Steven Spielbergs neuestes Projekt ist eine neue Interpretation des gefeierten Musicals West Side Story, und es bekommt bereits positive Kritiken von Kritikern. Musicals erfreuen sich weiterhin großer Beliebtheit beim Publikum, ebenso wie ihre Adaptionen für die große Leinwand, und mit den aktuellen Remake- und Reboot-Trends erhalten einige Musicals neue Adaptionen, wie im Fall von West Side Story, konzipiert von Jerome Robbins mit Musik von Leonard Bernstein und Texten von Stephen Sondheim, und das 1961 erstmals für die große Leinwand adaptiert wurde.
Inspiriert von William Shakespeares Klassiker Romeo und Julia, West Side Story führt das Publikum in die 1950er Jahre, um rivalisierende Straßengangs, die Jets (eine weiße Gang) und die Sharks (aus Puerto Rico), zu treffen. Ihr Konflikt wächst nur, als Tony (Ansel Elgort), ein ehemaliger Jet, sich in Maria (Rachel Zegler), die Schwester des Anführers der Haie, Bernardo (David Alvarez), verliebt. Die 1961er Version von West Side Story, mit Natalie Wood und Richard Beymer in den Hauptrollen, gilt als einer der größten Musicalfilme aller Zeiten, und mit Steven Spielberg an der Hauptrolle sind die Erwartungen an diese neue Version hoch – und kommt bei Kritikern bisher gut an.
Nach ein paar Verzögerungen West Side Story kommt am 10. Dezember in die Kinos, zeitgleich mit dem Jubiläum des Films von 1961, und zum Zeitpunkt des Schreibens hat er eine Bewertung von 95 % Verrottete Tomaten basierend auf 107 Bewertungen. Das meiste Lob gilt Spielbergs Regie, den Darbietungen der Besetzung und seiner Treue zum Originalstück, und einige finden es sogar besser als die Fassung von 1961. Hier sind einige der positiven Bewertungen von West Side Story sagen:
„Das ausgeklügelte adaptierte Drehbuch des preisgekrönten Dramatikers Tony Kushner vertieft die Charakterentwicklung und umrahmt den zentralen Kampf vom ersten Moment an vor einer unheilvollen Kulisse. Steven Spielberg ist an der Spitze seines Spiels und liefert ein musikalisches Wunderwerk, das vor Emotionen und visueller Pracht strotzt. Die Lieder sind wie immer wunderschön. Die Tanznummern sind erstaunlich, nicht nur durch das Talent ihrer Darsteller, sondern auch durch eine erhabene Synergie von Kinematografie und Schnitt, die wirklich die Bewegung von Kamera und Motiv genießt.“
„María von Rachel Zegler, Anita von Ariana DeBose und Bernardo von David Alvarez sind in bemerkenswertem Maße das, was diese „West Side Story“ singen lässt. Und die von Kushsner geschriebene Geschichte ist emotionaler und komplexer denn je und realisiert die Tragödie von „Romeo und Julia“ vollständig, während sie den Gangstreit der 50er Jahre mit Notizen über die heutigen Spaltungen und Gentrifizierungskämpfe überschattet.“
„Zegler, eine YouTube-Prominenz, die ihr Kinodebüt gibt, ist strahlend unschuldig – in ihrer sternenklaren Naivität können wir das tragische Ergebnis der Show schimmern sehen, eine Vision von Kindern, die zu schnell aus der Kindheit eilen. Ariana DeBose bietet einen Regenbogen widersprüchlicher Emotionen als Sharks moll Anita, ihr blechernes Selbstvertrauen zerbricht in Herzschmerz.“
„Spielberg und Kushner verehren diese Geschichte eindeutig, aber sie lassen sich auch nicht davon einschüchtern; Es gibt eine Reihe von Fällen, in denen die Zuschauer auf diese Song-Platzierung oder dieses Stück Charakter-Hintergrundgeschichte als neue Idee hinweisen können, die die beiden in das Anwesen eingebracht haben, aber dies ist eine sowohl ehrfürchtige als auch aufregende Version von „West Side Story“. ”
„Eine der genialen Details von Steven Spielberg in West Side Story besteht darin, sein Ensemble hauptsächlich mit Newcomern zu besetzen. Das Nichterkennen von Hauptfiguren aus anderen Projekten und Produktionen trägt dazu bei, die Illusion zu verstärken, dass das Publikum Zeuge eines Fensters in eine andere Ära wird. Offensichtlich ist es ein riskantes Unterfangen, mit unbewiesenem Talent auf der großen Leinwand zu arbeiten, aber der Instinkt der Filmemacher erweist sich als phänomenal. Das soll nicht heißen, dass Veteranen wie Corey Stoll, Brian d’Arcy James und Rita Moreno keine herausragenden Leistungen liefern bzw. Leutnant Schrank, Officer Krupke und Valentina (die eine neu konzipierte Iteration der Figur Doc aus der Theaterproduktion ist) spielen /1961-Film), aber es sind die frischen Gesichter, denen der Film gehört.“
Wenn es um die Auftritte in Spielbergs West Side Story, alle Augen richten sich auf Zeglers María, Ariana DeBoses Anita und Mike Faists Riff, den Anführer der Jets, die alle oft als das wahre Herz der Geschichte angesehen werden, dank der Energie und des Charmes, die sie ihren Charakteren verleihen. Es gibt auch viel Lob für Rita Moreno und ihre Leistung als Valentina, und damit ein Gruß an Spielberg und den Schriftsteller Tony Kushner dafür, dass sie Morenos Rolle als Cameo- und Fanservice-Element nicht verlassen haben (da sie für ihre Rolle bekanntlich einen Oscar gewonnen hat .) als Anita in der Fassung von 1961), da sie sie zu einem Teil der Geschichte machten und damit als Bindeglied zwischen beiden Fassungen des Musicals dienten. Viele Kritiker weisen auch auf Janusz Kamińskis Kinematographie als Stärke hin, die West Side Story ein bodenständigerer Look (in Übereinstimmung mit Spielbergs Herangehensweise an die Geschichte), während er gleichzeitig die Ästhetik des alten Hollywood beschwört. Allerdings ist nicht alles fehlerfrei, wenn es darum geht West Side Story, und der Hauptkritikpunkt scheint Elgorts Leistung zu sein, die auch von einigen rechtlichen Problemen überschattet wird, die er während der Postproduktion durchgemacht hat. Hier sind die negativen Bewertungen von West Side Story sagen:
„Auf der Seite der Jets kommt die Talentbalance sicherlich nicht von Tony, der von Ansel Elgort auf der Leinwand gespielt wird. Seine Anwesenheit im Film ist bereits unangenehm, nachdem er letztes Jahr sexuelle Vorwürfe gegen ihn erhoben hatte (er hat sie bestritten), aber selbst wenn Sie Elgorts Leistung in völliger Isolation beurteilen würden, fällt seine gestelzte monotone Darbietung immer noch völlig flach, wenn er gegen einen geworfen wird Besetzung von energischen, ausdrucksstarken Theaterprofis.“
Ablehnungen von Filmhochschulen:
„Leider ist die Besetzung dieses filmischen Revivals nicht ganz erfolgreich. Tatsächlich gehören einige der Casting-Entscheidungen zu den schlimmsten Elementen der neuen Adaption. Vor allem einer ruiniert sogar den Film insgesamt: Ansel Elgort tritt in der Hauptrolle des Tony auf, ihm fehlt es an Persönlichkeit, Ausstrahlung und Ausdruck. Er gibt dem Publikum nichts, an dem er sich festhalten oder sich um die Figur kümmern könnte, und seine Mängel erstrecken sich auf seine Chemie mit Zegler, die die romantische Erzählung im Kern der West Side Story verletzt.“
„Dennoch gibt es kaum einen Moment, in dem Elgort nicht das Gefühl hat, zu weit ins tiefe Ende gewatet zu sein. Seine kleinen, dunklen Augen verleihen einer Figur, deren Herz buchstäblich auf dem Ärmel liegen sollte, einen Hauch von unnötigem Mysterium. Die ernsthafte Einfachheit von Tony wurde als selbstverständlich angesehen, und dies fühlt sich wie eine große Fehlbesetzung an, wenn es darum geht, sicherzustellen, dass die emotionalen Grundlagen dieser überragenden Geschichte tief in der Erde verankert sind.“
Auch wenn Elgorts Leistung nicht auf dem Niveau des Rests der Besetzung ist, finden Kritiker mehr Dinge, die sie an dieser neuen Version loben können West Side Story als Schwächen, obwohl es erwähnenswert ist, dass einige Kritiker es als den Anfang vom Ende von Spielbergs meist tadelloser Karriere bezeichnen – aber das ist wie bei jedem anderen Film etwas, das letztendlich das Publikum nach seinen eigenen Erfahrungen entscheidet und Wahrnehmung der Geschichte, obwohl alles darauf hindeutet, dass Spielbergs Casting und kreative Entscheidungen auf den Punkt gebracht wurden und eine Geschichte schaffen, die bei einem vielfältigen Publikum Anklang findet.