„Black Panther: Wakanda Forever“ gibt den Frauen auf der Leinwand nicht nur zentrale Rollen, Regisseur Ryan Coogler ließ Frauen auch hinter der Kamera wichtige Rollen spielen.
„Black Panthers“-Kostümdesignerin Ruth E. Carter und Produktionsdesignerin Hannah Beachler kehrten beide für die Fortsetzung zurück. Und für die Kinematographie des Films holte Coogler Autumn Arkapaw hinzu – die im Marvel Cinematic Universe kein Unbekannter ist, da sie an „Loki“ gearbeitet hat – um bei der Umsetzung seiner Vision zu helfen.
Ein guter Teil des Films dreht sich um die Unterwasserstadt Talokan, in der der neue Charakter der Franchise, Namor, zu sehen ist [Tenoch Huerta] regiert vor der Küste von Mexiko; daher viele Maya-Kunst und kulturelle Einflüsse. „Wir treiben die künstlerischen Elemente weiter voran. Wir haben die Tiefsee erkundet und uns verschiedene Inspirationen in der Maya-Kultur sowie bei den Azteken angesehen. Wir waren [also] Wakanda aufzurüsten und neu zu erfinden“, sagt Carter. „Ich erinnere mich, dass Ryan jedes Mal sagte, wenn er einen neuen Batman-Film sieht, der Anzug sei anders. Er hatte das Gefühl, dass wir einige der Dinge in Wakanda verbessern könnten. Also bekamen die Krieger von Dora Milaje neue Rüstungen und Nakia [Lupita Nyong’o] einen neuen Anzug bekommen.“
Namors rechte Hand Attuma, gespielt von Alex Livinalli, trägt einen wilden Kopfschmuck, der aus dem Meer stammt. Carter sagt, dass Coogler, als er Konzepte der Knochenstruktur von Hammerhaien sah, diese für das Kostüm der Figur wollte, etwas, das auch mit Attumas atlantischen Ursprüngen zusammenhängt. „Wir sind zu den Historikern gegangen und haben ihnen einige der Dinge gezeigt, die wir uns angesehen haben. Wir haben etwas über Spondylus-Muscheln und Jade gelernt“, sagt Carter über die Elemente, die für das Kostüm verwendet wurden.
Attumas Gemeinschaft entwickelte sich unter dem Meer, getrennt von ihren landgebundenen Cousins, aber die Kostüme spiegelten ihre fortgeschrittene Zivilisation wider. „Sie würden Seetang in ihren Kostümen verwenden. Wir haben uns angeschaut, wie sie Muscheln, Steine und Jade verwendet haben“, sagt sie. „Für die Wasserszenen hatten wir einen 20-Fuß-Tank, in dem wir Tests durchführten. Taucher gingen ins Wasser und ich musste sie in Kostüme stecken, die Kopfbedeckungen und Umhänge enthielten, nur um zu sehen, was diese Kostüme im Wasser machen würden, und am Ende steckte ich Gewichte hinein.“
Beachler bemerkt: „Ich hatte zuvor noch nie auf diese Weise mit Wasser gearbeitet, also war das wirklich neu für mich und, glaube ich, ziemlich neu für uns alle. Ich liebe Filme unter Wasser.“
Die Unterwasserwelt wurde von den Mayas beeinflusst, und Beachler konsultierte Experten, um „durch diese Kultur und die Bedeutung dahinter zu navigieren“, sagt sie.
„Für Wakanda haben wir die Grundlage dessen genommen, womit wir begonnen haben [in “Black Panther”] … detaillierter, konzentrierter und bewusster über die Arbeit und die Inspirationen zu sein. [Particularly] mit den Einflüssen und dem Erbe und der Abstammung der verschiedenen Länder Afrikas, der verschiedenen Stämme, der verschiedenen Kulturen und unterschiedlichen Traditionen“, sagt sie.
Für DP Arkapaw: „Es ist immer schwierig, sich etwas anzunähern, das schon einmal gemacht wurde, aber dieses Mal war es ihnen sehr vertraut, weil sie es bereits erstellt hatten. Sie haben mich also geführt, und das war ein großer Vorteil, weil sie diese starken Charaktere kennen, die bereits da sind. Ryan stand dem Format der anamorphotischen Aufnahme sehr offen gegenüber. Wenn Sie sich den Film ansehen, werden Sie die visuelle Sprache und die Textur sehen, die mit diesem Format einhergehen. Es ist in dieser Version von Wakanda sehr ausgeprägt. Es hat eine sehr verträumte Qualität.
„Die Gestaltung der Frauen im Film war wichtig, weil es so gemacht werden musste, dass sie ihrer Persönlichkeit als Schauspielerinnen, aber auch ihren Charakteren in Wakanda gerecht werden. Immerhin kommen jetzt die Frauen
in den Vordergrund“, sagt Arkapaw.