Es gibt bestimmte Schauspieler, die in etwas mitgewirkt haben, das Sie gesehen haben, aber es fühlt sich an, als wäre Allison Janney dabei gewesen alles– ein Partygast in Mike Nichols’ Wolfein begeisterter Lehrer in Grundfarbendie Stimme eines Seesterns herein Findet NemoTonya Hardings Mutter in Ich, Tonyader Stabschef in Westflügel. Und doch hat das Publikum die Oscar- und Emmy-Gewinnerin noch nie in einer Rolle wie Lou, der Titelfigur in Anna Foersters neuem gleichnamigen Action-Thriller, gesehen: Sie spielt eine Einsiedlerin in einer Kleinstadt, die einer verzweifelten alleinerziehenden Mutter (Jurnee Smollett) bei der Genesung helfen muss Ihre entführte Tochter Janney verwandelt ihre schauspielerische Ernsthaftigkeit in arschtretende Intensität und folgt der geschätzten Tradition von Darstellern wie Helen Mirren, Bob Odenkirk und Liam Neeson.
Janney sprach kürzlich mit Der AV-Club zum Lou, über die „wenig kurvenreichen Dinge“, die ihr geholfen haben, sich für die körperlich anstrengendste Rolle ihrer Karriere in Form zu bringen. Sie sprach auch darüber, wie sie die Gelegenheit zum ersten Mal „beschwor“ – danke, James Corden! – und darüber nachdachte, wie die Vielseitigkeit ihrer Karriere sowohl auf ihre Theatertage zurückgeht als auch ihr ein Muskelgedächtnis als Schauspielerin verleiht, das ihr dieser Film ermöglichte Spiegel mit ihrem Körper.
The AV Club: Sie sind so produktiv in so vielen verschiedenen Arten von Filmen und TV-Shows. Gedeihen Sie in diesem Eklektizismus?
Allison Janney: Ich blühe auf, und ich denke, das kommt von meinen Anfängen im Theater. Im Theater wechselst du von einer Rolle zur nächsten und sie sind immer sehr unterschiedlich. Ich meine, ich habe meine erste Broadway-Rolle nicht wirklich bekommen, bis ich 38 war, aber ich habe ein Stück von Noel Coward gemacht, und gleich danach habe ich ein Stück von Arthur Miller gemacht. Und genau das habe ich als Schauspielerin getan – man wechselt von einer unglaublich anderen Rolle zur nächsten. Und ich habe das irgendwie geliebt, und ich konnte mir nicht vorstellen, jemals in etwas typisiert zu werden. Und ich denke, das liegt daran, dass ich zwei Meter groß bin; Ich war nie ein Genie. Ich hatte also die Vielseitigkeit meiner Theaterausbildung, um in jede Richtung zu gehen. Also genieße ich es, von einem Extrem ins andere zu gehen. ich beendete Westflügel und ging direkt hinein 9 zu 5 am Broadway in Lily Tomlins Rolle. Ich könnte nicht unterschiedlicher sein, und das hat mir Spaß gemacht. Also suche ich immer danach.
Dieses Genre, Action-Adventure, war etwas, von dem ich immer ein Teil sein wollte. Ich hätte nie gedacht, dass mir das passieren würde, in meinem Alter und allem drum und dran. Aber ich habe es beschworen. Denn in James Cordens Show sagte er: „Was willst du danach machen? Mama?” Und ich sagte, ich wollte einen Actionhelden spielen, und ich machte einen High Kick oder so. Und dann kam dieser Film von JJ Abrams und ich konnte nicht glauben, dass er mir diesen Film schickte, Lou. Und ich habe nach meinem Charakter gesucht, wie, wen soll ich spielen? Soll ich Lou spielen? Und ich war so aufgeregt. Es war genau das, was [I’d been waiting for,] und doch ging ich, oh mein gott, findet es nachts in einem sturm statt? [Seeing] all diese Dinge, ich fing an, ein wenig nervös zu werden. Aber ich dachte, oh scheiß drauf, das ist etwas, was ich schon immer machen wollte. Und ich mag diesen Charakter. Ich musste eine Menge tun, um ihre Hintergrundgeschichte herauszufinden. Es steht nicht wirklich im Drehbuch, aber ich mochte, wie mysteriös sie war und wie sie eine Frau mit wenigen Worten war. Ich fand es toll, dass sie einen Hund und einen tollen Truck und eine Waffe hatte – Sie können loslegen. Du weißt nicht viel über sie. Und das hat mir daran gefallen, beim Ansehen zu erfahren, was ihre Geheimnisse in ihrer Vergangenheit waren und welche Scham sie mit sich hat und welche Wut und Enttäuschung sie hat. Und ich habe es besonders geliebt, an der physischen Realität von Lou zu arbeiten – zu lernen, wie man schießt, kämpft und jemanden tötet.
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AVC: Es fühlt sich an, als hätte eine Aufführung wie diese eine Art kontraintuitiver Eitelkeit, bei der man nicht zu gut aussehen will, aber offensichtlich körperlich gut aussehen will, wenn man gegen diese Leute kämpft. Wo haben Sie Ihren eigenen Waschtisch vor der Tür gelassen, um die Figur am besten zu spielen?
AJ: Ich ließ alle Eitelkeit an der Tür. Ich liebe es, Eitelkeiten vor der Tür zu lassen. Ich weiß nicht, ob du es gesehen hast Ich, Tonya, aber ich liebe es, wenn ich mich nicht darum kümmern muss, gut auszusehen. Es ist befreiend, kein Make-up zu tragen und schmutzig und ungepflegt auszusehen. Und das Training, ich habe zuerst mit Daniel Bernhardt gesprochen, unserem Kampfchoreografen, und er hat mir mitgeteilt, dass wir drei Stunden am Tag trainieren würden, und ich konnte mir das nicht vorstellen. Drei Stunden am Tag? Ich trainiere nicht einmal eine Stunde pro Woche. Werde ich dazu in der Lage sein? Und er meinte: „Vertrau mir einfach. Komm runter auf 87elf.“ Und ich fuhr dorthin, weit unten am Flughafen in LA, und ich lebe im Valley, also war es jeden Tag eine lange Fahrt. Aber ich liebte es, als ich dort ankam. Ich habe es geliebt, mit Daniel zu trainieren. Er hat so eine liebenswerte, unermüdliche Qualität an sich, die berauschend war, in seiner Nähe zu sein und diese Kampfbewegungen zu lernen – fast wie ein Tanz. Und ich war früher Tänzerin, also kann ich es damit in Verbindung bringen. Ich habe viel getanzt und Gesellschaftstänze und Eiskunstlauf gemacht, also lernte ich nur neue Bewegungen, und es war eine neue Sprache, und ich genoss es verdammt noch mal. Ich liebte die Herausforderung darin. Jeden Tag würden wir etwas anderes machen. Wir würden ein bisschen boxen. Wir würden Krafttraining machen. Und dann choreografierte er die Kämpfe, und ich kam herein und wir arbeiteten an verschiedenen Abschnitten davon und filmten sie. Ich fand es einfach massiv, unglaublich lustig und lohnend. Wenn Sie im Theater arbeiten, proben und proben Sie, damit Sie bereit sind, und ich hatte das Gefühl, dass dies dem Theater am nächsten kam, das ich je für den Film hatte, weil wir so viel geprobt haben, dass es in meinem Muskelgedächtnis war, als wir hingingen Filmen Sie diese Kampfszenen. Ich war so aufgeregt, sie zu machen und war total bereit und habe einfach losgelegt, und ich wusste von Sekunde zu Sekunde, was passieren würde – was wichtig ist, damit Sie sich nicht verletzen.
AVC: Gibt es einen Schauspieler, der sich vor Ihnen als Actionheld erfolgreich einer Herausforderung wie dieser gestellt hat, der Ihnen das Gefühl gegeben hat, dass Sie es schaffen können?
AJ: Liam Neeson! Ich denke an seine Filme und was er getan hat, und ich habe es geliebt, all diese Filme zu sehen. Und Lou ist anders, aber das gleiche Genre. Ich weiß, dass Helen Mirren viel von dem getan hat Rot Filme und sie hat Kampfsequenzen gemacht und sie hat es getan Anna. Helen Mirren hat sicherlich schon früher einen Badass gespielt, und ich glaube nicht, dass sie schon früher gekämpft hat, aber sie könnte, daran habe ich keinen Zweifel. Aber ich würde definitiv mehr machen wollen. Ich mag es wirklich sehr. Ich mag das Training und die Körperlichkeit macht mich glücklich. Der Regen und die Windmaschinen, nicht so sehr.
AVC: Wenn du mit einem Schauspieler spielst, dessen Charakter nicht so trainiert ist wie deiner, was gibt dir das für ein Polster, oder inwiefern fordert dich das heraus, auf der Leinwand besser vorbereitet zu sein?
AJ: Jurnee spielte jemanden, der nicht die gleichen Fähigkeiten wie Lou hatte, aber sie war eine eigene Naturgewalt. Eine Mutter, der das Kind weggenommen wurde, ist auch nicht jemand, dem man sich stellen möchte, und Lou auch nicht, wenn man herausfindet, wozu sie fähig ist. Sie haben also gut zusammengearbeitet. Ich meine, es war schwierig für Lou, sie mitzunehmen, da Lou eine Frau ist, von der ich glaube, dass ich sie in der Vergangenheit für sie erschaffen habe, sie war jemand, der alleine gearbeitet hat und niemanden braucht – und diese Frau wird nicht gehen. Man erfährt also viel über die Geheimnisse und die Vergangenheit dieser beiden Charaktere, und sie helfen sich irgendwie gegenseitig. Sie geben einander Dinge, die ihr Leben wirklich verändern, und das ist etwas, was ich liebe, dass das unter dem liegt, was vor sich geht. Ich glaube nicht, dass man das normalerweise in einem Action-Thriller sieht, zwei Frauen, die zwei unterschiedliche Wege gewählt haben. Eine entschied sich für die Macht der Mutterschaft und die andere dafür, ihr ganzes Leben lang ihrem Land zu dienen, und sagt eine sehr wichtige Zeile im Drehbuch, eine meiner Lieblingszeilen, wenn sie sagt: „Nicht jeder ist dazu bestimmt, eine Mutter zu sein. ” Und ich denke, das ist der Kern von Lou. Sie hatte nicht das Gefühl, Mutter zu sein.
AVC: Das Drehbuch ist wunderbar schlank. Ob dieser Film oder andere, wie sehr finden Sie, dass der Text alles bietet, was Sie brauchen, wenn Sie eine Rolle spielen? Und wie viel Vorbereitung unternehmen Sie normalerweise, um bestimmte Entscheidungen zu erklären, die eine Figur trifft, auch wenn sie nicht auf dem Bildschirm zu sehen oder zu artikulieren ist?
AJ: Wir hatten viele Gespräche. Maggie Cohn hat ein wunderschönes Drehbuch geschrieben und [director] Anna Foerster und ich und Jurnee und ich haben versucht, zusammenzuarbeiten, um es zu verfeinern – und wenn überhaupt, haben wir Lou mehr Dialog genommen. Ich dachte, bei Lou ist weniger mehr. Ich denke nicht, dass sie hier etwas sagen sollte. Und ich liebte es, all das Fett und alles, was zu viel sagen würde, wegzuschneiden. Ich denke, es war besser für diese Figur, nicht viel zu sagen, bis sie muss – bis das, was passiert, passiert, und sie etwas reden und erklären muss.
Aber das war das erste Mal, dass wir als Produzent bei diesem Projekt mit Jurnee mehr über das Drehbuch mitreden konnten und diese Charaktere herausarbeiten und mit allen Produzenten von Bad Robot sprechen konnten. Es war eine sehr kollaborative Erfahrung, was für einen Schauspieler großartig ist. Das bekommt man bei manchen Projekten, die ich gemacht habe, nicht immer. Es hat also Spaß gemacht, am Tisch zu sitzen.
AVC: Ich denke, jeder, der es gesehen hat Grundfarben kennt Ihre körperliche Geschicklichkeit. Ich bin neugierig, vorausgesetzt, Sie haben zu der Zeit, als Sie diesen Film gedreht haben, 100%ige Kenntnisse erreicht, wo waren Sie am Anfang? Und was war vielleicht die größte Lernkurve in Bezug auf die körperlichen Anforderungen der Rolle?
AJ: Ich hatte wirklich nicht so viel trainiert, als dies auf mich zukam. Also die Ausdauer. Danny ließ mich diese Übungen machen. Ich wünschte, ich könnte sie dir hier zeigen. Ich kann wirklich nicht. Aber diese niedrigen, kurvigen Dinger, meine Schenkel wurden wie Stahl davon. Er ließ mich 150 oder 200, 300 von diesen abgedrehten Dingen am Tag machen, die brutal waren. Und ich würde auch mit einem Trainer trainieren. Es war also hart, aber ich liebte es auch und ich wusste, dass es ein Job war und ich dafür bezahlt wurde. Sport zu treiben, wenn man dafür bezahlt wird, hat etwas Schönes. Ich hatte das Gefühl, „es ist mein Job“, und ich werde das tun, und ich wünschte, ich könnte jemanden finden, der mich dafür bezahlt, dass ich nur in meinem normalen Leben trainiere.
AVC: Ich denke, das tun wir alle.
AJ: Ich meine, ich weiß, wie es geht. Aber ich muss jemanden haben, der mich dazu zwingt. Sonst mache ich es nicht.