GLAAD ist eine wichtige Organisation in ihrem Eintreten für eine bessere Repräsentation von LGBTQ+-Personen in den Medien, und sie haben viel Arbeit geleistet, um gegen die verschiedenen Arten von Negativität anzukämpfen, die diese Gruppe im Laufe der Jahre ertragen musste.
Als Teil ihrer Interessenvertretung vergibt die Gruppe Auszeichnungen an verschiedene Medienzweige, einschließlich Filme, von denen angenommen wird, dass sie positiv zur LGBTQ+-Repräsentation beigetragen haben. Daher lohnt es sich, einen Blick auf einige der Filme zu werfen, die die Auszeichnung erhalten haben, von denen einige vielleicht nicht wussten, dass sie so geehrt wurden.
Obwohl die Fernsehserie, die auf Margaret Atwoods Roman basiert, viel Aufmerksamkeit erhalten hat (und zu einer der besten Serien von Hulu wurde), ging ihr 1989 die Filmversion voraus.
Genau wie sein Nachfolger zeichnet der Film ein düsteres Porträt einer Welt, in der Frauen kaum mehr als Fortpflanzungswerkzeuge sind, die von mächtigen Männern kontrolliert werden. Bemerkenswert ist jedoch, dass der Film mit einer optimistischeren Note endet, da es der Hauptfigur gelingt, den Fängen von Gilead zu entkommen.
Priscilla, Königin der Wüste gilt weithin als einer der besten LGBTQ+-Filme der 1990er Jahre und ist besonders bemerkenswert, weil er eine Trans-Figur in einer Hauptrolle enthält.
Obwohl es sich in erster Linie um eine Komödie handelt, behandelt es auch einige größere Themen, wie die Macht einer auserwählten Familie, die Natur der Trauer und den Kampf um Zugehörigkeit. Es hat sich seinen GLAAD Award verdient, da es seinen Charakteren ermöglichte, echte Menschen und nicht nur Karikaturen zu sein.
Ian McKellen ist einer der angesehensten Schauspieler in Hollywood und hat in einer Reihe bemerkenswerter Filme mitgewirkt. Allerdings legt er eine besonders starke Leistung hin Götter und Monsterdie sich auf das spätere Leben des renommierten Regisseurs James Whale konzentriert, der für einige der kultigsten Horrorfilme des 20. Jahrhunderts verantwortlich war.
McKellen bringt die innere Menschlichkeit und das tiefe Pathos eines Regisseurs zum Vorschein, der seine Blütezeit längst überschritten hat und sich zu einem viel jüngeren Mann hingezogen fühlt, was bedeutet, dass dieser Film seine Auszeichnung verdient hat.
Es gab relativ wenige Filme, die entweder so ehrgeizig oder so überzeugend waren wie John Malkovich sein, die sich auf einen Mann konzentriert, der ein Portal in den Geist von Malkovich selbst entdeckt. Besonders bemerkenswert an dem Film ist jedoch das Ausmaß, in dem er sich mit ernsterem thematischem Material befasst, insbesondere für das LGBTQ+-Publikum, wenn eine der Figuren anmerkt, dass sie Transgender sind.
Genauso wichtig ist jedoch, dass es auch grundlegende Fragen über die Natur der Identität aufwirft und darüber, wie viel Kontrolle eine Person über ihren eigenen Geist oder ihre eigenen Wünsche hat.
Billy Elliot wird weithin als einer der besten Filme der 2000er Jahre angesehen, und es ist sicherlich einer der besten von Jamie Bell. Er spielt die Titelfigur, einen Jungen aus Nordengland, der ins Ballett will. Unterstützt wird er dabei von seinem besten Freund, der zufällig schwul ist.
Angesichts des Ausmaßes, in dem der Film Fragen der Männlichkeit und ihres Ausdrucks untersucht, sowie der Einbeziehung einer wichtigen schwulen Figur, ist es leicht zu verstehen, warum GLAAD ihm ihren Preis verliehen hätte.
Die Stunden ist einer dieser Filme, der in Bezug auf die Besetzung, zu der Größen wie Meryl Streep, Julianne Moore und Meryl Streep gehören, die drei Frauen spielen, die durch den Roman Mrs. Dalloway miteinander verbunden sind, wirklich eine peinliche Angelegenheit ist.
Neben der Auseinandersetzung mit tiefen philosophischen und emotionalen Themen hat es auch LGBTQ+-Charaktere in seiner Geschichte, die in der Gegenwart angesiedelt ist, was auch eine Diskussion über die AIDS-Krise beinhaltet. Die Stunden fängt die bemerkenswert komplexe Natur des LGBTQ+-Lebens im späten 20. Jahrhundert ein.
Es gibt einige Independent-Filme, die zu außergewöhnlichen Erfolgen werden, und das war der Fall bei Kleines Fräulein Sonnenschein. Obwohl seine Geschichte – über ein kleines Mädchen, das versucht, mit seiner eigenwilligen Familie einen Festzug zu erreichen – relativ einfach ist, gibt es viel emotionale Tiefe in seiner Erzählung, und es bietet auch starke Auftritte seiner Besetzung.
Besonders bemerkenswert ist die von Steve Carell, der den schwulen Charakter Frank Ginsberg spielt, der das Pathos und die Tragödie eines Mannes zum Vorschein bringt, der mit der Dunkelheit in sich selbst kämpft.
Judi Dench ist eine der angesehensten Schauspielerinnen ihrer Generation und hat in vielen großartigen Filmen mitgewirkt. Wohl eine ihrer besten ist Philomenain dem sie die Titelfigur spielt, eine ältere Frau, die sich auf die Suche nach dem Sohn macht, den sie in jungen Jahren verlassen musste.
Sie entdeckt, dass er schwul war, aber an AIDS starb, bevor sie sich wiedersehen konnten, und die Momente, in denen sie seinem Partner begegnet und etwas über sein Leben erfährt, gehören zu den emotionalsten des Films, ein Beweis dafür, wie viel LGBTQ+ genommen wurde Gemeinschaft durch die AIDS-Pandemie.
Todd Haynes hat in Hollywood eine ehrwürdige Karriere hingelegt, und er hat gezeigt, dass er weiß, wie man Filme schafft, die sowohl tief klingend als auch exquisit ausgearbeitet sind. Sein Film, Carolzeigt Beweise für beides und zeigt Cate Blanchett und Rooney Mara als zwei Frauen, die sich im Amerika der Nachkriegszeit verlieben.
Ihre Geschichte handelt von Liebe und Sehnsucht, und der Film lässt den Zuschauer verstehen, wie ihre Romanze jedem von ihnen einen Ausweg aus ihrer erstickenden Welt der Konformität bietet.
Es gab viele großartige Teenie-Filme, aber Liebe Simon ist hoch angesehen für seine Bereitschaft, LGBTQ+-Zuschauern endlich eine eigene Teenie-Romanze zu bieten.
Es ist eine relativ einfache Geschichte über einen jungen Mann, der mit der Realität fertig werden muss, dass er in der Schule geoutet werden könnte, aber die Stärke des Drehbuchs und der Besetzung ist so stark, dass sie es schafft, phänomenal zu bewegen. Vor allem gibt es Simon die Chance, die wahre Liebe zu finden, die schwulen Charakteren in Filmen so oft verweigert wurde.