10 Filme, die Hideo Kojimas Metal Gear Solid-Serie inspiriert haben

Hideo Kojima ist seit langem einer der größten Namen in der Videospielbranche und hat den Klassiker geschaffen Metallgetriebe massiv Franchise im Jahr 1987, die 19 Titel umfasste. Die wichtigsten Spiele, beginnend mit Metallgetriebe und endet mit 2015 Metal Gear Solid V: Der Phantomschmerz, werden mit dem Slogan “Tactical Espionage Action” beschrieben, was bedeutet, dass MGS von seinen Spielern verlangt, sorgfältig darüber nachzudenken, wie sie jede Mission abschließen, indem sie Ablenkungen und Tarnung einsetzen.

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Während der gesamten Serie gab es zahlreiche Anspielungen auf Actionfilme, und laut Slash-Film, hat Hideo Kojima einmal die Filme aufgelistet, die bei der Entwicklung dieser klassischen und beliebten Spiele als große Inspiration dienten.

Dieser Film erzählt die wahre, wenn auch fiktive Geschichte einer Gruppe von Soldaten, die während des 2. Weltkriegs in einem deutschen Kriegsgefangenenlager festgehalten werden. Die Hauptfiguren, angeführt von Steve McQueen, entwickeln einen genialen Fluchtplan, indem sie zahlreiche Ausgrabungen durchführen Tunnel aus dem Gelände heraus.

Die grosse Flucht wurde mit Beifall aufgenommen und hält weiterhin seinen Platz in der Populärkultur, mit Shows wie Die Simpsons, Monty Python, und Seinfeld alle parodieren es auf die eine oder andere Weise. Hideo Kojima hat gesagt, dass insbesondere dieser Film als Inspiration diente für Metal Gear Solid 3: Schlangenfresser, mit zahlreichen Anspielungen auf den Film in seinem Gameplay und in den Zwischensequenzen.

Stanley Kubricks Kriegsdrama aus dem Jahr 1987 wird in zwei Teilen gezeigt: Der erste folgt einer Gruppe neuer Rekruten, die für den Kampf in Vietnam trainieren, angeführt von einem furchterregenden Drill Sergeant, der vor allem einem Mann unter die Haut geht und ihn schließlich über den Rand drängt. Der zweite Teil folgt den erfolgreichen Rekruten auf ihrem Weg durch das kriegszerrüttete Vietnam.

Vollmetalljacke wurde bei seiner Veröffentlichung gelobt und hat seitdem nur noch mehr Aufmerksamkeit und Lob erhalten. Von vielen als einer der besten Kriegsfilme aller Zeiten angesehen, ist es keine Überraschung, dass er Hideo Kojimas Spiele inspiriert hat, die zu gleichen Teilen höllisch und antikriegsfeindlich sind.

Raubtier, ähnlich wie die Metallgetriebe massiv Spiele, verbindet Science-Fiction, Action und Horror und bietet sowohl eine furchterregende Kreatur als auch umfassende Action-Sequenzen, die von Arnold Schwarzenegger in einem seiner besten Filme hervorragend angeführt werden.

Raubtier folgt einer paramilitärischen Gruppe, die sich in den Dschungel wagt, um eine Gruppe von Geiseln zu retten, nur um auf eine außerirdische Kreatur zu stoßen, die sich nicht nur unsichtbar machen kann, sondern auch weitaus fortschrittlichere Waffen als ihre trägt. Obwohl es bei seiner Veröffentlichung nicht sehr gut lief, Raubtier ist zu einem Liebling der Fans geworden und hat zahlreiche Fortsetzungen und Spin-offs hervorgebracht.

Ob du denkst, es ist ein Weihnachtsfilm oder nicht, das lässt sich nicht leugnen Stirb langsam ist einer der bekanntesten und beliebtesten Actionfilme aller Zeiten. Stirb langsam folgt John McClane (Bruce Willis), einem New Yorker Detektiv, der während eines Besuchs seiner Frau in Los Angeles unwissentlich in eine terroristische Verschwörung zur Zerstörung eines Wolkenkratzers verwickelt wird.

Der Film bietet einige fantastische Actionsequenzen, zitierbare Dialoge und eine wirklich herausragende Leistung von Alan Rickman als Bösewicht.

Mit einer hochkarätigen Besetzung, darunter Robert De Niro, Christopher Walken und Meryl Streep, Der Hirschjäger ist ein episches Kriegsdrama, das drei Stahlarbeitern folgt, die von ihrer Zeit als Soldaten in Vietnam tief betroffen sind und darum kämpfen, sich wieder in ein normales Leben zu integrieren.

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Der Hirschjäger war der erste Film über den Vietnamkrieg, der vor Ort in Thailand gedreht wurde, und dies unterstützt den Film eindeutig bei seiner realistischen Darstellung des Krieges und führt die Zuschauer in die schrecklichen Gräueltaten, die die Charaktere erleiden mussten, und macht es umso herzzerreißender, wenn sie es sind gezeigt, dass sie diese dunklen Zeiten nicht vergessen und ihr normales Leben zu Hause wieder aufnehmen können.

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1992, Kinder der Männer ist ein dystopischer Science-Fiction-Film, der im Jahr 2027 spielt, einer Zeit, in der alle Frauen unfruchtbar sind und die Menschheit kurz vor dem Aussterben steht. Die Hauptfigur, gespielt von Clive Owen, ist ein Beamter, der sich selbst in Gefahr bringt, um einen Flüchtling zu beschützen, der allen Widrigkeiten zum Trotz schwanger geworden ist.

Auch mit Michael Caine und Charlie Hunnam, Kinder der Männer ist eine düstere, philosophische, manchmal beängstigende Darstellung einer Welt, die mit dem Undenkbaren konfrontiert ist, und ist aufgrund seiner Thematik mehr als nur Science-Fiction, es ist ein Film, der tiefe Fragen stellt und sich nicht scheut, Antworten zu versuchen Sie.

Ridley Scotts Kriegsdrama von 2001 erzählt die wahre Geschichte des Überfalls des US-Militärs in Mogadischu im Jahr 1993. Schwarzer Falke Daunen ist ein düsteres, beunruhigendes Porträt derer, die bereit sind, ihr Leben für die richtige Sache aufs Spiel zu setzen, und erzählt auch die oft ignorierte Seite dieser Männer, wenn sie aus dem Krieg heimkehren.

Mit Josh Hartnett, Eric Bana, Ewan McGregor, Sam Shepard und sogar Tom Hardy in seiner ersten Filmrolle, Schwarzer Falke Daunen ist ein hervorragendes Beispiel dafür, dass ein Kriegsfilm nicht immer die aufregende, actiongeladene Seite zeigen muss, die das Publikum mittlerweile erwartet.

Dieser berühmte Spionagefilm ist der dritte Teil der James Bond Franchise und zeigt Sean Connery als 007. Goldener Finger folgt James Bond, als er eine Goldschmuggel-Operation untersucht, die von Goldfinger, dem Bösewicht des Films, angeführt wird, nur um später zu entdecken, dass seine Pläne viel finsterer sind.

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Goldener Finger wurde von Publikum und Kritikern gut aufgenommen und war der Film, der einige der größten Tropen in James-Bond-Filmen begründete, wie seine Verwendung von Technologie, seinen ironischen Witz und die Verwendung einer längeren, detaillierteren Abspannszene.

1995 Hitze erzählt die Geschichte eines LAPD-Detektivs (Robert De Niro), der sich mit einem professionellen Dieb (Al Pacino) kreuzt und Krieg führt. Es ist ein düsteres Krimidrama, das bei seiner Veröffentlichung unglaublich erfolgreich war und von vielen als einer der besten Filme seines Genres angesehen wird.

Zusammen mit großartigen Darbietungen von De Niro, Pacino und Val Kilmer, Hitze hat einige schillernde Action-Sequenzen, die von Michael Mann hervorragend inszeniert wurden und einen düsteren, stimmungsvollen, gewalttätigen Film schaffen, zu dem die Fans all die Jahre später immer wieder zurückkehren.

Dieser klassische Science-Fiction-Film folgt einer Crew von Astronauten, die ihr Schiff auf einem seltsamen, scheinbar leeren und trostlosen Planeten zum Absturz bringen. Als die Astronauten weiter wagen und beginnen, den Planeten zu erkunden, stoßen sie auf eine Zivilisation intelligenter Affen, die Menschen als Sklaven halten.

Jetzt als Klassiker eingestuft und bei seiner Veröffentlichung für seine Fantasie, Spezialeffekte und sozialen Kommentare gelobt, Planet der Affen ist ein einzigartiges Filmerlebnis, das auch nach vielen Jahren Bestand hat.

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