PARIS (AP) – Autos schlängelten sich um Blocks und setzten unzählige VIPs für Valentinos „Black Tie“-Show auf der Pariser Modewoche ab, während die abendlichen Pariser Lichter den nahe gelegenen Arc de Triomphe tauchten. Sein Designer Pierpaolo Piccioli hat eine mit Stars besetzte Kollektion entworfen, die den Anzug inmitten von Androgynität und modischen Spielzügen dekonstruiert.
Währenddessen saßen bei Lanvin Stars wie Avril Lavigne unter den Bögen im gotischen Stil, um die neuesten Designs des ältesten Couture-Hauses zu sehen, die auf subtile Weise an die Geschichte erinnern.
Hier sind einige Highlights der Prêt-à-Porter-Auslagen am Sonntag.
VALENTINOS SCHWARZKRAWATTE
Brooklyn Beckham und Nicole Peltz saugten im Moment der Ruhe vor dem Sturm die Blitze der Fotografen im kunstvollen Hotel Salomon de Rothschild auf. Dann, als 20 Uhr näher rückte, kämpften Horden von Mode-Insidern um ihre Plätze bei einer der mit Spannung erwarteten Shows der Pariser Saison.
In diesem Herbst hat Piccioli den Zeitgeist der Geschlechterbewegung mit einem Display eingefangen, das den Anzug zerlegte – mit schwarzen Krawatten, Punkblitzen und goldenen Ohrringen.
Transparente schwarze Blusen trugen große weiße Tupfen. Ein weißes Hemd und eine schwarze Krawatte wurden zu einem alles umhüllenden, bodenlangen Kleid. Unzählige Federn ragten geschickt aus einem auffälligen schwarz-weiß gestreiften Federmantel.
Dünne schwarze Krawatten – das Thema der Show – waren reichlich vorhanden, ebenso wie Aufnahmen des weißen Hemds, das manchmal an Celines Hedi Slimane erinnerte.
Doch die einfarbigen Überlegungen wurden subtil gehandhabt und mit trendigen, auffälligen Farbakzenten ausbalanciert – wie einem langen Citrin-Wollmantel oder einer smaragdgrünen Ponchojacke aus Leder.
DIE KUNST DER EINLADUNG
Das E-Mail-Zeitalter und das steigende Umweltbewusstsein scheinen am antiquierten Einladungssystem der Modebranche kaum Spuren hinterlassen zu haben. Saison für Saison fahren benzinfressende Kuriere kreuz und quer durch Paris, um persönlich aufwendige, oft handgefertigte Einladungen auszuliefern – manchmal sogar für Shows, die für ökologisches Bewusstsein werben!
Top-Häuser wetteifern um die verrückteste oder fantasievollste Idee, die oft einen Hinweis auf das Thema der Laufstegkollektion enthält.
Balenciagas Einladung war ein Toile-Blazer vor einem schlichten Hintergrund, den Modeinsider als Signal für einen Neuanfang für die umkämpfte Designerin Demna Gvasalia interpretierten. Balenciaga entschuldigte sich letztes Jahr nach harscher branchenweiter Kritik an seinen Anzeigen mit Kindesmissbrauchspapieren und Bondage-Bären. Gvasalia hat den Medien gesagt, dass er nun zu seinen Wurzeln der Jackenherstellung zurückkehrt, da er dort als Designer begann, und mit Demut anerkennt, dass es bei Mode nicht um „Buzz“ geht.
Givenchy verschickte eine riesige Handtasche aus schwarzem Lackleder mit den Details der Show, die sich in eine glamouröse Richtung bewegte.
War Chloes Einladungsbox mit Designer-Kakao-Pralinen von Alain Ducasse darauf ausgerichtet, die Gäste nach einer Flut von mittelmäßigen Kritiken zu versüßen?
LANVIN IST EINFACH
Anspielungen auf die 1940er, 1980er, das 18. Jahrhundert, das Mittelalter und die Renaissance vermischten sich in den historischen Bögen des Pariser College of Bernardins aus dem 13. Jahrhundert. Doch trotz dieser unzähligen Stile blieb diese Herbst-Winter-Kollektion eine reduzierte Angelegenheit – einfach schick und absichtlich ohne Verzierungen und Verzierungen.
Es gab einige nette Gesten. Nietenartige Polka-Dots, die Hemden, geschlitzte Rockanzüge und Mäntel schmückten, sorgten für Auftrieb. An anderer Stelle wurde ein rosa Mantel aus den 1940er Jahren mit abfallenden Schultern zu einem Statement-Piece in strukturiertem Pink. Ein schwarzes Satinkleid wies eine diagonale Dynamik auf, die geschickt zum Winkel der Steinbögen im Dekor dahinter passte.
Die Einfachheit der Show widerlegte die innere Leidenschaft von Lanvins Designer Bruno Sialelli. Das Haus zitierte den im vergangenen Jahr verstorbenen schwedisch-amerikanischen Bildhauer Claes Oldenburg mit den Worten: „Making things What fun! Und Dinge, die gemacht werden, geh weg!“
ALEXANDER MCQUEENS ORCHIDEE
Die Designerin Sarah Burton sagte, dass sie wegen ihrer seltsamen Schönheit und Anpassungsfähigkeit von der Orchidee, dem Leitmotiv ihrer gotisch angehauchten Herbstkollektion für Alexander McQueen, angezogen wurde.
„Es gedeiht in der Luft, widersteht der Verwurzelung und wächst in der Wildnis“, sagte sie. „Die Orchidee ahmt sowohl Raubtier als auch Beute nach.“
Die Anatomie der Orchidee – und des menschlichen Fleisches – wurde in dieser originellen Ausstellung so präpariert, dass die Schönheit einer der häufigsten Blumen der Welt in etwas fast Bedrohliches, Unheimliches und Provokatives verwandelt wurde.
Die innere Orchidee zeigte sich als aufgeblasenes weißes Bild auf dem Rock eines schwarzen wogenden asiatischen Looks. Von oben betrachtet ähnelten die Lippen und die Säule der Blume einer wilden Kreatur mit offenem Mund, bereit, sich zu ernähren.
Eine erhabene Scheide in Fackelrot hatte Giger-ähnliche Ranken, die sich um die Brust und die Hüften ranken und an die unzähligen Orchideenwurzeln erinnern.
Die Front-Row-Stars Eddie Redmayne und Elle Fanning bewunderten und applaudierten.