Was die Filmemacher von Wish aus „Frozen“ gelernt haben – und was sie für die Zukunft von „Frozen“ mitnehmen werden


Wenn es um das Erbe der Theateranimation geht, ist es schwer, die Walt Disney Animation Studios (WDA) zu übertreffen. Sein Mitbegründer Walt Disney bleibt Rekordhalter für die Anzahl der gewonnenen Oscars (26), das Studio selbst feiert diesen Oktober sein 100-jähriges Bestehen und Wish wird sein 62. Animationsfilm sein, wenn er im November in die Kinos kommt.

Unter der gemeinsamen Regie von Chris Buck und Fawn Veerasunthorn und mit dem Drehbuch von Jennifer Lee erscheint „Wish“ nicht nur in einem bedeutsamen, feierlichen Jahr für die WDA, sondern ist auch ein Reunion-Titel für das Trio. Buck und Lee waren bei beiden Co-Regisseure Gefroren Filme, während Veerasunthorn als Story-Künstler für das Franchise fungierte. Durch die Kombination der beiden Filme ist „Frozen“ zu einem der erfolgreichsten Franchises des Animationsmediums geworden und hat allein an den Kinokassen mehr als 2 Milliarden US-Dollar eingenommen – und dabei ist noch nicht einmal mitgerechnet, was das globale Phänomen an Merch-Verkäufen und anderen Einnahmequellen gesammelt hat. In all diesem Erfolg stecken unzählige Lektionen, die Buck, Veerasunthorn und Lee letztendlich genutzt haben, um Wish mitzugestalten, sagten sie kürzlich an einem Pressetag gegenüber IGN.

Wie Frozen hat Wish eine weibliche Protagonistin, Asha (Ariana DeBose), die im fiktiven Königreich Rosa nach etwas mehr für ihre Familie und Freunde sucht. Abgesehen von dieser Gemeinsamkeit gehen die jungen Frauen laut Buck unterschiedliche Wege in der Geschichte, da Asha eine Bürgerin und keine Prinzessin wie die Arendelle-Geschwister ist.

„Bei Anna (Kristen Bell) und Elsa (Idina Menzel) haben wir immer versucht, Charaktere zu erschaffen, die glaubwürdig sind, aber auch Schwächen haben. Sie waren nicht perfekt“, sagte er darüber, was die Schwestern beim Publikum hervorstechen ließ. „Das sind die interessantesten, männlichen oder weiblichen Charaktere.“

Veerasunthorn fügte hinzu, dass die Schwestern von Natur aus mehrdimensional seien, ohne dass sich die Filmemacher die Mühe gemacht hätten, ihre Stärken überzubetonen.

„Bei Anna und Elsa haben wir immer versucht, glaubwürdige Charaktere zu erschaffen, die aber auch Schwächen hatten.

„Es ging nur um diese beiden Schwestern und ihre Beziehung und darum, wie nachvollziehbar sie ist“, sagte sie. „Und ich denke, das ist es, was ich bei allen Projekten umsetze, an denen ich gearbeitet habe, von Moana bis Raya. Sie sind sehr leidenschaftlich [women], und sie haben Fehler, deren Anblick Spaß macht. Sie stellen sie gegen unmögliche Chancen und sehen, wie eine Person reagieren würde, wenn sie an ihre Leidenschaft glaubt. Das ist der ehrgeizige Teil von Disney, der mir wirklich Spaß macht und an dem ich teilhaben darf.“

Buck sagte, dass die vielen Frauen in den Kreativteams der „Die Eiskönigin“-Filme sie auch authentischer machten.

„Ich hatte auch das Glück, Partner mit Fawn und Jennifer zu haben, bei denen wir aufeinander geachtet haben, wenn es darum ging, wie eine weibliche Figur auf etwas reagieren könnte. Da kann ich kein Experte sein“, lachte er. „Also habe ich mich selbst überprüft und wir haben die ganze Zeit geredet. Alles dreht sich darum, die Charaktere glaubwürdig, ehrgeizig und inspirierend zu machen. Ich denke, dass es mir sicherlich geholfen hat, daraus bei den „Die Eiskönigin“-Filmen zu lernen [Wish].“

Veerasunthorn lobte DeBose auch dafür, dass sie ihre eigene Authentizität in die Aufnahmekabine einbrachte, was wiederum dazu inspirierte, Asha zum Leben zu erwecken: „Sie ist jemand, der keine Angst davor hat, sie selbst zu sein“, sagte sie über die Schauspielerin. „Sie ist jemand, der ihre Meinung sagt, und dafür liebt man sie. Sie hat auch keine Angst davor, albern zu sein, und ich liebe sie auch dafür, was mir an Wish wirklich gefällt.“

Auf die Frage, ob Wish jetzt Einfluss darauf hat, wohin Frozen als Franchise gehen wird (Disney-CEO Bob Iger hat dies zuvor bestätigt). Frozen 3 ist in Arbeit), Lee teilte mit: „Das Größte für mich als Autor ist es, einen Schritt aus der Frozen-Welt zu machen und ein völlig neues, originelles Märchen zu schreiben. Es hat mir sehr geholfen, meine Perspektive zu öffnen und meine Fähigkeiten zu verbessern. Ich hoffe, dass es mir dabei hilft, einfach ein besserer Geschichtenerzähler zu sein – da wir uns immer mehr auf „Die Eiskönigin“ konzentrieren. Ich möchte weiterhin ein besserer Geschichtenerzähler sein.“

Da die „Die Eiskönigin“-Filme einen solch bedeutsamen Erfolg hatten, kämpfte Lee seitdem damit, „den Zeitgeist auszumerzen“, damit sie sich auf die Erkundung der Leidenschaften der Charaktere konzentrieren kann. „Ich würde sagen, in Kombination mit der Möglichkeit, etwas Neues zu schreiben und dann Teil all dessen zu sein [WDA] Produktionen auf unterschiedliche Weise zu bewältigen, hat mir hoffentlich geholfen, diese Herausforderungen mit mehr Werkzeugen meistern zu können. Und genau darum geht es mir im Kopf [Frozen] Jetzt.”

Weitere Informationen zu unserem Treffen mit den Wish-Filmemachern finden Sie hier: Warum sie anlässlich des 100-jährigen Jubiläums von Disney nicht komplett auf 2D umgestiegen sind (obwohl sie darüber nachgedacht haben).

source-81

Leave a Reply