Was zum Teufel macht Margaret Qualley in „Stars at Noon“?

Hier ist Teil 2 unserer Berichterstattung über das New York Film Festival mit Kritiken zum neuen Film von Park Chan-wook. Entscheidung zu gehen; das Eselsdrama EO; Elegance Brattons Spielfilmdebüt, Die Inspektion; und Margaret Qualleys wilde, wilde Wendung in Claire Denis ‘ Sterne am Mittag. (Und hier ist Teil 1 unserer Berichterstattung.)

Sterne am Mittag

Margaret Qualley herein Sterne am Mittagwie Showgirls‘ Nomi Malone ist kein Schmetterling. Sie ist ganz Beckenschub. Ich meine, sie streift herum. Sie hat es! Ebenso wie Nomi Malone neigt ihre Figur Trish dazu, schnell durch Schwindel und Wut zu radeln – ihre Ausbrüche sind fast so häufig wie die Regengüsse in Nicaragua, wo sie gestrandet ist, während sie im Besitz einer Handvoll der lokalen Währung Córdobas ist. Sie macht Tricks für den viel wertvolleren US-Dollar, wodurch sie mit Daniel (Joe Alwyn) verwechselt wird, einem Briten, der geschäftlich oder so in der Stadt ist. Sie sind beide in Schwierigkeiten und auf dem Weg nach mehr, und ihre Versuche, ein Flugticket nach Hause nach DC zu bekommen, werden durch ihre Verbindung mit ihm erschwert, da er verdächtigt wird, mit Öl zu tun zu haben. („Er nutzt die Kommunalwahlen aus und mischt sich in das so schwer zu erreichende Machtgleichgewicht ein“, erklärt ein CIA-Agent, gespielt von Benny Safdie, später. Wie viele Dialoge des Films braucht es einen Stich, aber es fehlt an Klarheit. )

Das provisorische Paar steckt nicht in so großen Schwierigkeiten, dass es nicht die Zeit findet, ausgiebig zu trinken und fast ständig zu ficken. Qualley als Trish, eine selbsternannte Journalistin, die über die jüngsten Entführungen und Erhängungen geschrieben hat, aber von ihrem Herausgeber (John C. Reilly in einem Cameo-Auftritt) entschieden entlassen wird, weil sie sein Magazin mitgenommen hat, geht dafür. Das Problem mit diesem Film unter der Regie der geliebten französischen Autorin Claire Denis ist genau das es Es bleibt schwer fassbar. Warum tut jemand, was er tut, jemals? Trish plantscht in Pfützen, raucht, während sie Eier isst, schreit „ISS MICH!!“ zu einem Mann auf der Straße, der ihr zuruft, um ihr ein Auto zu verkaufen, und ungefähr so ​​viel nackt ist wie, ja, Elizabeth Berkley Showgirls. Dazu gehören vereinzelte Aufnahmen von ihr auf der Toilette und beim Umziehen, als ob sie uns daran erinnern wollten, dass Unentgeltlichkeit der eigentliche Punkt der vorliegenden Übung ist.

Sterne erinnerte mich an etwas, das Ende der 80er für ein paar Monate ein Zuhause auf HBO fand und dann mit wenig Tamtam verschwand. (Es basiert passenderweise auf Denis Johnsons praktisch gleichnamigem Roman von 1986, Die Sterne am Mittag.) Ich war von Qualleys Auftritt als fleischgewordenes Chaos unterhalten (sie rockt einen Haarbüschel, der eine ungezähmte Version der charakteristischen Locken ihrer Mutter Andie MacDowell ist, und ihre Figur ist in mehreren Szenen extrem damit beschäftigt, Shampoo in die Finger zu bekommen), aber weil die Das Geschichtenerzählen ist so undurchsichtig und seine Charaktere nehmen alles in Kauf – wenn sie sich nicht dramatisch umarmen – es ist wirklich schwer zu verstehen, was auf dem Spiel steht. Einmal, während Daniel einen gestohlenen Lieferwagen fährt, liegt Trish auf dem Rücksitz und verkündet: „Das sind unsere Flitterwochen.“ Sicher! Sich selbst umhauen.

Entscheidung zu gehen

Wenn Sterne am Mittag ist ein erotischer Thriller, der sich stark auf Ersteres konzentriert und Letzteres fast vermisst, der neue Film von Park Chan-wook (der uns gesegnet hat Die Magd), ist das Gegenteil. Entscheidung zu gehen ist Noir bis hin zur Femme Fatale, einer chinesischen Staatsbürgerin in Korea namens Seo-rae (Tang Wei), die beschuldigt wird, ihren Ehemann getötet zu haben, aber die Brauchemie mit dem für ihren Fall zuständigen Detective Hae-jun (Park Hae-il) ist nicht vollzogen. Die Besessenheit ist da, aber der Sex nicht – es ist fast so, als wäre der Knick die Untersuchung, nicht der daraus resultierende körperliche Kontakt. Bei fast zwei Stunden und 20 Minuten, Entscheidung zu gehenDurch die vielen Wendungen fühlt es sich noch länger an, und ich bin mir nicht sicher, ob es all seine Windungen rechtfertigt.

Nichtsdestotrotz ist es vollgepackt mit der Art von filmischem Einfallsreichtum, auf der Park ein Vermächtnis aufgebaut hat – Crash-Zooms, glatte Übergänge, eine POV-Aufnahme aus dem offenen Auge von Seo-raes Ehemann, der tot auf dem Boden liegt (eine Ameise krabbelt über die Linse). ), Hae-jun wird in einen Raum geschoben, in dem er eigentlich gar nicht ist, als er sich an Seo-raes Stelle versetzt, während er sie beobachtet und versucht zu verstehen, was vor sich geht. Es gibt ein äußerst cleveres Gerät, das eine halbverstandene Übersetzung verwendet (Seo-raes Koreanisch ist nicht so toll), von dem ich sicher bin, dass es sogar noch besser ist, wenn Sie die Sprache sprechen. Nichtsdestotrotz ist der Dialog manchmal brillant („Töten ist wie Rauchen – nur das erste Mal ist schwer“) und die Auflösung, in der Seo-rae ihre Liebe zu Hae-jun auf eine Weise zum Ausdruck bringt, die sowohl massiv mitfühlend als auch ist selbstzerstörerisch, bewegt sich. Entscheidung zu gehen war wie eine Grippe – so überwältigend, wie sie geschah, aber als sie dann vorbei war, war sie vorbei. Wahrlich, ein Erlebnis.

EO

Der polnische Regisseur Jerzy Skolimowski EO ist ein Film über die Schönheit der Natur und die Hässlichkeit der Menschheit. Es folgt dem Titelesel, dem Protagonisten des Films, durch Europa, nachdem er aus einem Zirkus enteignet wurde. Mit wenig Dialog und Nahaufnahmen auf den massiven, glänzenden Augen des Eselstars ist dies ein Film, der Empathie erzwingt und den Tribut veranschaulicht, den es fordert, fühlende Wesen wie Eigentum zu behandeln. EO holpert von einem Zufluchtsort in die Wildnis zu einem Fußballfeld, wo er von Nachtschwärmern adoptiert wird, die ihm Gras ins Gesicht pusten und ihm Bier anbieten, bis ein gegnerisches Team infiltriert und ihn schließlich schlägt. (Eine Titelkarte macht deutlich, dass trotz der realistischen Gewalt während der Dreharbeiten zu diesem Film keine Tiere zu Schaden kamen.) Er findet sich auf einer Pelzfarm wieder, vor der er in einer anthropomorphen Redaktion flieht, indem er ihren Betreiber bewusstlos tritt, und dann in den Händen eines verlorenen Sohnes einer wohlhabenden Familie, der sich fragt: „Habe ich dich gerade gerettet oder habe ich dich gestohlen?“ Trotz EOs Ziellosigkeit ist sein Kampf um die Freiheit fesselnd. Lauf, EO, lauf! Egal wo – einfach laufen!

Die Entscheidung, eine solche Geschichte durch die Augen des Esels zu erzählen, scheint keineswegs zufällig, wie es der Ruf der Tiere als „Sturköpfe“ tatsächlich ist bestritten von Menschen, die Zeit mit ihnen verbracht haben: „Klüger und sympathischer als ein Pferd und knapp unter der Schwelle des Hundecharakters sind Esel emotionale Tiere, die sich ein Leben lang verbinden, und wenn sie Ihr Vertrauen gewinnen, werden sie fast alles tun, was Sie von ihnen verlangen , sagen Besitzer. Sie kommen, wenn Sie sie rufen, und zwischen Ohrreiben, Leckereien und Schnupfen sind Neulinge hingerissen“, berichtete der Denver Post. Jeder Rahmen von EO erwirbt das Recht auf Revision.

Die Inspektion

Pier-Kinder Regisseur Elegance Bratton basiert Die Inspektion, sein erster Spielfilm über seine tatsächliche Erfahrung bei den Marines. Wie Bratton ging auch sein Protagonist Ellis French (Jeremy Pope) nach Jahren der Obdachlosigkeit zum Militär, weil er als Teenager aus seinem Haus geworfen wurde, weil er schwul war. Die persönliche Note macht den Unterschied Die Inspektion, die trotz ihrer großen Ideen eine relativ kleine Geschichte über einen jungen Schwarzen ist, der einen Weg findet, in einer feindlichen Umgebung erfolgreich zu sein. Der Film spielt inmitten von Don’t Ask Don’t Tell, und einer der faszinierendsten Aspekte daran ist, wie Frenchs Sexualität von seinen Vorgesetzten und anderen Rekruten gehandhabt wird – sie wissen es ziemlich genau, aber sie können es nicht wirklich offiziell irgendetwas dagegen tun, außer ihm das Leben zur Hölle zu machen. Sobald er aus dem Bus steigt, geht Trainingslehrer Leland Laws (Bokeem Woodbine). Vollmetallmantel auf seinem und den Ärschen der anderen Rekruten (eine Szene, in der sie sich die Köpfe rasieren lassen, ist ein noch eindeutigerer Hut auf Kubricks Vietnam-Klassiker). Laws ist nicht so eintönig wie einige andere bellende Ausbilder, die wir im Film gesehen haben – manchmal ist seine Grausamkeit fast sanft – und French findet in Ausbilder Laurence Harvey (Raúl Castillo, der ausgefüllt hat) so etwas wie Sympathie seit seinem Suchen Tage und ist dafür umso benommener). Die Beziehung zwischen French und Harvey brodelt, aber der Film nimmt sie für eine überraschende Wendung, die vom Klischee abweicht. Brokeback-Bootcamp das ist es nicht, und es ist besser dafür.

Allerdings ist Bratton am besten, wenn er die Überschneidungen zwischen dem Homosozialen und dem Homosexuellen zeigt – eine Fantasy-Sequenz, in der sich die Beleuchtung des Duschraums ändert und alle Rekruten sehnsüchtig in ihren Handtüchern liegen, sich übereinander drapieren und zuschauen Lust in ihren Augen, ist absolut genial (und so heiß!). Ähnlich unvergesslich ist Gabrielle Unions verkleideter Auftritt (irgendwo zwischen einer Nebenrolle und einem Cameo-Auftritt) als Frenchs Mutter, die das Beste für ihn will … zu ihren Bedingungen. Die Wendungen, die sie nimmt, während sie „Unterstützung“ ausdrückt, sind absolut verheerend. Das ist der Stoff, aus dem die Nominierungen für die beste Nebendarstellerin gemacht sind.