sich darauf, etwas Phantastisches real erscheinen zu lassen. Viele Anime-Serien, die an Live-Action angepasst sind, kämpfen damit, die fantasievolle Welt des Anime darzustellen. Oft wird die Realität des Anime in das übersetzt, was tatsächlich möglich ist.
9 Anime ermöglicht einen reibungsloseren visuellen Fluss und kann CGI vermeiden
Live-Action wird oft am unangenehmsten, wenn man versucht, etwas rein fantasievolles zum Leben zu erwecken, und Produzenten wenden sich oft an CGI, um Hilfe bei großen Explosionen und fantastischen Kreaturen zu erhalten. Obwohl sich die CGI-Animation seit ihrer Einführung stark verbessert hat, gibt es immer noch eine wahrnehmbare visuelle Verschiebung, wenn CGI in einer Live-Action-Szene enthalten ist. Dies kann für die Zuschauer störend sein und den visuellen Fluss der Live-Action-Produktion unterbrechen. Anime ist jedoch auch bei Verwendung von CGI vollständig Animation, sodass der visuelle Fluss praktisch ununterbrochen und damit immersiver ist.
8 Anime gibt mehr Kontrolle über Farbschema und Atmosphäre
Kinematografie ist eine Kunst für sich, aber ein offensichtlicher Unterschied zwischen dem Filmen von Live-Action und dem Animieren von Anime ist die scheinbar unendliche visuelle Freiheit des Anime. Mehrere Aspekte beim Filmen von Live-Action, wie Beleuchtung, Einstellung, Wahl der Kameraobjektive und Filter usw., hängen von der aktuellen Technologie ab und können das menschliche Auge möglicherweise nicht gut genug täuschen, um es für einen fantastischen Horror zu halten Szene ist tatsächlich echt. Anime muss sich nicht so viele Sorgen machen, da Animatoren die volle kreative Kontrolle darüber haben, wie eine Szene dargestellt wird, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass das Publikum immersioniert wird.
7 Anime kann mehr kreative Requisiten und Einstellungen haben
Im Gegensatz zu Live-Action hat Anime unendliche Möglichkeiten, was die Arten von Requisiten und Einstellungen betrifft, die verwendet werden können. Wenn der Schöpfer sich das Konzept vorstellen kann und ein Künstler es zum Leben erwecken kann, kann es in der Animation verwendet werden. Horror-Anime, die in spirituellen Reichen oder alternativen Realitäten spielen, sind nicht auf einen realen Ort beschränkt, der so ausgestattet werden kann, dass er eine gruselige Umgebung schafft.
Ebenso sind sie nicht an echte Gegenstände gebunden, die in geeignete Requisiten umgewandelt werden können. Der Horror in Kettensägen-Mann, verdankt sich beispielsweise stark dem Auftritt von Chainsaw Man, der in Live-Action etwas absurd wirken könnte.
6 Gewalttätige und blutige Szenen sind einfacher zu ziehen und sehen besser aus
Nur Anime kann Szenen erstellen, in denen Dämonen andere Dämonen mit bloßen Händen zerreißen, wie sie in . zu sehen sind Devilman Heulsuse, ohne dass es absolut absurd aussieht. Wenn Live-Action versucht, solch eine abschreckende Aktion einzufangen, muss sie sich normalerweise auf CGI verlassen, in der Hoffnung, dass das Eintauchen des Publikums nicht zu stark unterbrochen wird. In den meisten Fällen versucht Live-Action-Horror, gewalttätige oder blutige Szenen außerhalb von Slasher-Filmen zu vermeiden, in denen menschlich geformte Feinde Messer oder andere gefährliche Gegenstände verwenden, um Schaden anzurichten.
5 Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass Anime-Charaktere bei Stunts verletzt werden
Horrorfilme und -serien sind manchmal adrenalingeladene Angelegenheiten voller Verfolgungsjagden vor dem Feind, egal ob dieser Feind echt oder ätherisch ist. Während solcher Szenen müssen Schauspieler in Live-Action-Produktionen rennen, springen, sich wehren und angegriffen werden, was die Möglichkeit birgt, dass der Schauspieler verletzt wird. Da animierte Features sich keine Sorgen machen müssen, dem Schauspieler zu schaden, spielt es keine Rolle, auf was die Anime-Besetzung stößt, da es sich um 2D-Charaktere im Film handelt. Da bei der Darstellung von Horrorgewalt im Anime keine lebende Person verletzt werden kann, können Animatoren verstörendere Szenen erstellen.
4 Anime ermöglicht eine Vielzahl detaillierter Gesichtsausdrücke
Das menschliche Gesicht ist in seinen Ausdrucksmöglichkeiten begrenzt, und obwohl es normalerweise leicht zu erkennen ist, wenn jemand extreme Emotionen verspürt, ist es immer noch möglich, das Gesicht einer Person falsch zu interpretieren. In der Animation ist jedoch die Ausdruckskraft entscheidend, um das Publikum anzuziehen.
Die Körperbewegungen und der Gesichtsausdruck einer Figur sind wichtig, um die Stimmung in Animationen zu vermitteln. Dementsprechend haben Cartoons und Animation eine Kunst entwickelt, Emotionen durch Mimik darzustellen. Junji Itos Arbeit zum Beispiel beruht stark auf verzerrten Gesichtsausdrücken und Körpersprache, um das Publikum zu erschrecken.
3 Synchronsprecher können ihre ganze Energie auf Dialog und Schauspiel konzentrieren
Ein Schauspieler, der sich auf Stunts und Auftritte in Live-Action-Produktionen konzentriert, kann sich nicht immer auf seine Dialoge und Darbietungen konzentrieren. Und das müssen sie wirklich nicht, denn in der Produktion passiert noch viel mehr, um das Publikum abzulenken. Aber Sprachausgabe ist ein entscheidendes Element von Anime und schlechte Sprachleistungen können eine Serie ruinieren. Da Synchronsprecher sich keine Sorgen machen müssen, physisch vor der Kamera aufzutreten, können sie ihre ganze Energie in eine robuste Stimmwiedergabe stecken und sich darauf konzentrieren, das Publikum durch Gesangsdarbietungen zu beruhigen.
2 Anime-Charaktere sind keine Schauspieler und fühlen sich ironischerweise echter an
Wenn die Zuschauer eine Live-Action-Produktion mit beispielsweise Leonardo DiCaprio sehen, wissen sie, dass er abgesehen von seiner Filmrolle eine echte Person ist. Leonardo DiCaprio ist weder Jack Dawson noch Jay Gatsby, und das Publikum geht davon aus, dass es ihm nach Abschluss der Dreharbeiten gut gehen wird. Ein Anime-Charakter hingegen besetzt seine eigene Welt und sein eigenes Universum, und die Einsätze sind für die Charaktere sehr real. Wenn ein Anime-Charakter in einer Serie stirbt, gehen die Zuschauer davon aus, dass sie diesen bestimmten Charakter wahrscheinlich nie wieder sehen werden.
1 Anime nutzt die Vorstellungskraft des Publikums gegen sie
Sowohl Live-Action als auch Anime regen die Fantasie des Publikums an, aber beide tun dies auf deutlich unterschiedliche Weise. Live-Action-Produktionen zielen darauf ab, das Publikum dazu zu bringen, sich vorzustellen, dass das, was in der Produktion passiert, denkbar sein könnte. Anime-Produktionen sind jedoch reine Fantasie, also nutzen sie die willige Aufhebung des Unglaubens des Publikums. Je mehr sie eintauchen können, desto gruseliger wird der Anime.