Das American Film Institute hat Listen für fast jeden Aspekt des Kinos: die besten Komödien, die besten Thriller, die besten Filmstars. Die AFIs 100 Jahre Filmmusik list stellt die 25 besten Filmmusiken des amerikanischen Kinos zusammen.
Einprägsame Filmmusiken zeichnen sich durch eingängige Themen, einzigartige Orchestrierungen und die richtige Paarung eines Musikstils mit dem Ton eines Films aus. Zur Lieblingsmusik des AFI aus dem amerikanischen Kino gehört die ominöse Partitur von Kiefer, die durchschlagende Punktzahl von Lawrence von Arabien, und die triumphale Partitur von Die glorreichen Sieben.
10 High Noon (1952)
Die Popularität von Dimitri Tiomkins Partitur für den klassischen Western Mittag hat jahrelang ausgehalten. Tiomkin wurde ein beliebter Komponist für Western der 1950er Jahre wie Schießerei am OK Corral und Letzter Zug von Gun Hill.
Der Titelsong, der oft mit dem Eröffnungstext „Do Not Forsake Me, Oh My Darling“ bezeichnet wird, wurde ein großer Hit in den Country- und Western-Charts. Es ist selten, dass eine Filmmusik über ihre filmischen Insignien hinausgeht, um ein echter Pop-Hit zu werden.
9 Chinatown (1974)
Jerry Goldsmith ist vor allem dafür bekannt, Science-Fiction-Filme wie Außerirdischer, Star Trek, und Planet der Affen, aber er brachte den perfekten Sound in den bahnbrechenden Neo-Noir Chinatown. Seine AFI-zugelassene Chinatown Score ist eine düstere Subversion der üblichen Noir-Musik.
Gemäß Reich, sagte Goldsmith dem renommierten Hollywood-Trompeter Uan Rasey – der seine aufführte Chinatown Kompositionen – „sexy zu spielen – aber als wäre es kein guter Sex!“ Diese Richtung fasst das Ziel der Genredekonstruktion des Neo-Noir perfekt zusammen.
8 Die glorreichen Sieben (1960)
Elmer Bernstein wurde für seine Musik in . für einen Oscar für die beste Originalmusik nominiert Die glorreichen Sieben, aber er verlor gegen Ernest Golds Punktestand für Exodus.
Bernstein gab dem Film ein sofort erkennbares Thema (ein Muss für jede denkwürdige Filmmusik) und füllte die Filmmusik mit Verweisen auf die Symphonien des 20. Jahrhunderts.
7 Laura (1944)
David Raksin überzeugte die AFI mit seiner Musik für 1944 Laura, ein klassischer Film Noir unter der Leitung von Otto Preminger, der die klassischen Jazz-Stylings des Genres nutzte.
Sein eindringliches Titelthema ist zu einem der am häufigsten gecoverten Jazzsongs aller Zeiten geworden. Es wurde von über 400 Künstlern gecovert, darunter Legenden wie Nat King Cole, Charlie Parker und Frank Sinatra.
6 Kiefer (1975)
Steven Spielbergs Kiefer wurde anfangs als B-Film abgetan, aber seine Hitchcocksche Spannung und die charaktergesteuerte Handlung machten ihn zu einem Hit, der groß genug war, um das Filmschaffen in Hollywood für immer zu verändern.
John Williams ‘unvergesslich intensiver Score für den Film ließ das Publikum vor einem Hai im Off erstarren, indem er einfach zwei ominöse Töne wiederholte. Die Schönheit von Williams Kiefer Thema ist seine Einfachheit. Das zunehmende Tempo sagt dem Publikum, dass sich ein blutrünstiges Monster schnell nähert, ohne dass es auf der Leinwand gezeigt werden muss.
5 Der Pate (1972)
Das Krimi-Epos von Francis Ford Coppola Der Pate wurde 1972 zum umsatzstärksten Film aller Zeiten. Nino Rotas prächtige Musik verlieh dem Film ein authentisches italienisches Flair – insbesondere das ikonische Instrumentalthema „Speak Softly, Love“.
Was machte Der Pate ein solcher Hit war seine Mischung aus Eleganz und Gewalt. Rotas Musik fängt die seltsame Mischung aus Dunkelheit und Raffinesse des Films ein.
4 Psycho (1960)
Bernard Herrmanns Musik für den wegweisenden Thriller von 1960 Psycho ist eine klassische Hitchcock-Partitur. Seine charakteristischen angespannten Orchestrierungen verkauften den Schrecken von Hitchcocks Geschichtenerzählen. Bevor sich die schockierende Mittelpunktdrehung dreht Psycho Vom Film Noir zum Slasher ist Herrmanns Musik der einzige Hinweis darauf, dass das Publikum einen Horrorfilm sieht.
Die minimalistischen Streicher von „The Murder“ erschrecken das Publikum seit Jahrzehnten, während „The Patrol Car“ zum Synonym für filmische Spannung geworden ist.
3 Lawrence von Arabien (1962)
Laut seinem Nachruf veröffentlicht in Der Ökonom, Maurice Jarre hatte nur sechs Wochen Zeit, um die Partitur zu komponieren Lawrence von Arabien. In diesem begrenzten Zeitrahmen hat Jarre schließlich einige der kultigsten Musikstücke geschaffen, die jemals in einem Film gezeigt wurden.
Jarre fegt Lawrence von Arabien Kompositionen sind gleichbedeutend mit dem epischen Filmgenre. Aufgeführt vom London Philharmonic Orchestra passt seine Musik wunderbar zum Umfang des Films.
2 Vom Winde verweht (1939)
Die zweitliebste Filmmusik des AFI ist Max Steiners Musik aus Vom Winde verweht, einer der frühesten Hollywood-Hits. Der Produzent David O. Selznick hatte bereits in den frühen 1930er Jahren mit Steiner an einigen RKO Pictures-Projekten zusammengearbeitet.
Um das epische Ausmaß des Films abzudecken, komponierte Steiner satte 99 Musikstücke für Vom Winde verweht (nur knapp 100). Der Komponist schöpfte aus typisch amerikanischen Musikgenres wie Folk und klassischen patriotischen Liedern. Der bekannteste Track aus der Filmmusik ist „Tara’s Theme“, der so erkennbar ist, dass er oft mit dem Thema des gesamten Films verwechselt wird.
1 Krieg der Sterne (1977)
John Williams ist ein zu ikonischer Filmkomponist, als dass die AFI nur eine seiner Partituren auf ihrer „100 Years of Film Scores“-Liste anerkennen könnte. Die am besten bewertete Filmmusik des AFI ist Williams’ Filmmusik für einen anderen bahnbrechenden Blockbuster, George Lucas’ Meisterwerk von 1977 Krieg der Sterne.
Williams’ mitreißende Orchestrierung passte perfekt zum epischen Umfang des Krieg der Sterne Saga, während seine energiegeladenen Melodien den breiigen Old-School-Ton von Lucas’ bahnbrechender Weltraumoper wunderbar einfangen.