Der legendäre französische New-Wave-Regisseur Jean-Luc Godard ist im Alter von 91 Jahren gestorben

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Jean-Luc Godard, das ikonische „Enfant terrible“ der französischen New Wave, der 1960 mit seinem ersten Spielfilm „Atemlos“ das populäre Kino revolutionierte und jahrelang zu den bedeutendsten Regisseuren des Weltkinos gehörte, ist gestorben. Er war 91.

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Die Schweizer Nachrichtenagentur ATS zitierte Godards Partnerin Anne-Marie Mieville und ihre Produzenten mit den Worten, er sei am Dienstag friedlich und umgeben von seinen Lieben in seinem Haus in der Schweizer Stadt Rolle am Genfersee gestorben.

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Der französische Präsident Emmanuel Macron würdigte Godard als „den ikonoklastischsten aller New-Wave-Regisseure“, der „eine entschieden moderne, äußerst freie Kunstform erfunden“ habe.

Er fügte hinzu: „Wir haben einen nationalen Schatz verloren, das Auge eines Genies.“

Godard trotzte Konventionen während einer langen Karriere, die in den 1950er Jahren als Filmkritiker begann. Er schrieb die Regeln für Kamera, Ton und Erzählung neu.

Er arbeitete mit einigen der bekanntesten Schauspieler des französischen Kinos zusammen, darunter Jean-Paul Belmondo, der durch Godard-Filme zum Star wurde, und Brigitte Bardot, die 1963 in seinem gefeierten Werk „Contempt“ mitspielte.

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Unter Bezugnahme auf Godards bahnbrechenden ersten Spielfilm würdigte Bardot, 87, sein Genie auf Twitter: „Und es war atemlos, dass er sich dem Firmament der letzten großen Star-Schöpfer anschloss.“

Er porträtierte die frühen Rolling Stones, gab der marxistischen, linken und Black Power-Politik der 1960er-Ära eine Stimme, und sein umstrittenes modernes Krippenspiel „Hail Mary“ machte Schlagzeilen, als Papst Johannes Paul II. es 1985 anprangerte.

Während viele seiner Werke gelobt wurden, drehte Godard auch eine Reihe von Filmen, die politisch aufgeladen und experimentell waren und nur wenige außerhalb eines kleinen Kreises von Fans erfreuten, während sie viele Kritiker frustrierten, die sie als voll übertriebenen Intellektualismus ansahen.

Der Direktor der Filmfestspiele von Cannes, Thierry Fremaux, sagte am Dienstag gegenüber The Associated Press, er sei „traurig, traurig. Immens so“ bei der Nachricht von Godards Tod.

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Das Auge eines Genies

Am 3. Dezember 1930 in Paris in eine wohlhabende französisch-schweizerische Familie hineingeboren, wuchs Godard im schweizerischen Nyon auf und studierte Ethnologie an der Sorbonne in Frankreichs Hauptstadt, wo es ihn zunehmend zur Kulturszene des Quartier Latin zog. Cine-Club“ nach dem Zweiten Weltkrieg.

Er freundete sich mit den späteren großen Regisseuren Francois Truffaut, Jacques Rivette und Eric Rohmer an und gründete 1950 die kurzlebige Gazette du Cinema. 1952 begann er für das renommierte Filmmagazin Cahiers du Cinema zu schreiben.

Nachdem Godard 1951 an zwei Filmen von Rivette und Rohmer gearbeitet hatte, versuchte er, seinen ersten Film zu drehen, während er mit seinem Vater durch Nord- und Südamerika reiste, beendete ihn jedoch nie.

Zurück in Europa nahm er in der Schweiz eine Stelle als Bauarbeiter an einem Staudammprojekt an. Mit der Gage finanzierte er seinen ersten kompletten Film, die „Operation Beton“ von 1954, eine 20-minütige Dokumentation über den Dammbau.

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Nach seiner Rückkehr nach Paris arbeitete Godard als Sprecher einer Künstleragentur und drehte 1957 seinen ersten Spielfilm – „All Boys Are Called Patrick“, der 1959 veröffentlicht wurde – und verfeinerte sein Schreiben weiter.

Er begann auch mit der Arbeit an „Atemlos“, basierend auf einer Geschichte von Truffaut. Es sollte Godards erster großer Erfolg werden, als es im März 1960 veröffentlicht wurde.

In dem Film spielt Belmondo einen mittellosen jungen Dieb, der sich nach Hollywood-Filmgangstern orientiert und sich, nachdem er einen Polizisten erschossen hat, mit seiner amerikanischen Freundin, gespielt von Jean Seberg, auf die Flucht nach Italien begibt.

Seine filmischen Kreationen waren von düsteren, frechen Tönen eines wiederauflebenden Nachkriegs-Frankreichs durchdrungen – bis in die späten 1970er Jahre im Inland als die „Glorious 30“-Jahre bekannt – und sie lieferten einige der ergreifendsten Bilder und Zeilen aus einer damals reichen, Avantgarde-Blütezeit des französischen Filmschaffens.

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Die Bilder in „Breathless“ von einem naiven Seberg, der über die Pariser Champs-Elysees latscht, um „New York Herald Tribune“-Zeitungen in einem engen T-Shirt zu feilbieten, und Nahaufnahmen von Belmondo, der eine Zigarette raucht und einen Fedora trägt, der mit dem Daumen fährt methodisch, nachdenklich über seine Lippen könnte unter den denkwürdigsten Bildern des französischen Kinos verankert werden.

Zusammen mit Truffauts „Die 400 Schläge“ aus dem Jahr 1959 setzte Godards Film neue Akzente in der französischen Filmästhetik. Godard lehnte den konventionellen Erzählstil ab und verwendete stattdessen häufige Sprungschnitte, die philosophische Diskussionen mit Actionszenen vermischten.

Er würzte das Ganze mit Verweisen auf Hollywood-Gangsterfilme und Anspielungen auf Literatur und bildende Kunst.

Godard startete auch eine Karriere-lange Teilnahme an kollektiven Filmprojekten und steuerte zusammen mit Regisseuren wie Claude Chabrol und Roger Vadim Szenen zu „The Seven Deadly Sins“ bei. Er arbeitete auch mit Ugo Gregoretti, Pier Paolo Pasolini und Roberto Rossellini an dem italienischen Film „Let’s Have a Brainwash“, in dem Godards Szenen eine verstörende Welt nach der Apokalypse darstellen.

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Godard, der sich später einen Namen für seine kompromisslosen linken politischen Ansichten machen sollte, hatte 1960 einen ersten Zusammenstoß mit den französischen Behörden, als er „Der kleine Soldat“ drehte. Der Film voller Anspielungen auf Frankreichs Kolonialkrieg in Algerien wurde erst 1963 veröffentlicht, ein Jahr nach Ende des Konflikts.

Seine Arbeit wurde in den späten 1960er Jahren stärker politisch. In „Weekend“ verspotten seine Charaktere die Heuchelei in der bürgerlichen Gesellschaft, während sie die komische Sinnlosigkeit gewalttätiger Klassenkämpfe demonstrieren. Es erschien ein Jahr, bevor die allgemeine Wut auf das Establishment Frankreich erschütterte und in den ikonischen, aber kurzlebigen Studentenunruhen im Mai 1968 gipfelte.

Godard hegte eine lebenslange Sympathie für verschiedene Formen des Sozialismus, die in Filmen von den frühen 1970er bis in die 1990er Jahre dargestellt wurden.

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Einige der größten Regisseure des globalen Kinos zählten Godards grenzüberschreitende Arbeit als Einfluss, darunter Quentin Tarantino, Bernardo Bertolucci, Brian De Palma und Jonathan Demme.

Godard machte im Laufe der Jahre Potshots in Hollywood.

Er blieb in der Schweiz zu Hause, anstatt nach Hollywood zu reisen, um im November 2010 bei einer privaten Zeremonie zusammen mit dem Filmhistoriker und Denkmalpfleger Kevin Brownlow, dem Regisseur und Produzenten Francis Ford Coppola und dem Schauspieler Eli Wallach einen Ehrenoscar entgegenzunehmen.

Sein lebenslanges Eintreten für die palästinensische Sache brachte ihm auch wiederholte Vorwürfe des Antisemitismus ein, obwohl er darauf bestand, dass er mit dem jüdischen Volk und seiner Notlage im von den Nazis besetzten Europa sympathisierte.Obwohl die Akademie einige Beschwerden darüber erhielt, dass Godard für die Auszeichnung ausgewählt wurde, sagte der Präsident der Akademie, Tom Sherak, dass der Regisseur nur „für seine Beiträge zum Film in der New-Wave-Ära“ ausgezeichnet wurde.

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Godard heiratete 1961 das in Dänemark geborene Model und die Schauspielerin Anna Karina. Sie trat in einer Reihe von Filmen auf, die er in den restlichen 1960er Jahren drehte und die alle als Wahrzeichen der New Wave galten. Bemerkenswert unter ihnen waren „My Life to Live“, „Alphaville“ und „Crazy Pete“ – in dem auch Belmondo mitspielte und der angeblich ohne Drehbuch gedreht wurde. Godard und Karina ließen sich 1965 scheiden.

Godard heiratete 1967 seine zweite Frau, Anne Wiazemsky. Später begann er eine Beziehung mit der Schweizer Filmemacherin Anne-Marie Mieville. Godard ließ sich 1979 von Wiazemsky scheiden, nachdem er mit Mieville in die Schweizer Gemeinde Rolle gezogen war, wo er für den Rest seines Lebens mit ihr zusammenlebte.

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Adamson berichtete aus Paris. Der frühere AP-Korrespondent John Heilprin steuerte biografisches Material zu diesem Bericht bei.