Musicals und Disney sind zwei Elemente, die wie Schokolade und Erdnussbutter oft Hand in Hand gehen, daher sollte es nicht überraschen, dass der Streaming-Dienst des Studios eine beeindruckende Auswahl an Musicals bietet. Vom goldenen Zeitalter des Genres bis hin zu moderneren und magischen Produktionen haben Musiktheaterfans eine große Auswahl.
Es gibt Oscar-Gewinner, Remakes, animierte Klassiker und alles dazwischen. Alle von ihnen haben jedem Fan des Genres etwas Wunderbares und Magisches zu bieten. Von singenden Nonnen bis hin zu tanzenden Schornsteinfegern hat Disney keinen Mangel an klassischen Musicals.
Öffnen Sie die Tore und nutzen Sie den Tag mit diesem Juwel der 90er Jahre mit einer phänomenalen Performance von Christian Bale und einem kraftvollen Soundtrack. Nachrichten Vielleicht war es eine Bombe, als es zum ersten Mal uraufgeführt wurde, aber einige Dinge werden mit dem Alter einfach besser. Dank seines Kultstatus erhielt der Film eine komplette Bühnenadaption, die auch auf Disney+ erhältlich ist.
Obwohl es ein Nischenpublikum haben mag, ist es nicht zu leugnen, dass wahre Musikliebhaber vom Hype und der Energie der Songs, der Botschaft von Beharrlichkeit und Triumph und bühnenwürdigen Auftritten angezogen werden.
Ja, es ist ein Remake eines bereits klassischen Filmmusicals, aber lassen Sie diesen Faktor nicht im Weg stehen, Disneys Version von Little Orphan Annie zu sehen. Vor der seltsamen und ungewöhnlichen Modernisierung im Jahr 2014 versuchte Disneys Adaption, das klassische Musical wiederzubeleben, und das Ergebnis war tatsächlich ein anständiger Film.
Obwohl das Original immer das Lieblingskind sein wird, kommt das Remake mit der gleichen Menge an Herz, Spaß und unglaublichen Leistungen von Kathy Bates, Victor Garber, Kristin Chenoweth und Alan Cumming. Oft übersehen, bietet der Film wirklich ein hervorragendes Erlebnis.
Abhängig von ihrer Exposition gegenüber dem Musical oder sogar Sondheims Werk im Allgemeinen werden die Zuschauer entweder wirklich lieben In den Waldoder einfach als Disneys Versuch hinzunehmen, das Bühnenmusical an ein Filmformat anzupassen. Obwohl beide Inkarnationen des Stücks ihre Momente haben, ist die Disney-Version definitiv die zugänglichste.
Obwohl für die Verfilmung einige kontroverse Entscheidungen getroffen wurden, wie beispielsweise das Weglassen von Rapunzels Tod und die Aufnahme eines oder zweier neuer Songs, steckt der Film voller Talent und einer einfallsreichen Darbietung und Gestaltung. Eine andere Erfahrung als Sondheims Bühnenproduktion, die aber sicherlich mehr als ein paar Fans hat.
Rogers und Hammerstein sind zwei Namen, die jeder erfahrene Musikliebhaber fast sofort kennen sollte, und Disney hat definitiv die Höhepunkte ihrer Arbeit. Fallbeispiel, Oklahoma ist nur eines der Musicals des goldenen Zeitalters, das derzeit allen Disney+-Abonnenten zur Verfügung steht.
Die musikalische Geschichte von Laurie Williams und ihren romantischen Begegnungen mit Curly und Jud gilt seit Jahrzehnten als Klassiker und hat sich sogar einen Platz in der National Film Registry gesichert, was den Klassikerstatus des Films wirklich festigt. Leicht eine Lektion in Musicals 101, es ist eine Produktion, mit der alle erfahrenen Fans vertraut sein sollten.
Während die meisten Disney-Fans diesen Film vielleicht nur aus seiner Verbindung mit . kennen Wall-E, Hallo Dolly ist ein eingängiger und peppiger Musical-Klassiker, bei dem selbst die neuesten Fans mit den Füßen klopfen und die Songs summen werden. Dolly Levis Suche nach einem Ehepartner für den schlaksigen Horace Vandergelder führt zu einer musikalischen Romantik-Komödie, die die Zuschauer von einem Ohr zum anderen lächeln lässt.
Barbara Streisand ist der Grund, sich diesen Film anzusehen, aber er ist auch vollgepackt mit den phänomenalen Talenten von Walter Matthau, Michael Crawford und sogar Satchmo selbst, Louis Armstrong, um die Besetzung abzurunden. Einfach eines der besten Musicals außerhalb des Namens Disney.
Während Disneys animierte Adaption von Cinderellas Geschichte tatsächlich ikonisch ist, war diese TV-Version des Rogers und Hammerstein-Musicals vielleicht die Einführung vieler junger Theaterkinder in das Medium des Musiktheaters. Mit phänomenalen Musiktalenten wie Brandi, Bernadette Peters und der unvergleichlichen Whitney Huston, die in die Mischung geworfen werden, lohnt es sich auf jeden Fall, zuzuschauen.
Obwohl das Musical bereits zwei Mal gedreht wurde, ist Disneys Version wohl die bekannteste. Wenn man bedenkt, dass Julie Andrews in der Originalproduktion mitgewirkt hat, ist das schon eine beachtliche Leistung. Überlassen Sie es dem Mäusehaus, bei einem klassischen Märchen alle Register zu ziehen.
Wenn es einen Musikfilm gibt, den fast alle Zuschauer (unabhängig vom Belichtungsstatus) kennen sollten, ist es Der Klang von Musik. Die musikalische Geschichte der Von Trapp Family Singers, ein Film, der hundertfach gelobt, parodiert und zitiert wurde, ist seit Jahrzehnten praktisch in der Popkultur verankert.
Das Bild von Maria, die durch die weite Aussicht der österreichischen Alpen singt, ist ein Bild, das kein Kinobesucher so schnell vergessen wird, wenn die berühmte Musik von Oscar und Hammerstein über der wunderschönen Landschaft anschwillt. Von den ikonischen Songs des Disney-Soundtracks bis hin zu einer Reihe von Oscar-prämierten und nominierten Elementen, zu sagen, dass der Film einen hervorragenden Ruf hat, ist eine Untertreibung.
Natürlich wäre es ein großer Bärendienst für das Studio, zumindest einige ihrer animierten Klassiker nicht aufzunehmen, und Die Schöne und das Biest ist vielleicht einer ihrer ikonischsten. Obwohl die Musikversion lange nach dem Debüt des Films kam, trug sie nur dazu bei, den Namen Disney im Medium zu festigen.
Es mag animiert sein, aber dem Film wurden so viele Details und Aufmerksamkeit gewidmet, dass es praktisch unmöglich ist, ihn nicht als klassisches Filmmusical zu bezeichnen. Wenn ein Texter und Komponist wie Howard Ashman involviert ist, ist das Ergebnis natürlich Broadway-würdig.
Wenn es um Disney-Musicals geht, der einzige, der die Best-Picture-Nominierung übertrumpfen konnte Die Schöne und das Biest müsste sein Der König der Löwen. Einst galt der Film als der Höhepunkt animierter Spielfilme, und es wäre nicht falsch zu sagen, dass der Soundtrack von Elton John und Tim Rice nicht zu diesem Ruf beigetragen hat.
Nicht umsonst inspirierte der Film eines der am längsten laufenden Bühnenmusicals am Broadway, denn 1994 wurde der Grundstein perfekt gelegt. Vom Drehbuch bis zu den Songs hatte der Film das Zeug zu einem packenden, komödiantischen und sogar emotionalen Stück musikalische Geschichte. Einfach ausgedrückt zeigt es alle Elemente, die eine preisgekrönte Produktion haben sollte.
Gilt als das Hauptwerk von Walt Disney, Mary Poppins ist der Maßstab, nach dem alle Disney-Musicals beurteilt werden. Der Film könnte eine Bühnenproduktion gewesen sein, lange bevor es die Broadway-Version gab. Mit Talenten wie Julie Andrews und Dick Van Dyke in der Besetzung und den Sherman Brothers, die Musik und Texte lieferten, hatte Walt von Anfang an das Erfolgsrezept.
Jede Wahl in diesem Disney-Klassiker wurde mit Absicht getroffen, jeder Song hat eine aufrichtige und anhaltende Qualität und die Botschaft des Films ist so universell, dass er seinen geliebten Status auch nach seiner Premiere beibehalten hat. Wie die Pinguine sagen, “das Sahnehäubchen, die Spitze der Spitze ist Mary Poppins und da hören wir auf.”