Bei den diesjährigen Academy Awards ging der beste Film an KODA, ein herzlicher Coming-of-Age-Film über das Leben mit einer gehörlosen Familie. Es war wirklich der kleine Film, der es mit weitaus bekannteren Einträgen in den Filmografien erfahrener Autoren aufnehmen konnte und mit dem Oscar-Gold nach Hause ging, um seinen positiven Kritiken gerecht zu werden.
Während die Oscars normalerweise für Prestige-Filme mit mittlerem oder großem Budget bekannt sind, gab es viele Ausnahmen, wobei Low-Budget-Filme mehr als der beste Film gewannen, als die Zuschauer erwarten würden. Diese Filme mögen bescheidene Anfänge gehabt haben, aber sie haben Kritiker und Publikum verzaubert und sich einen Platz in einem sehr exklusiven Club verdient.
HINWEIS: Die Rankings sind inflationsbereinigt auf 2021 US-Dollar.
10 The French Connection (1971): 12 Millionen Dollar
William Friedkins Die französische Verbindung war zu seiner Zeit ein Phänomen, wurde zu einem kolossalen Kassenschlager und kritischen Liebling und machte Gene Hackman zu einem Superstar. Bis heute ist er ein Favorit von Kritikern, Zuschauern und Filmemachern, wobei Regisseure von Akira Kurosawa bis Josh und Benny Safdie ihn als einen ihrer Lieblingsfilme bezeichnen.
Hackman ist großartig als Jimmy „Popeye“ Doyle, ein Detektiv mit der undankbaren Aufgabe, einen französischen Heroinschmuggelring auszuschalten. Eine andere Sache, die macht Die französische Verbindung so unvergesslich ist, dass es eine perfekte Zeitkapsel für das New York der frühen 70er Jahre ist, während es sich immer noch mit zeitlosen Themen befasst, insbesondere mit den negativen Folgen, wenn man einen Polizisten mit freier Kanone in die reale Welt versetzt.
9 An der Waterfront (1954): 9,1 Millionen Dollar
Elia Kazan war einer der großen Filmemacher des klassischen Hollywood, mit vielen Klassikern auf seinem Namen, aber An der Uferpromenade könnte sein kultigstes sein. Der Film erzählt die Geschichte eines ehemaligen Boxers, der in den Kampf einer Gewerkschaft gegen seine Mafia-Arbeitgeber verwickelt ist, und war zu seiner Zeit dank seines intelligenten, gut geschriebenen Dramas und der hervorragenden Darstellung, insbesondere von Hauptdarsteller Marlon Brando, ein Erfolg.
Selbst nach Der Pate und Apokalypse jetzt, An der Uferpromenade gilt immer noch als einer von Brandos besten Filmen, wobei seine Leistung als Terry Malloy oft als derjenige angesehen wird, der die Popularität von Method Acting auslöste. Er macht Terry zu einem immens sympathischen Charakter, während er ihm dennoch viele persönliche Konflikte beschert, die ihn zu einem unvollkommenen Helden machen.
8 Crash (2005): 9 Millionen Dollar
Überraschenderweise für einen Film, der mit einer hochkarätigen Besetzung mit unter anderem Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon und Terrence Howard gedreht wurde, Absturz wurde mit einem sehr bescheidenen Budget produziert. Dieses Drama, das den sich überschneidenden Geschichten einer großen, vielfältigen Gruppe von Charakteren folgt, war ein Überraschungshit und diente wohl als Karriereschub für einen Großteil seiner Besetzung.
Man könnte meinen, ein hochgesinnter Film über Rassenspannungen wäre genau das Richtige für die Akademie, aber Absturz wird heute kaum noch darüber gesprochen. Obwohl er bei seinem Erscheinen gut aufgenommen wurde, ist der Film heute vor allem für seine kontroversen Erfolge bekannt Brokeback Mountaindie einige argumentierten, sei ein Ergebnis von Homophobie, und für eine vereinfachte Sichtweise des Themas.
7 Tom Jones (1963): 8,8 Millionen Dollar
Basierend auf dem Roman von Thomas Fielding aus dem Jahr 1749, Tom Jones war 1963 der Stolz der britischen Filmindustrie, ein internationaler Erfolg, der eine Schiffsladung Oscar-Gewinne und -Nominierungen einbrachte. Das niedrige Budget des Films mag überraschen angesichts der üppigen historischen Details, die gezeigt werden, und beweist, dass man das 18. Jahrhundert effektiv nachbilden kann, ohne die Bank zu sprengen.
Historische Stücke sind natürlich typische Kost für Oscar-Köder, aber Tom Jones hebt sich von der Masse der Kostümdramen ab, da es sich um eine absurde Komödie mit einem abenteuerlichen Sinn für Spaß handelt. Albert Finneys Witz und Charme, die grenzwertige Sex-Comedy-Atmosphäre und die komisch gespielt ernste Erzählung bedeuten, dass der Film ein ziemlicher Schock für diejenigen ist, die eine schwerfällige Uhr erwarten.
6 Es geschah in einer Nacht (1934): 6,5 Millionen Dollar
Die Geschichte eines vom Pech verfolgten Journalisten und die aufkeimende Romanze einer unzufriedenen Prominenten, Es geschah eines Nachts war der erste Gewinner des besten Films, der wirklich mit der Form brach. In den späten 20er und frühen 30er Jahren ging der Preis hauptsächlich an große Spektakel, aber diese kleine Screwball-Komödie gewann groß und ist seither ein beliebter Klassiker.
Einer von nur drei Filmen in der Geschichte, die alle „Big Five“-Oscars gewonnen haben, Es geschah eines Nachts gilt immer noch oft als eine der größten Komödien aller Zeiten. Vieles davon hat mit der großartigen Chemie von Clark Gable und Claudette Colbert und ihrem witzigen Geplänkel zu tun, die einen Standard für Rom-Com-Paare setzten, der seitdem selten erreicht wurde.
5 Die Broadway-Melodie (1929): 6 Millionen Dollar
Obwohl er der zweitbeste Filmgewinner in der Oscar-Geschichte ist, könnte man ihm verzeihen, noch nie davon gehört zu haben Die Broadway-Melodie. Die Kritiken im Jahr 1929 waren größtenteils positiv, aber Kritiker sehen ihn heute oft als einen schlecht gealterten Film an, der den zahlreichen späteren Musicals, für die er den Weg geebnet hat, nicht das Wasser reichen kann.
Während der Film heutzutage größtenteils in Vergessenheit gerät, nimmt er als erstes alles sprechendes Hollywood-Musical einen wichtigen Platz in der Filmgeschichte ein. Alleine deshalb lohnt sich ein Blick für Fans, die sehen wollen, wie ihr Lieblingsgenre seinen Anfang nahm und wie es sich entwickelt hat.
4 Nomadland (2020): 5,2 Millionen US-Dollar
2020 war das Jahr, das die Filmindustrie komplett auf den Kopf stellte, als die Kinos monatelang schlossen und sich die Menschen ins Innere zurückzogen. Aber selbst COVID konnte das Kommen großartiger Filme nicht verhindern, und einer der am häufigsten ausgezeichneten Filme des Jahres war Chloé Zhaos zweiter Spielfilm Nomadenland.
Ein ruhiges, zurückhaltendes Drama über Obdachlosigkeit und Witwenschaft, Nomadenland könnte der prototypischste “Indie”-Film sein, der den Preis für den besten Film gewinnt. Der Film erntete weithin Anerkennung dafür, dass er die Stimme einer Generation war und zeigte, wie sich die wirtschaftliche Not auf normale Menschen auswirkt, die in Hollywood nicht viel Zeit für die Leinwand bekommen.
3 Rocky (1976): 4,8 Millionen Dollar
Während die Akademie heute den Ruf hat, in ihren Entscheidungen spießig und prätentiös zu sein, Felsig beweist, dass dies nicht immer so war. Der Film war ein riesiger Kassenschlager, der Kritiker und Publikum gleichermaßen in seinen Bann zog, machte den Schriftstellerstar Sylvester Stallone zu einer Legende und brachte ein beliebtes Franchise hervor, das bis heute andauert.
Im Gegensatz zu einigen populären Filmen der 70er Felsig ist immer noch ein kraftvolles, ungemein unterhaltsames Werk, das seine Nachahmer in den Schatten stellt. Rocky ist ein dreidimensionaler Charakter, den man leicht anfeuern kann, aber mit realistischen Mängeln, was ihn zu einem verlässlichen Außenseiter macht, den die Fans auf Schritt und Tritt anfeuern.
2 Marty (1955): 3,5 Millionen Dollar
Eine gutmütige Liebesgeschichte über zwei mit dem Singleleben abgefundene Menschen, die sich nach einer zufälligen Begegnung ineinander verlieben, Martin war ein Film über normale Menschen, der bei der Akademie unerwartet Anklang fand. Die Chemie von Ernest Borgnine und Betsy Blair sowie der brillante Schreibstil des Schriftstellers Paddy Chayefsky haben dazu beigetragen, diesem Drama über das Arbeiterleben einen Realismus zu verleihen, der in den 50er Jahren schwer zu erreichen war.
Was macht Martys Der Preis für den besten Film ist so beeindruckend, dass er zu einer Zeit herauskam, als Spektakel mit großem Budget der letzte Schrei waren, was ihn von den Musicals und Epen unterschied, die diese Ära dominierten. Es ist auch einer von nur drei Filmen, die sowohl den besten Film als auch die Palme d’Or in Cannes gewonnen haben, was ihn zu einem Thema von historischem Interesse macht.
1 Mondschein (2016): 1,6 Millionen Dollar
Schade, dass so viel von der Diskussion rumkommt Mondlicht dreht sich nun um den Fauxpas rund um seinen Best-Picture-Gewinn, weil der Film an sich sehr gut ist. Er brachte den Nebendarstellern Mahershala Ali und Naomie Harris ihre ersten Oscars ein, erzielte für sein kleines Budget eine großartige Kapitalrendite und präsentierte ein Thema, das Hollywood selten ins Rampenlicht rückt.
Mondlicht erzählt die Coming-of-Age-Geschichte von Chiron, einem jungen schwulen Schwarzen, der darum kämpft, sich in einer kalten, oft bedrückenden Welt zu behaupten. Während seine schwierigen Themen und sein niedergeschlagener Ton einige Zuschauer spalten mögen, ist der Film aufgrund seiner zutiefst persönlichen Geschichte und seiner großartigen Besetzung eine starke Uhr.