Die überwältigend positiven Reaktionen auf Robert Pattinsons Der Batman scheinen ihn als einen der Live-Action-Batman-Größen zu festigen. Diese Liste enthält Bildschirmsymbole wie Adam West aus dem Jahr 1966 und Christian Bale aus dem Jahr 2005. Einer, der wahrscheinlich nicht zu den Fledermaus-Größen gezählt werden wird, ist George Clooney, der neben Arnold Schwarzenegger als Mr. Freeze einen Batman spielte, der aufgrund seines Auftritts in einem Film, der der Trilogie tonal entgegengesetzt war, fast überall geschmäht wurde das ging voraus.
Batman & Robin 1997 mit dem Versprechen veröffentlicht, dem Publikum einen neuen Batman und einen Haufen Bösewichte vorzustellen, aber das kitschige Drehbuch und die Handlung brachten Fans von Tim Burtons dunklem Batman-Universum zum Weinen. Noch heute bedauern die Hauptdarsteller des Films den 35 Jahre alten Film. Ein Blick auf die Geschichte von Batman in Film und Fernsehen wirft jedoch ein anderes Licht auf den Film. Obwohl die Filme des Dark Knight gedeihen, wenn sie dunkler sind als die Straßen von Gotham City, ist der beklagte Batman on Ice ein guter Film für sich und würde heute wahrscheinlich für seine kreative Integration von einem halben Jahrhundert gelobt werden Batman Medien.
Eines der ersten erfolgreichen Superhelden-Franchises, das sogenannte Burtonverse, begann mit Batman 1989 mit Tim Burton am Ruder und Michael Keaton unter der Motorhaube. Batmans erstes Live-Action-Projekt auf der großen Leinwand seit Adam Wests Darstellung im Jahr 1966 bereitete die Bühne für dunklere Superheldenfilme. Mit einem Appell an alte und neue Zielgruppen und Verweisen auf alte Medien, ohne sich vollständig auf den Comic-Kanon zu verlassen, baute Burton einen Batman Franchise, die sowohl fesselnd als auch einzigartig war.
Das Aussehen von Burtons Gotham half auch dabei, die zu definieren Batman Franchise als Ganzes. Sein deutlicher Gothic-Einfluss mit knalligen Neon-Kontrasten machte Gotham selbst zu einer Figur. Dieser Look setzte sich während der gesamten Filmreihe fort, mit Batman-Rückkehr‘s übertriebener Pinguin und Gotham Zoo mit einem ähnlich schiefen Weihnachtsfest.
Burton trat von der Regie bei der dritten zurück Batman Film, Batman für immerdie eine andere Ästhetik und ein gewisses Maß an Inspiration von anderen einbrachte Batman Medien. Mit der Einführung von Chris O’Donnells Robin und dem Ersatz von Keaton’s Dark Knight durch Val Kilmer war der Wechsel im Franchise dennoch ein Erfolg und rechtfertigte einen vierten Film.
1997 Batman & Robin weitgehend zur Burton-Ästhetik zurück, ein vielversprechender Faktor, der in der ersten Szene des Films zu sehen ist, in der eine Bande von Freezes Handlangern darauf aus ist, einen Diamanten zu stehlen. Dieselbe Szene zeigt jedoch die beiden am meisten verabscheuten Elemente des Films: Batman und Robins Einsatz von Schlittschuhen, um Freezes Handlanger zu besiegen, und eine Menge Eiswortspiele mit freundlicher Genehmigung eines Landschafts-kauenden Arnold Schwarzenegger.
Nach einem Franchise voller wirtschaftlicher Ungleichheit und Debatten über die Rechtsstaatlichkeit, die sich um eine der dunkelsten Superheldengeschichten rankten, die damals erzählt wurden, waren diese beiden Elemente eindeutig fehl am Platz. Vor nur zwei Filmen tötete sich Catwoman aus Rache. Jetzt steht Batman einem frostigen Punster gegenüber? Fans fanden dieses tonale Wechselgitter zu Recht. Als eigenständiger Film spielt sich der Film jedoch als eine Art „Batmans Greatest Hits“ ab.
Die Victor Fries von Batman & Robin leiht sich großzügig von 1966 Batman Serie, mit seiner Schurkerei und Ästhetik, die direkt aus der Show stammt. Seine dunkle Mission und sein Weltbild werden jedoch durch weitaus mehr Böswilligkeit ersetzt. Ebenso wird die Mission von Poison Ivy als Ökoterrorist mit Superkräften zu einer rachsüchtigen Person mit Superkräften vereinfacht, die alles Leben auf der Erde zerstören will. Schließlich ist Bane im anstößigsten Charaktertausch kein Mastermind mehr, sondern ein superstarker Handlanger.
Alle diese Charaktere sind in ein Paket verpackt, das für ihre Motivation wenig Sinn ergibt, es sei denn, sie werden mit den einfachen, schnurrbartwirbelnden Bösewichten von Gotham aus dem Batman der 1960er und einer Menge animierter DC-Inhalte aus der Zeit vor den 1990er Jahren verglichen. Diese Bösewichte sind lächerlich und ihre Motivationen stimmen alle mit einem allgemeinen Gefühl der unkomplizierten Weltherrschaft überein, was in einem anderen Paket nicht nur als ausreichende Motivation, sondern auch als Komödie dienen würde.
Diese komödiantische Neigung erweist sich als die stärkste Seite von Batman & Robin und sein Untergang. Der gesamte Film dient als Meta-Witz für die lächerliche Natur von Batman und Gotham. Es ist Batman in seiner parodistischsten Form in Live-Action. Sogar die berüchtigten Fledermaus-Nippel dienen nur als eine zusätzliche Ebene von Parodie und Komödie.
In der Weise, dass Batman (1989) diente als dunkler Neustart des Ganzen Batman Franchise, Batman & Robin fühlt sich an wie eine tonal dunklere Fortsetzung von Batman (1966). Die lächerlichen Bösewichte und der metascherzhafte Ton des Films spielen einfach in der Welt von Burtons Schaffen, aber der Film fühlt sich nicht wie die Filme an, die ihm vorausgegangen sind; nur wie Adam Wests hyperernster Akt, dem ebenfalls eine „Batman-Stimme“ fehlte. Clooneys Leistung war weniger minderwertig als vielmehr eine Anspielung auf die von West.
Letztendlich sind die Probleme mit Batman & Robin stammen größtenteils aus der Saga, in der sie angesiedelt sind. Als einzelner Film betrachtet, ist es eine spannende Neuinterpretation der kampflustigen Ursprünge von Batman. Als Teil der Burtonverse betrachtet, ist es ein enttäuschender Abschluss einer jahrzehntelangen Franchise. Mit Michael Keaton, der in die Motorhaube zurückkehrt, können die Fans noch einmal einen Blick auf die gotischen Türme von Batman werfen. Darin täten Fans gut daran, sich an die campy Brillanz von zu erinnern Batman & Robin.