Der neueste Film von DreamWorks Animation Die bösen Jungs war ein unerwarteter Hit, mit Kritikern und Zuschauern, die den verrückten Humor und die sympathischen, aber schäbigen Charaktere des Films lieben. Es beweist auch, dass manchmal die besten Protagonisten überhaupt keine guten Menschen sind, sondern durch und durch Bösewichte, die so lustig und überzeugend sind wie jeder große Held.
Während das Drehbuchschreiben in Hollywood normalerweise an der Idee festhält, dass ein Protagonist sympathisch und sympathisch sein muss, haben viele Filme einen Weg gefunden, diese Regel zu umgehen. Diese Filme widersprachen der Tradition und bewiesen, dass selbst die schurkischsten Hauptfiguren immer noch den Nerv der Fans treffen können.
10 Nachtkriecher (2014)
Eines der einzigartigsten Regiedebüts des letzten Jahrzehnts, Dan Gilroys Nachtfalter ist die Geschichte von Lou Bloom, einem Kleinkriminellen, der zum Fotojournalisten wurde und sich zu sehr in die gewalttätigen Geschichten einmischt, über die er berichtet. Es war eine wunderbare und radikal gegensätzliche Rolle für Jake Gyllenhaal, die viele schockierte, als er keine Oscar-Nominierung erhielt.
Eines der Dinge, die Lou so großartig machen, ist, dass er den Zuschauer dazu bringt, zu glauben, er sei ein exzentrischer, aber guter Kerl, er sei unbeholfen charmant und habe einen aufregenden Job. Aber als die Schichten abgezogen werden, wird klar, dass er ein durch und durch böser Mann ist, der vor nichts zurückschreckt, um schnelles Geld zu machen, einschließlich brutalem Verraten von Menschen, um eine bessere Kameraaufnahme zu bekommen.
9 Die üblichen Verdächtigen (1995)
Der Krimi-Klassiker von Bryan Singer Die üblichen Verdächtigen ist zu Recht für sein berühmtes Twist-Ende bekannt, in dem sich der nervöse, sanftmütige Verbal Kint die ganze Zeit über als der legendäre Keyser Söze entpuppt. Was die Wendung so beeindruckend macht, ist, wie sie wirklich alles am Film verändert, von der Geschichte eines sanftmütigen Überlebenden zu der einer fast teuflischen Figur.
Zu sehen, wie Söze vorgestellt wurde, indem er seine eigene Familie tötete, macht deutlich, dass er jemand ist, mit dem nicht zu spaßen ist, das Gegenteil der Rolle, die er angenommen hat, um seine Komplizen zu verraten. Während sein Name jetzt getrübt ist, ist Kevin Spaceys Leistung als Verbal immer noch fantastisch, was Verbal bis zu seiner köstlich bösen Schlussszene sehr sympathisch macht.
8 Reservoirhunde (1992)
Quentin Tarantino ist ein Filmemacher-Genie, und seine erstaunlichen Fähigkeiten an der Seite und hinter der Kamera glänzen sogar in seinem Debüt. Wie alle seine nachfolgenden Filme Reservoir Dogs spielt eine Reihe von Charakteren, die moralisch mehrdeutig, wenn nicht geradezu böse und endlos anschaubar sind.
Die Raubüberfall-Crew des Films reicht von dem ziemlich edlen, aber immer noch kriminellen Mr. White bis zum eiskalt mörderischen Mr. Blonde, aber keiner von ihnen ist jemandes Vorstellung von einem guten Kerl. Trotz all ihrer witzigen Scherze und humanisierenden Momente zeigen Szenen wie Blondes Folter von Officer Marvin Nash, dass diese Typen in einer dunklen Welt leben, in der Bosheit die Regel ist.
7 Henry: Porträt eines Serienmörders (1990)
Michael Rooker ist ein beliebter Charakterdarsteller mit einer jahrzehntelangen Karriere in Film und Fernsehen, aber das Publikum ist hauptsächlich mit seiner Arbeit vertraut DIe laufenden Toten und Wächter der Galaxie wird nach dem Anschauen heimgesuchte Albträume haben Henry: Porträt eines Serienmörders.
Frei nach den Geständnissen des echten Mörders Henry Lee Lucas, Henry: Porträt eines Serienmörders ist eine krasse Dekonstruktion des gängigen Hollywood-Serienmörder-Archetyps. Henry ist weder charmant noch hyperintelligent, sondern ein sadistischer Schläger, der ohne Grund tötet, selbst wenn seine Opfer unschuldige Kinder sind.
6 Ein Uhrwerk Orange (1971)
Stanley Kubricks Ein Uhrwerk Orange war bei seiner ersten Veröffentlichung wegen seines gewalttätigen Inhalts äußerst umstritten, erlangte aber langsam eine Kult-Anhängerschaft und gilt heute als klassischer dystopischer Film. Auch über fünfzig Jahre später Ein Uhrwerk Orange ist immer noch ein verstörender Blick in die Psyche eines stolz unmoralischen Jugendlichen und was die Gesellschaft tut, um ihn zu brechen.
Alex DeLarge ist so böse wie ein Protagonist nur sein kann, ein von Ultragewalt besessener Vergewaltiger, der sich nicht um die Menschen kümmert, die er zerstört. Malcolm McDowells Darstellung durchdringt ihn jedoch mit einigen überraschenden Schichten, und der Terror, den er während der berüchtigten Ludovico-Behandlungsszenen erlebt, reicht aus, um dem Zuschauer fast Mitleid mit ihm zu bereiten.
5 Ass im Loch (1951)
Billy Wilder war einer der vielseitigsten Regisseure des alten Hollywood und des Film-Noir-Dramas Ass im Loch ist eines seiner Meisterwerke. Der Film war seiner Zeit voraus mit seiner Darstellung der halsabschneiderischen Welt des Journalismus, in der alles erlaubt ist, solange man eine gute Geschichte bekommt.
Kirk Douglas’ Chuck Tatum fühlt sich fast so an, als wäre er in einer 50er-Jahre-Version von zu Hause Nachtfalter, der fröhlich eine ganze Stadt anspannt, um die Rettung eines Mannes zu verzögern, nur damit er die Berichterstattung zum persönlichen Vorteil am Laufen halten kann. Aber im Gegensatz zu Lou Bloom hat er letztendlich ein Gewissen, und es ist wirklich ergreifend, ihn zusammenbrechen zu sehen, als er merkt, dass er einen Mann töten lässt.
4 Gute Fellas (1990)
Von allen Filmen, die den kriminellen Lebensstil hervorheben, Goodfellas kann derjenige sein, der am besten ein wichtiges Gleichgewicht findet und selbst seine verabscheuungswürdigsten Charaktere unterhaltsam macht, ohne die Romantik, die seine geringeren Nachahmer hohl klingen lässt.
Nur wenige Filmemacher machen Mafia-Filme so gut wie Martin Scorsese, und Henry Hill ist einer seiner nuanciertesten Charaktere, der nie jemanden tötet und seine Frau und seine Töchter aufrichtig liebt, während er immer noch ein lügender, unbequemer Kerl ist, der es nie wirklich bereut, ein Gangster zu sein. In der letzten Szene beschwert sich Henry im Zeugenschutz darüber, dass er das hohe Leben nicht mehr führen kann, und zeigt, dass selbst jemand, der nicht wirklich böse ist, möglicherweise kein Interesse an einer Erlösung hat, wenn sich das Verbrechen so gut auszahlt.
3 Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (1966)
Während niemand den Kultstatus von Clint Eastwoods „Man with No Name“ Blondie übertreffen kann, ist Tuco letztendlich genauso der Protagonist von Der gute der böse und der Hässliche, wenn nicht mehr. Obwohl er ein kompromissloser Bandit mit einem sehr langen Vorstrafenregister ist, ist Eli Wallachs liebenswerter Schuft eine ungemein unterhaltsame Figur, die viele der besten Zitate des Films liefert.
Tuco ist nicht nur urkomisch und charmant, er hat auch mehr zu bieten, als man denkt. Eine der besten Szenen des Films kommt, als Tuco seinen Bruder trifft und sein Herz darüber ausschüttet, wie er sich dem Verbrechen zuwandte, weil er keine Wahl hatte, was ihm eine überraschende Dimension verleiht, die ihn noch einprägsamer macht.
2 Der Pate (1972)
Das Kronjuwel von New Hollywood und ein Klassiker aller Zeiten, Der Pate ist einer der einflussreichsten Filme der 1970er Jahre und setzt einen neuen Standard für Gangsterfilme, den nur wenige auch nur annähernd erreicht haben. Es ist mehr als nur eine Mafia-Geschichte, es funktioniert auch hervorragend als Familiensaga und als Heldenreise in die Schurkerei, beispielhaft dargestellt durch Corleones jüngsten Sohn Michael.
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Ironischerweise für einen Film, der von echten Gangstern geliebt wird, Der Pate stellt die Mafia letztendlich als ein schmutziges Geschäft dar, und trotz aller Bemühungen von Michael, clean zu bleiben, kann er seiner Berufung nicht entkommen. Bis zum Höhepunkt, in dem er eine Reihe brutaler, fieser Hits auf New York Citys Dons anordnet, hat er die Rolle des Erzschurken voll angenommen und sinkt nur noch tiefer hinein Teil II.
1 Taxifahrer (1976)
Ein einsamer, depressiver Mann, der langsam in die Selbstjustiz abdriftet, Taxifahrer‘s Travis Bickle ist eine komplexe, vollständig verwirklichte Figur, die sowohl zutiefst sympathisch als auch beängstigend ist. Im Gegensatz zu vielen anderen Vigilanten im Film ist Bickle eindeutig kein guter Kerl, selbst seine “heroischsten” Aktionen, wie seine Rettung von Iris, werden für maximalen Horror gespielt.
Dennoch kann man leicht erkennen, dass er ein Leben voller Traumata geführt hat, und sein langer Zusammenbruch macht es für jeden, der eine psychische Erkrankung erlebt hat, leicht, sich mit ihm zu identifizieren. Es ist ein Beweis für die Arbeit von Scorsese, De Niro und dem Schriftsteller Paul Schrader Taxifahrer hält sich bis heute so gut, wobei Bickles Geschichte immer noch die Kraft hat, zu schockieren, zu verstören und zu fesseln.