Die besten Animes sind in der Lage, spannende Geschichten zu erschaffen, die in keinem anderen Medium zu erzählen wären. Es gibt eine breite Palette von Genres und Tropen, die Anime erforscht, aber Anime Spielfilme machen oft einen größeren Eindruck als Fernsehserien. Es gibt ein gewisses Prestige, das Anime-Filme begleitet, zusammen mit einem inhärenten Vorteil, wenn es darum geht, bewegende, in sich geschlossene Geschichten zu erzählen.
Viele Anime-Filme sind für alle Altersgruppen geeignet, aber einige Filme haben eine größere Wirkung wenn sie als Erwachsene angesehen werden. Es gibt bestimmte emotionale Durchgänge und schwereres Geschichtenerzählen, die auf Kinder fallen, aber für Erwachsene überwältigend sein können.
10 Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna schließt das Buch über die Kindheit
Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna fungiert als letzte Geschichte mit den Originalcharakteren aus dem Erste Digimon-Abenteuer Anime, jetzt alle erwachsen. Letzte Entwicklung Kizuna funktioniert als Standard Digimon Film, den jeder schätzen kann, aber seine Zielgruppe ist eindeutig die ältere Generation, die mit diesen Charakteren aufgewachsen ist. Sie sind die Leute, die wahrscheinlich am meisten von der Schlussfolgerung der Saga und der introspektiveren Natur des Films berührt werden.
9 Akiras nihilistische Zukunftsvision ist ein deprimierender Anblick
Katsuhiro Otomos Akira ist über 30 Jahre alt, wird aber immer noch als einer der besten Anime-Filme aller Zeiten gelobt. Die Liebe zum Detail in Akira‘S handgezeichnete Animationen heben ihren Inhalt auf eine visuelle Exzellenz. Die Aspekte Publikum neigen dazu, sich auf zu konzentrieren sind Akira‘s Cyberpunk-Elemente, intensive Action-Sequenzen und Tetsuos ikonische Körper-Horror-Transformation. All das ist es wert, gefeiert zu werden, aber das ältere Publikum wird wahrscheinlich vom Nihilismus und der bedrückenden Darstellung der Regierung des Films deprimiert.
8 Der Garten der Worte drängt das Publikum, sich mit seinem eigenen Bedauern zu befassen
Makoto Shinkai hat einen guten Ruf als Anime-Autor, der für einige der die emotionalsten Filme der 2010er Jahre. Shinkais Werke werden wahrscheinlich Tränen hervorrufen und Der Garten der Wörter ist eine besonders sensible und prägnante Charakterstudie. Der Film untersucht einen unbeholfenen Teenager und eine einsame ältere Frau, die langsam eine ehrliche Verbindung eingehen.
Der Garten der Wörter ist nicht auffällig. Stattdessen präsentiert es erschreckend fotorealistische Naturdarstellungen. Der Garten der Wörter wird wahrscheinlich mehr Eindruck auf ältere Zuschauer hinterlassen, die sich mit der inneren Unwohlsein und Einsamkeit, die der Film präsentiert, verbinden können.
7 Mirai dekonstruiert, was es wirklich bedeutet, eine Familie zu sein
Mamoru Hosoda ist einer der größten Namen im Anime und die meisten seiner Filme sind großartige Abenteuer, die junge Protagonisten zeigen, die sich in der normalen Welt vernachlässigt fühlen. Mirai ist großartig für ein jüngeres Publikum, aber es wird ein ganz anderer Film, wenn er von einem Erwachsenen angesehen wird. Mirai neigt zu Zeitreisen als eine aufschlussreiche Möglichkeit für den jungen Kun, sich mit seiner neuen kleinen Schwester zu arrangieren, sowohl durch einen Blick auf ihre Zukunft als auch auf die Vergangenheit seiner Mutter. Mirai eignet sich hervorragend für jedes Kind, das ein Geschwisterchen auf dem Weg hat, aber es hinterlässt eine größere Belastung für diejenigen mit ihren eigenen Kindern.
6 Millennium-Schauspielerin dreht sich alles um die kollektive Anhäufung des Lebens von jemandem
Satoshi Kon ist bekannt für unerschrockene psychologische Schrecken wie Perfektes Blau, aber er ist auch für einige heikle Filme über die Freuden des Lebens verantwortlich. Millennium-Schauspielerin ist um den Dokumentarfilm eines Filmemachers über eine legendäre Schauspielerin strukturiert, die ihre letzten Tage als Einsiedlerin verbringt. Die Erinnerung der Schauspielerin an ihr Leben und das, was sie in die Abgeschiedenheit gebracht hat, navigiert durch verschiedene Epochen der japanischen Geschichte und ist gleichzeitig eine Hommage an das Kino. Diejenigen, die ihr eigenes erfülltes Leben gelebt haben, werden mehr davon haben Millennium-Schauspielerin und was es über das Erbe einer Person zu sagen hat.
5 Die Nacht ist kurz, Walk On Girl profitiert von den unordentlichen Nächten des Publikums
Masaaki Yuasa ist ein absolut brillanter Visionär in der Anime-Branche und jeder einzelne seiner Filme und Serien sind visuelle Spektakel und atemberaubende Errungenschaften. Viele von Yuasas Spielfilmen sind jünger, aber Die Nacht ist kurz, Walk on Girl spielt mit der zufälligen und chaotischen Natur betrunkener Nächte in der Stadt, die auf poetische Weise außer Kontrolle geraten. Die Nacht ist kurz, Walk on Girl bietet unschuldige Charaktere, Musiknummern und typische Helden-Tropen, die ein jüngeres Publikum unterhalten, aber es gibt auch eine reumütige, nachdenkliche Haltung, die Erwachsene aufgreifen werden.
4 The Wind Rises präsentiert eine menschliche Geschichte, die ein ganzes Leben lang widerspiegelt
Studio Ghibli-Filme und die Werke von Hayao Miyazaki sind oft für die ganze Familie akzeptabel, auch wenn sich viel mit Erwachsenenthemen auseinandersetzt. Der Wind wird stärker ist einer von Miyazakis reiferen und bodenständigeren Filmen, der keine fantastischen Kreaturen und Konzepte wie viele Ghibli-Küche umfasst.
Der Film erforscht Miyazakis Faszination für die Luftfahrt und befasst sich mit der komplexen Idee, dass die fröhlichen Kreationen von jemandem in Zerstörungswaffen verwandelt werden. Der Wind wird stärker ist für Kinder kaum unzugänglich, aber Erwachsene werden den Schmerz des reflektierenden Rückblicks und eines kompromisslosen Lebens besser verstehen.
3 Colorfuls positive Botschaft steckt voller Depressionen
Bunt ist wie wenn Pixar Seele wurde für ein erwachsenes Publikum gemacht und basierte auf den düstersten Ideen. Bunt dreht sich um eine verlorene Seele, die im Körper eines Selbstmordopfers aufwacht. Sie müssen herausfinden, warum diese zerbrechliche Person zu dieser Entscheidung gedrängt wurde, während sie gleichzeitig ihre eigene schuldige Vergangenheit untersuchen und warum sie diese Reinkarnation durchgemacht haben. Bunt ist absolut hinreißend und letztendlich eine optimistische und lebensbejahende Geschichte, aber ihr Blick auf Depressionen, Ehebruch und anderes dunkles Material wurzelt in Problemen, die Erwachsene plagen.
2 Ich möchte Ihre Bauchspeicheldrüse essen ist eine härtere Uhr für diejenigen, die einen Verlust erlebt haben
Ich möchte deine Bauchspeicheldrüse essen trägt sein Herz auf dem Ärmel und es ist keine Überraschung, dass der Film ein Tränenfilm ist. Die Art und Weise, wie Sakuras unheilbarer Zustand Haruki mildert und ihm hilft, sich als Person zu verbessern, sollte jeder erfahren, aber ein Erwachsener mit Lebenserfahrung wird in der Lage sein, diese Art von Verlust vollständig zu verstehen.
1 Cowboy Bebop: Knockin’ On Heaven’s Door befasst sich mit PTSD und biologischer Kriegsführung
Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door findet vor dem Ende des Animes statt und sorgt für eine hervorragende Rückkehr zu Bebop‘s geliebte Charaktere. Die Grafik und Musik des Films sind unglaublich, aber der Bösewicht des Films ist eine tragische Figur, die aufgrund eines Kriegstraumas den Bezug zur Realität verliert und einen biologischen Virus auf die Gesellschaft auslöst. Diese schwerwiegenden Probleme finden bei Erwachsenen stärkeren Anklang, insbesondere bei denen, die ihr eigenes Trauma haben.