Von SNL und The Tonight Show zu Sotheby’s: NFT-Schöpfer Bryan Brinkman – Cointelegraph Magazine

Vom Weiterarbeiten Samstagabend live Und Die Heute-Nacht-Show Als Animator, der mittlerweile mehr als 1.000 Sammler seiner NFTs hat, ist Bryan Brinkman ein Beispiel dafür, wie ein digitaler Künstler auf nie dagewesene Weise gedeihen kann.

Am besten als digitaler Popkünstler mit Schwerpunkt auf Animation beschrieben, gehören zu Brinkmans Fans hochkarätige NFT-Sammler wie z Witzig, J1mmy.eth Und Walhai. Er wurde auch bei Christie’s vorgestellt und ließ fraktionierte Kunstwerke von ihm bei Sotheby’s versteigern.

„Vor NFTs habe ich 15 Jahre in verschiedenen Branchen wie Mode, MTV-Shows und Zeichentrickserien gearbeitet. Ich habe auch einen großen Teil meiner Karriere in Late-Night-TV-Shows wie z Samstagabend live Und Die Heute-Nacht-Showdie sich viel um Humor drehen“, sagt Brinkman.

„Als NFTs aufkamen, wurde die Animation endlich zu einem Medium, das quantifiziert und gesammelt werden konnte. Bei mir hat es sofort Klick gemacht. Als Animator gibt es viele Zweige, aber dies ist der einzige, der es Ihnen ermöglicht, wirklich unabhängig zu sein und die Kontrolle zu behalten.“

„In seiner einfachsten Form bezeichne ich mich als digitalen Popkünstler, aber ich denke auch, dass Mixed Media ein Begriff ist, den ich auch verwende. Ich mag es, 2D und 3D zu mischen und mit verschiedenen Mechaniken und Formen herumzuspielen.“

Brinkman versteht es auch, seine Arbeit zu vermarkten und eine Community aufzubauen – wesentliche Zutaten für einen NFT-Künstler von heute.

„Ich denke darüber nach, deine Zeit in Drittel zu teilen. Verbringen Sie ein Drittel davon mit Kunst und ein weiteres Drittel mit der Vermarktung Ihrer Kunst, sei es, indem Sie coole Teaser oder Videos über Ihre Kunst erstellen oder vielleicht Twitter-Threads darüber schreiben, wie Sie sie gemacht haben. Das Zeug ist sehr wichtig. Dann verbringt das letzte Drittel Zeit in der Community, lernt von anderen Künstlern, redet mit anderen Künstlern und verbindet sich einfach im Allgemeinen“, sagt Brinkman.

„Ich habe von vielen der Künstler vor mir gelernt, ob es nun Sarah Zucker, Coldie, Josie Bellini, Alotta Money, Hackatao, Matt Kane und viele andere OGs da draußen waren.“

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Einflüsse:

Brinkman lässt sich von vielen Stilen und Künstlern inspirieren, aber Animation ist sein Kern, und er hat sie am College studiert.

„Don Hertzfeldt [American animator, writer and independent filmmaker, best known for animated films World of Tomorrow and It’s Such a Beautiful Day] ist eine große. Er hat mich mit vielen seiner Kurzfilme beeinflusst, die einfach genial sind. Bill Plympton [American animator and cartoonist best known for his 1987 Academy Awards-nominated animated short Your Face] hat mich mit seiner Arbeitsmoral beeinflusst und wie er es geschafft hat, all die Jahre einen unabhängigen Animationskünstler-Lebensstil aufrechtzuerhalten. Ich glaube, er ist jetzt fast 80 Jahre alt“, sagt Brinkman.

Brinkman zitiert auch Pop-Künstler Keith Haringein amerikanischer, von Graffiti inspirierter Popkünstler und NFT-Künstler Killersäure.

„Ich denke, Keith war in der Lage, die Grenze zwischen Pop-Art und kommerzieller Kunst auf eine Weise zu überwinden, die dennoch seine Integrität bewahrte. Ich muss auch Killer Acid hervorheben, der mich dazu inspiriert hat, dem NFT-Raum beizutreten. Er war ein sehr früher SuperRare-Künstler.“

In der Tat, „Peace Sign Dude“ von Killer Acid ist immer noch sein Lieblings-NFT in seiner Sammlung.

„J1mmy.eth besaß es tatsächlich und er bot an, es mir als Geschenk zu geben, was unglaublich war. Es ist jetzt mein nie verkauftes Gralsgeschenk. Ziemlich coole Geschichte, denn es ist der Künstler, über den ich NFTs entdeckt habe, und es ist mein Sammler, der meine Karriere zuerst unterstützt hat, also ist es mein ganz besonderes NFT.“

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Bemerkenswerte Verkäufe bis heute:

Heiße neue NFT-Künstler zum Anschauen

Brinkman ist selbst ein produktiver NFT-Sammler, der dafür bekannt ist, andere Künstler hervorzuheben und hervorzuheben:

Alimo (@alimofun): Am besten bekannt für kurvige Post-Pop-Bilder, hochgesättigte Farben, lebendige handgezeichnete Buchstaben und Welten, die von Figuren bewohnt werden, die auf flachen tonalen Oberflächen angeordnet sind.

„Ich denke, Alimo macht wirklich schöne Landschaften, die sehr vereinfacht und eine Art Pop-Art sind. Die Farben, die er verwendet, sind sehr beruhigend. Ich bin ein großer Fan der Geschichten, die er mit Surfen und Snowboarden erzählt.“

Ykha Amelz (@ykhaamelz): Indonesischer Künstler, der sich auf 2D spezialisiert hat. Sie kombiniert ihre innere Kindnostalgie und ihren chaotischen Verstand zu einem pulsierenden Universum, das von einer Familie von Zeichentrickfiguren bevölkert wird.

„Ich denke, dass die Welt, die sie mit Ykha baut, extrem viel Spaß macht. Es ist so etwas wie eine Mischung aus Skater-Artwork, aber dann hat sie all diese Charaktere, die von Szene zu Szene gehen und eine Geschichte erzählen. Optisch ist es eine Augenweide.“

Jisu (@JisuArtist) — Koreanisch-amerikanischer Illustrator aus Los Angeles.

„Bei Jisu hat ihre Arbeit diese scharfen Winkel auf Gesichtern, aber es gibt viele Farben und fast wie eine Störung. Ich bin ein großer Fan. Ich finde sie echt cool. Alle drei zerquetschen es. Ich kann mir vorstellen, dass sie alle irgendwann große Namen sein werden.“

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Verfahren:

Brinkman nimmt den Prozess, Kunst auf der Blockchain zu machen, ernst, da es eine Aufzeichnung der Arbeit für immer gibt, betont er.

„Am Anfang stehen meist Skizzen. Manchmal geschieht dies in physischer Form auf einem Skizzenbuch, oder manchmal ist es Procreate auf einem iPad, aber es beginnt ungewöhnlicherweise mit Miniaturansichten – was auf meinen Hintergrund in der Animation zurückgeht, wo man mit Storyboards beginnt“, sagt Brinkman.

„Normalerweise denke ich zunächst klein und entscheide dann, ob es eine Idee oder eine Meinung ist und wie ich das visuell vermittle. Nicht alles hat die gleiche tiefere Bedeutung, aber normalerweise gibt es diesen Denkprozess, den ich durchlaufe, und dann verfeinere ich ihn. Von da an beginnt der Prozess des Bauens, und ich verwende eine Animationssoftware, während ich anfange, die Teile zu bauen, und es beginnt, sich zu einem eigenen Ding zu entwickeln. Es sind viele Ebenen der Verfeinerung und Optimierung erforderlich, ebenso wie das Timing und die Bewegung, um sich richtig anzufühlen.“

„Sobald es eine Animation wird, muss ich mich entscheiden, wird es ein Video mit Audio oder ein animiertes GIF? Soll es hoch, breit oder quadratisch sein?“

„Schließlich werde ich darüber nachdenken, wie es meiner Meinung nach angezeigt wird, denn alles ist für immer in der Blockchain. Ich denke darüber nach, Dinge für Fernsehbildschirme zu bauen, weil die Leute dieses Zeug in Zukunft so sehen werden. Es gibt viele verschiedene Schritte auf dem Weg, aber jeder dieser Schritte kann einen völlig anderen Umweg haben, der die Arbeit zu etwas völlig anderem macht.“

Der NFT-Platz fehlt?

Für Brinkman ist die Auffindbarkeit das fehlende Puzzleteil.

„Es ist wirklich schwer, Künstler zu finden. Wir brauchen Websites, auf denen Sie Künstler und neue Künstler sehen können. Wir müssen Algorithmen entwickeln, die dir andere Künstler zeigen, die den Stil haben, nach dem du vielleicht suchst“, sagt er.

„Derzeit ist alles Mundpropaganda und basiert auf Influencern auf Twitter, was in Ordnung ist, aber es ist immer noch eine sehr kuratierte Methode“, sagt Brinkman.

„Ich denke, Künstler brauchen wohl oder übel Liquidität auf ihren Sekundärmärkten. Insofern vielleicht eine Art universeller Künstler-Gebotsmechanismus, bei dem ich jedes Stück dieses Künstlers für X Geldbetrag kaufe. Auf diese Weise gibt es immer ein geringes Maß an Liquidität, wie Sie es an Orten wie Blur sehen würden.“

„Einige Künstler könnten sagen, dass das eine schreckliche Sache ist. Ich weiß nicht. Aber da ist gerade dieses Problem. Wenn Sie Kunst kaufen, ist es schwierig, sie im Notfall wieder loszuwerden. Ich denke, wenn es das gibt, wird das mehr Menschen anziehen, die es eher als liquiden Vermögenswert denn als langfristige Investition betrachten.“

Debatte um Lizenzgebühren

Seit der Explosion von Blur in den letzten vier bis fünf Monaten ist die Lizenzgebührendebatte ein heißes Thema. Anreize, Blur zu verwenden, um zukünftige Airdrops zu erhalten, waren ein wesentlicher Treiber für den Marktanteil von OpenSea.

Blur erkennt keine Tantiemen an, was in den frühen Tagen Teil des Wertversprechens für NFT-Künstler war, als die Erzählung lautete, dass die Tantiemen der Schöpfer auf Dauer über einen intelligenten Vertrag gezahlt würden. Lizenzgebühren werden jedoch tatsächlich auf Marktplatzebene eingenommen, und viele Künstler haben verständlicherweise offen darüber gesprochen, dass sie etwas verpasst haben.

„Mir war schon sehr früh klar, dass Autorenhonorare ein Gesellschaftsvertrag sind, kein intelligenter Vertrag“, sagt Brinkman.

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„Die Leute würden meine SuperRare-Einzelstücke tauschen und keine Lizenzgebühren zahlen. So früh wusste ich, dass nicht jeder Lizenzgebühren zahlen würde. Also, wie sehen wir diese Situation? Ich denke, einiges davon ist eine Anreizfrage.

Brinkman sagt, wenn es sekundäre Knotenpunkte gibt, wo alles aufgelistet ist, es Auffindbarkeit gibt und Tantiemen bezahlt werden, dann „wird das der Ort sein, an den man geht, um Kunst zu kaufen, und dorthin schicken Künstler Leute. Ich glaube, 70 % der Leute werden einfach dorthin gehen und es kaufen.“

„Sie zahlen eine Prämie, weil sie alles an einem Ort haben.“

„Dann wird es diese Leute geben, die losgehen und versuchen werden, das beste Angebot zu finden. Vielleicht ist meine 70/30-Prognose falsch, aber ich denke, es wird immer die Dynamik der einfachen Zugänglichkeit im Vergleich zur Vermeidung von Lizenzgebühren geben.“

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