10 Filmvorführungen in der Prothetik, an die das Publikum glaubte

Es ist leicht, sich an die schlimmsten Prothesen in Hollywood zu erinnern, weil sie nach der Veröffentlichung eines Films oft jahrelang belächelt werden. Zum Beispiel lange danach Prometheus verließen die Kinos, Guy Pearce’s Peter Weyland ist bei einigen Kritikern immer noch schlecht in Erinnerung wegen der Prothesen, die versuchen, Pearce 60 Jahre älter aussehen zu lassen, als er wirklich ist.

VERBINDUNG: Prometheus – 10 Gründe, warum es nicht so schlimm ist, wie Fans denken

Da Prothesen jedoch jedes Jahr realistischer werden, haben einige Schauspieler dieses Werkzeug verwendet, um Performances zu schaffen, die so eindringlich sind, dass sie nicht wiederzuerkennen sind. Von Science-Fiction-Filmen bis hin zu Biopics, diese Aufführungen verwendeten Prothesen so gut, dass das Publikum oft vergaß, dass sie da waren.

Glenn Close spielte erstmals Albert Nobbs ohne Prothesen in einer Off-Broadway-Adaption der Novelle “The Singular Life of Albert Nobbs” von 1982. Nach dem Ende des Laufs entschied Close, dass sie die Novelle verfilmen wollte und dass für eine Verfilmung Prothesen erforderlich wären.

Close spielt neben Janet McTeer beide Charaktere von Albert Nobbs und Hubert Page. Als Nobbs sich in eine jüngere Frau (Mia Wasikowska) verliebt, kommt es zu einem Komplott der Liebe und des Betrugs. Nominiert als Beste Hauptdarstellerin (Close), Beste Nebendarstellerin (McTeer) und Bestes Make-up bei den Oscars, Albert Nobbs gilt als einer der besten Filme, in denen eine Figur die Geschlechterrollen ihrer Zeit herausfordert, wie von erwähnt Out Front Magazin.

Tom Cruise ist vor allem für seine Actionfilmrollen bekannt und verkleidet sich in tropischer Donner als Les Grossman, ein schlecht gelaunter, übellauniger Studiomanager. Ursprünglich für seine Leistung nicht im Abspann aufgeführt, erkannten die meisten Zuschauer erst am Ende des Abspanns, dass Cruise im Film war.

Cruise trug eine Glatze, eine Perücke, einen dicken Anzug und dicke Hände und benutzte seine Prothesen, um sich in einer komödiantischen Umgebung neu zu erfinden. Das Publikum liebte es, besonders die Post-Credits-Szene mit Cruises suggestivem Tanz. In der Preisverleihungssaison erhielt Cruise sogar eine überraschende Golden-Globe-Nominierung als bester Nebendarsteller.

In seiner ersten dramatischen Hauptrolle spielt Steve Carell den Philanthrop John E. du Pont, den Erben des Vermögens von du Pont, der zufällig ein Wrestling-Enthusiast ist. Auf seinem Anwesen baut du Pont eine private Ringeranlage und überzeugt Mark Schultz (Channing Tatum), einen Ringer-Olympiasieger, dort zu trainieren.

VERBINDUNG: Top 10 dramatische Rollen von komödiantischen Schauspielern

Um sich zu ändern für Fuchsfänger, Carell trug eine falsche Nase, Stirn, Unterlippe und trug dunkle Kontaktlinsen. Diese Kombination aus Prothetik und einer unerwarteten Rolle ermöglichte es Carell, das Publikum mit seinem unruhigen Charakter zu überraschen. Schließlich brachten Carells Bemühungen ihm seine erste Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller ein.

In Schneepiercer, Tilda Swinton schuf die Monstrosität, die Minister Mason ist. Mit der Ausführung des Willens von Wilford (Ed Harris) beauftragt, verwendet Mason autoritäre Taktiken, um die Bürger der Unterschicht an Bord des Zuges psychologisch zu manipulieren, zu foltern und zu töten.

Sie trägt nicht nur falsche Zähne, eine veränderte Nase, eine Perücke und eine große Brille, sondern spricht während ihrer Reden mit den Zugwagen-Bewohnern in ein altmodisches Mikrofon mit einem Yorkshire-Akzent, der alle verbleibenden Spuren von Swinton vollständig löscht.

In Patty Jenkins’ Spielfilmdebüt, Monster, Charlize Theron spielt Aileen Wournos, eine zur Serienmörderin gewordene Sexarbeiterin, die sieben ihrer männlichen Klienten ermordet. Während die mörderische Tirade als Notwehr gegen einen Kunden begann, wird Wournos langsam davon überzeugt, dass jeder Kunde sie kriegen will.

Theron ist für ihre natürliche Schönheit bekannt und durchlief für die Rolle eine physische Metamorphose. Sie trug Zahnprothesen, rasierte sich die Augenbrauen und nahm sogar 30 Pfund zu. Theron erhielt allgemeines Lob für ihre Leistung, eroberte die Preisverleihung und gewann schließlich bei den Oscars als beste Schauspielerin.

Beim Spielen von realen Figuren ist es wichtig, dass Schauspieler die Rolle spielen, um glaubwürdig zu sein. Gary Oldman gab jedoch zu, dass er vor dem Make-up nicht wie Winston Churchill aussah. Dank der Arbeit des Bildhauers Kazuhiro Tsuji konnte Oldman jedoch in der Rolle verschwinden für Dunkelste Stunde, Was sollte einer seiner besten Filme seither werden Harry Potter.

VERBINDUNG: Die besten Film-Make-up-Künstler aller Zeiten, geordnet nach Oscar-Nominierungen

Um Englands Kriegsstaatsmann zu werden, zog Oldman eine Vielzahl von Prothesen an. Er trug eine maßgefertigte Perücke aus Erwachsenen- und Babyhaar, ließ sich alle erkennbaren Gesichtsabdrücke aufmalen und saß täglich vier Stunden lang, um die Prothesen anbringen zu lassen, so Eitelkeitsmesse. Das Endergebnis war so überzeugend, dass Oldman Schwierigkeiten hatte, die Leute davon zu überzeugen, dass er für diese Rolle nicht zugenommen hat. Oldman gewann den Oscar als bester Hauptdarsteller und Tsuji gewann den Preis für das beste Make-up und Hairstyling.

Die Stunden folgt drei Generationen von Frauen, alle in unterschiedlichen Zeiträumen, die durch das Buch “Mrs. Dolloway” von Virginia Woolf miteinander verbunden sind. Die Figur in der frühesten Zeit des Films ist Woolf selbst, dargestellt von Nicole Kidman in überzeugender Prothetik.

Um eines der bekanntesten Gesichter Hollywoods neu zu formen, trug Kidman eine Reihe von Prothesen, insbesondere eine Nase. Kidman sah nicht mehr wie sie selbst aus und stellte fest, dass die Nase sie befreite, um verletzlichere Entscheidungen im Film zu treffen Der Telegraph. Infolgedessen saßen einige Zuschauer den ganzen Film durch, ohne zu wissen, dass sie es war, und Kidman wurde bei den Oscars als beste Schauspielerin ausgezeichnet.

Als wahres Chamäleon fügt sich Tilda Swinton nahtlos in die Besetzung von . ein Das Grand Budapest Hotel als Madame D in einem ihrer besten Filme, eine reiche Witwe in ihren 80ern. Bei einem Ensemble von bereits skurrilen Charakteren könnten die Zuschauer genauso gut denken, dass Swintons Madame D. von einer achtzigjährigen Schauspielerin gespielt wurde (sollten sie nicht für den Abspann bleiben).

Um eine 30 Jahre ältere Figur zu spielen, trug Swinton eine Gummi-Kunststoff-Prothesenkombination, die auf einem Abdruck ihres Gesichts basiert. Nachdem er zuvor einen Oscar für gewonnen hatte Die eiserne Frau, markierte dieser Film den zweiten Sieg des Maskenbildners Mark Coulier bei den Academy Awards.

Für viele ist Don Vito Corleone von Marlon Brando in Der Pate gilt als eine der besten Aufführungen aller Zeiten, wenn nicht sogar als die beste. Mit mehreren ikonischen Linien und einem unvergesslichen bulldoggenähnlichen Aussehen wirkt Brandos Schauspiel so natürlich, dass es fast erschütternd ist, etwas über das Ausmaß seiner Prothesen zu erfahren.

Brandos Haare wurden mit Ölfett übergossen und er trug ein maßgefertigtes Mundstück, um Corleones charakteristische Wange zu kreieren, wie von erwähnt Readers Digest. Diese prothetischen Entscheidungen kamen direkt von Brando, der auf ähnliche Weise Schuhcreme verwendet hatte, um sein Haar schwarz zu machen, und gefüllte Taschentücher in seinem Mund, um seinen Kiefer während des Vorsprechens zu erweitern. Für seine Bemühungen gewann Marlon Brando seinen zweiten Oscar und Der Pate gewann den Oscar als bester Film.

Die krönende Leistung des legendären Horror-Maskenbildners Christopher Tucker bestand darin, John Hurt in John Merrick zu verwandeln, einen freundlichen Mann, der von der Gesellschaft wegen seiner körperlichen Unterschiede gefürchtet wird. Von einem sadistischen Zirkusdirektor missbraucht, beginnt sich seine öffentliche Wahrnehmung zu ändern, als sich ein freundlicher Arzt (Anthony Hopkins) mit Merrick anfreundet.

Um den nötigen Effekt zu erzielen, verwendete Tucker 15 Schichten Prothesen, deren Anlegen sieben bis acht Stunden dauerte, so Gefährliche Gedanken. Entworfen direkt aus Abgüssen von Merricks Körper, wollte Tucker Vergleiche mit billigen Horrorfilmen vermeiden und etwas Ähnliches schaffen, wie der echte Merrick aussah. Nominiert für acht Oscars, Der Elefantenmann inspirierte die Academy Awards, im folgenden Jahr die Kategorie Bestes Make-up einzuführen.

WEITER: 10 visuelle Sci-Fi-Effekte, die Filme für immer verändert haben

source site-74

Leave a Reply