Hans Zimmer ist einer der berühmtesten Komponisten der Welt, aber wenn Sie nicht Branchenberichte lesen oder die Unterhaltungsnachrichten aufmerksam verfolgen, ist Ihnen vielleicht nicht klar, dass er nicht die gesamte Filmmusik für die Filme komponiert, an denen er arbeitet. Zimmer ist das öffentliche Gesicht einer Firma namens Remote Control, die im Wesentlichen die Funktion eines musikalischen Fließbands erfüllt. Zimmer leistet zwar einige Arbeit, aber ein Großteil davon wird an Legionen seiner Schützlinge delegiert, die sich mit verschiedenen Aspekten der Erstellung von Filmmusik befassen, einschließlich der Erstellung origineller Stichworte. Ich möchte hier nicht auf Zimmer herumhacken; er ist sicherlich nicht der einzige Komponist, der sich mit solchen Methoden beschäftigt, er ist nur das bekannteste Gesicht dieser Praxis. Im Jahr 2022 Vanity Fair nannte diesen Ansatz das „größte offene Geheimnis der Filmkomposition“ und zitierte aus einem inzwischen gelöschten Tweet des Komponisten Joe Kraemer („Jack Reacher“), der sagte: „Die Zahl der Mainstream-Komponisten aus Hollywood, von denen ich weiß, dass sie ihre gesamte Musik selbst schreiben, kann ich an einer Hand abzählen“ – eine ziemlich vernichtende Aussage für diejenigen unter uns, die davon ausgingen, dass alle Komponisten sich individuell abmühen, um ihre eigene Filmmusik zu produzieren.
„Damals war selbst für mich die Idee, mit anderen Komponisten an einer Partitur zu arbeiten, so: Was? „Das klingt einfach falsch“, erinnert sich John Ottman. „Ich bin in der Ära von John Williams, Jerry Goldsmith und John Barry aufgewachsen. Wenn ich gehört hätte, dass irgendjemand für sie geschrieben hätte, wäre ich zu Tode erschrocken. Damit will ich sagen, dass, wenn diese Komponisten an einem Film arbeiteten, dieser eine Film ihre Welt war. Manchmal gab es Überschneidungen zwischen einem Film und einem anderen, aber sie arbeiteten nicht an fünf Filmen gleichzeitig. Sie hatten also Zeit, sich diesem einen Film zu widmen und ihm ihre eigene Seele zu verleihen, sozusagen ihre musikalische Seele, und nicht ein Team von fünf, zehn oder fünfzig Leuten.“
In diese Folge des Twenty Thousand Hertz PodcastsSounddesigner und Moderator Dallas Taylor sprach mit mehreren Musikern und Technikern, die unter Hans Zimmer arbeiten, über die Themen, die sich durch Zimmers Filmmusik für Denis Villeneuves ersten „Dune“-Film ziehen. „Wenn man sich zum Beispiel so etwas wie ‚Dune‘ ansieht, gibt es drei Themen, vielleicht vier Themen im ganzen Film“, sagte Komponist Steve Mazzaro. „Viele davon sind sehr unterschwellig. Man bemerkt sie vielleicht nicht unbedingt.“
Raul Vega, ein Sample-Entwickler, Designer digitaler Instrumente und ein Alleskönner unter den Musikern, der dabei half, die Klangpalette zu entwickeln, mit der Zimmer an dieser Partitur arbeiten konnte, mischte sich ein: „Wenn Sie sich die Partitur anhören, werden Sie vielleicht nichts so Motivlastiges hören, nach dem Motto: ‚Hier ist unser Thema und genau das ist es. Das ist das Orchester.‘ Sie erhalten so viele verschiedene Texturschichten, die all diese verschiedenen Elemente und Sandkörner darstellen. […] die Samples sind der Sand, und wie sie sich auseinander bewegen und auf und ab und in jede erdenkliche Richtung in der Partitur, das hat etwas wirklich Schönes.“
Ich persönlich finde die Filmmusik zu „Dune“ großartig. Es ist eine der wenigen Blockbuster-Filmmusiken der letzten Jahre, deren Thema mich begeistert hat, als ich es hörte, und die Komplexität der Musik wirkt wie eine natürliche Erweiterung des gigantischen Umfangs dieser Geschichte. Aber wie John Ottman betonte, wenn ein großes Team in den Filmmusikprozess einbezogen wird und ein Komponist gleichzeitig mit mehreren Projekten beschäftigt ist, „wird die Musik zwangsläufig an musikalischer Identität verlieren“. Wenn das passiert, beginnt die Handschrift des Komponisten zu verschwinden, es wird schwieriger, die Arbeit einer Person allein durch Anhören zu erkennen, und etwas von der menschlichen Note, der ausgeprägten Persönlichkeit, die Komponisten in ihre Arbeit einbringen, kann verwässert werden. Ob das bei Zimmer passiert oder nicht, scheint der Unterhaltungsindustrie egal zu sein: Er gewann seinen zweiten Oscar für die Filmmusik zu „Dune“.
„Bei den meisten Komponisten, die heute arbeiten, kann ich die Musik nicht von der eines anderen Komponisten unterscheiden“, fuhr Ottman fort. „Das liegt daran, dass sozusagen dieser Coolness-Faktor da zum Tragen kommt, wo es eigentlich kein Thema gibt. Es ist ein Dreinoten-Motiv, und das ist das Thema des ganzen Films.“