Wenn man auf Filme der 90er zurückblickt, gibt es sicherlich einige Anwendungen von CGI, die für das moderne Publikum lächerlich sind. Computergrafik steckte noch in ihren Anfängen und die damals verwendeten Computer hatten weniger Strom als das durchschnittliche Telefon heutzutage. Umso beeindruckender, wenn es CGI-Szenen gibt, die auch Jahrzehnte später noch begeistern.
Diese Sequenzen mögen deutlich weniger fortschrittlich sein als das heute verwendete CGI, aber sie bleiben klassische Beispiele für das unglaubliche Geschichtenerzählen, das durch visuelle Effekte erreicht werden kann. Von der Invasion der Erde durch Außerirdische bis hin zur Rückkehr zur Titanic hält die CGI in diesen 90er-Filmen bemerkenswert gut.
10 Reisen durch den Weltraum – Kontakt (1997)
Kontakt ist ein Science-Fiction-Drama mit Jodie Foster und erzählt die Geschichte der Menschen auf der Erde, die mit irgendeiner Form von außerirdischem Leben kommunizieren. Der Film ist eine viel fundiertere Alien-Geschichte als andere, aber er musste noch einige unmögliche Bilder zum Leben erwecken.
Der Film beginnt auf fantastische Weise, als sich die Kamera von der Erde zurückzieht, während die Geräusche berühmter Sendungen aus der ganzen Geschichte zu hören sind. Das Publikum wird immer weiter durch den Kosmos gezogen, während die Klänge verklingen. Zu dieser Zeit war es die längste kontinuierliche CGI-Aufnahme in der Filmgeschichte.
9 Die Aliens führen ihren Angriff aus – Independence Day (1996)
Während Kontakt ist ein besinnlicherer Science-Fiction-Film, Tag der Unabhängigkeit kommt direkt in die Action eines Alien-Invasions-Epos. Nachdem verschiedene massive außerirdische Schiffe in die Erdatmosphäre eingetreten sind, positionieren sie sich überall auf der Welt, um einen Angriff vorzubereiten.
Der Film verwendete viele Miniaturen und praktische Effekte, um seine massiven Zerstörungsszenen zu realisieren. Aber für die Szene, in der die Außerirdischen das Weiße Haus sprengen, wurde CGI verwendet, um die digitalen und praktischen Effekte zu kombinieren und alte und neue Methoden zu mischen, um die ikonischste Einstellung des Films zu erzielen.
8 Farbe kommt in die Welt – Pleasantville (1998)
Die unterschätzte und wundervolle Komödie Pleasantville scheint auf den ersten Blick ein ziemlich kleiner Film zu sein. Es spielt Tobey Maguire und Reese Witherspoon als zwei Teenager, die in eine gesunde Schwarz-Weiß-Fernsehsendung aus den 1950er Jahren hineingezogen werden.
Obwohl es keine nennenswerten Action-Momente gibt, war es das erste Mal, dass CGI verwendet wurde, um Schwarzweiß und Farbe in derselben Aufnahme zu kombinieren. Der gesamte Film wurde nur in Farbe gedreht, damit die Farbe bei Bedarf in der Postproduktion digital entfernt werden kann.
7 New York City der Zukunft – Das fünfte Element (1997)
Filme der Vergangenheit wie Klingenläufer haben futuristische Städte mit fliegenden Autos gezeigt, aber Das fünfte Element‘s Blick auf New York City der Zukunft war bunter und lebendiger, als das Publikum je zuvor gesehen hatte.
Der wilde Science-Fiction-Film zeigt eine denkwürdige Szene einer Figur, die mitten in der Stadt die Mauer eines Gebäudes erklimmt, während der fliegende Verkehr vorbeifliegt. Es war ein Moment, der das Publikum mitten in diesen Ort versetzte, der sich wie eine wunderbare Kombination aus einer Fantasiewelt und einer Welt anfühlte, mit der sie vertraut sind.
6 Forrest trifft den Präsidenten – Forrest Gump (1994)
Ein weiterer Film, der mit seinem CGI vielleicht nicht so offensichtlich ist, ist Forrest Gump. Das Oscar-prämierte Drama folgt der liebenswerten Titelfigur von Tom Hanks auf seiner Reise durch große Momente der amerikanischen Geschichte. Aber es wurde einige beeindruckende Arbeit geleistet, um diese Momente nachzubilden.
Zusammen mit Momenten wie der Schaffung massiver Menschenmengen in Washington und dem Versetzen von Forrest mitten in eine Schlacht in Vietnam ermöglichte CGI ihm, verschiedene Präsidenten zu treffen. Hanks wurde auf magische Weise in das Archivmaterial von JFK eingefügt und so gemacht, als würden sie sich unterhalten und sogar die Hände schütteln.
5 An der Vorderseite des Schiffes stehend – Titanic (1997)
James Cameron war oft ein bahnbrechender Regisseur und Titanic war nicht anders. Obwohl der Film einer der umstrittensten Gewinner des besten Films in der Geschichte ist, ist er immer noch ein großartiges Hollywood-Spektakel mit einigen sehr beeindruckenden Filmemachern bei der Arbeit.
Als Zeichen guter CGI werden viele Fans wahrscheinlich nicht bemerken, dass die berühmteste Szene des Films größtenteils mit Effekten erstellt wurde. Während sich die sternenübersäten Liebenden an der Vorderseite des Schiffes umarmen, werden die Fans von der Romantik des Augenblicks mitgerissen und vergessen, dass das Boot und das Meer komplette CGI-Kreationen sind.
4 Pod Racing – Star Wars: Die dunkle Bedrohung (1999)
Obwohl nicht jeder ein Fan ist, die Krieg der Sterne Prequels haben einige ikonische Momente. Und während viele Fans enttäuscht waren von Die dunkle Bedrohung, waren sie überwältigt von der epischen Pod-Rennszene, in der der junge Anakin Skywalker antritt.
Kritiker beschwerten sich oft darüber, dass George Lucas sich in den neuen Star Wars-Filmen zu stark auf CGI verlässt, aber diese Sequenz beweist, dass es einige Dinge gab, die die alten Filme einfach nicht hinbekommen. Es ist eine rasante und spannende Actionszene, die ein klares Highlight des Franchise ist.
3 Zu Fuß durch die Gefängnisbars – Terminator 2: Tag des Jüngsten Gerichts (1991)
James Cameron näherte sich Terminator 2 als ganz andere Fortsetzung, die das Original auf den Kopf stellte. Aber mit Arnold Schwarzeneggers ikonischem Bösewicht, der jetzt ein Held ist, wurde ein noch beeindruckenderer Bösewicht benötigt.
Der T-1000 war ein viel fortschrittlicherer Terminator aus Flüssigmetall, der die Filmemacher vor viele Herausforderungen stellte, um ihn zum Leben zu erwecken. Der T-1000, der seinen Körper in verschiedene Waffen verwandelte, war cool, aber es hat etwas, den Bösewicht durch die Gitter einer Gefängniszelle laufen zu sehen, deren Zeuge überwältigend war.
2 Ausweichen von Kugeln – Die Matrix (1999)
Rückblick auf die großen Science-Fiction-Filme der 1990er Jahre, Die Matrix hält immer noch mit seinem Ehrgeiz und seiner Optik stand. Es enthielt viele interessante neue Filmtechniken, die für die folgenden Filme einen enormen Einfluss hatten.
Dies ist ein weiterer Film, in dem der ikonischste Moment eine Präsentation seiner bahnbrechenden CGI ist. Als Neo von einem Bösewicht in die Enge getrieben wird, verlangsamt sich die Szene, als er den auf ihn abgefeuerten Kugeln ausweicht, während sich die Kamera um ihn dreht. Es war ein atemberaubender Moment, der den Begriff “Bullet Time” prägte.
1 Der T-Rex entsteht – Jurassic Park (1993)
Dinosaurier wieder zum Leben erwecken kann nur ein Filmemacher wie Steven Spielberg. Jurassic Park enthält einige sehr beeindruckende animatronische Dinosaurier, die dazu beigetragen haben, das magische Gefühl des Films zu vermitteln, aber es bietet auch einige der erstaunlichsten CGI-Errungenschaften der 90er Jahre.
Die ikonische Szene, in der der T-Rex aus seinem Fahrerlager ausbricht, nutzte für einige Momente praktische Kreatureneffekte, aber den Dinosaurier in voller Sicht heraustreten zu sehen, ist ein unvergesslicher Anblick und komplett CGI.