Tseine Woche, Abbacken erhält die musikalische Behandlung, Bonnie und Clyde kehrt für einen zweiten Lauf ins West End zurück, und die Tanzgruppe Ballet Black feiert das Leben von Nina Simone.
Bonnie und Clyde – Garrick Theater ★★★★☆
Obwohl es bei seinem Broadway-Debüt 2011 nicht gerade kritisch verehrt wurde, Bonnie und Clyde war ein sofortiger Kult-Favorit in Musiktheaterkreisen. Letztes Jahr gewann es eine ganze Legion neuer Anhänger, als es zum ersten Mal für eine begrenzte Auflage im Arts Theatre im West End lief, wo das Publikum von Frances Mayli McCann und Jordan Luke Gages Darstellung der umstrittenen Outlaws besessen war. Weniger als ein Jahr später steht es wieder auf der Bühne, und der Grund für den Hype wird schnell klar: Gemeinsam sind McCann und Gage ein freches, trotziges Duo, für das es fast unmöglich ist, nicht mitzufiebern – trotz ihrer Vorliebe für Gier, Ruhm und Blut Mord.
Die Show beginnt ganz am Ende der Geschichte der Volkshelden, mit dem Geräusch von Schüssen und dem Anblick ihrer blutenden Körper in ihrem Fluchtauto, das Paar wurde 1934 nach einem monatelangen Mord- und Raubrausch von den Behörden niedergestreckt. Ende In zwei Akten sehen wir, wie sich eine Kellnerin, die vom Hollywood-Star träumt, und ein Möchtegern-Promi-Gangster unsterblich ineinander verlieben und sich schließlich an die Spitze der FBI-Most-Wanted-Liste schießen. McCann und Gage sind hervorragende Leads; Ihre Chemie knistert, während ihr triumphaler Gesang Frank Wildhorns und Don Blacks sexy Country-Blues-Score zum Strahlen bringt. Clydes Bander „Raise a Little Hell“ im ersten Akt und Bonnies 23-Uhr-Nummer „Dyin’ Ain’t So Bad“ ließen das Premierenpublikum vor lauter Zustimmung brüllen.
Die Besetzung von „Bonnie und Clyde“
(Der andere Richard)
Der Großteil der Handlung dreht sich um unser gleichnamiges kriminelles Paar, aber die Hauptdarsteller werden von einem dynamischen Ensemble unterstützt, das ihre von Armut geplagte Heimatstadt West Dallas zum Leben erweckt. Als Blanche, Clydes gottesfürchtige und wertende Schwägerin, ist Jodie Steele eine echte Ausnahmeerscheinung, die eine wunderschöne Singstimme mit präzisem komischem Timing verbindet.
Obwohl die Feier eines mörderischen Paares für einige seltsam sein mag, wird dieses moralische Dilemma für viele andere keine Rolle spielen; Bonnie und Clyde macht unwiderstehlichen Spaß mit Musik, die noch lange nach den Verbeugungen im Gedächtnis bleibt.
Nicole Vasell
Das große britische Bake-Off-Musical ★★★☆☆
„Haben Sie schon einmal einen Strudel geschlagen?“ fragt Phil Hollinghurst, Das große britische Bake-Off-Musical‘s Ersatz für Paul Hollywood. Kandidatin Babs nickt: „Drei Mal, und alle endeten mit einer Scheidung.“ Es ist nicht ganz klar, was sie meint. Aber wen interessiert das schon? Das ist ein Abbacken Musical! Anspielungen, die nicht immer Sinn machen, dafür sind wir da!
Die Sendung basiert auf Abbacken als Konzept und nicht als reale Handlungsstränge, die während der Dreharbeiten zu einer fiktiven Serie angesiedelt sind und Rivalitäten und Romanzen hinter den Kulissen in der Action auf der Leinwand aufzeichnen. Es wird vom Moderatorenduo Kim und Jim (eine urkomische Zoe Birkett und Scott Paige) moderiert, während unsere Juroren die „backenden Halbgötter“ Pam Lee (Haydn Gwynne) und Phil Hollinghurst (John Owen-Jones) sind, die nicht so locker gegründet sind über Prue Leith und Hollywood.
John Owen-Jones (Mitte) und die Besetzung von „The Great British Bake Off Musical“
(Manuel Harlan)
Während ein Großteil des Dramas in der stattfindet Abbacken Zelt (in Alice Powers innovativem Design aus Neon geschnitzt) hat diese Show keine Angst davor, sich auf abstrakteres Terrain zu begeben, mit einer verrückten Eröffnungsnummer über die Erfindung des Kuchens und einem Kampf um die Aussprache des Wortes „Scone“. Phil und Pam boxen sich gegenseitig, während sie als Grundnahrungsmittel für den Nachmittagstee verkleidet sind. Diese Momente zeigen einen unerwartet unkonventionellen Sinn für Humor im Schreiben sowie die Bereitschaft, über die Show selbst zu scherzen.
Die Partitur von Brunger und Cleary kann sich neben anderen bemerkenswerten neuen britischen Musicals mehr als behaupten, wird aber leicht enttäuscht, wenn die Backmetaphern auf ernstere Themen gedrängt werden. Die Kandidatin Gemma (Charlotte Wakefield) singt in einem Lied mit dem Titel „Somewhere in the Dough“ über den Tod ihrer Mutter, und als die Italienerin Francesca (Cat Sandison) in „Grow“ ihre Probleme mit der Empfängnis untersucht, geschieht dies durch ein hartnäckiges „Brötchen im Teig“. Ofen“ Metapher. Die Botschaften in beiden Songs sind kraftvoll, aber die süßen Analogien führen zu einem Kichern zwischen den Tränen. Aber auch in textlich zwielichtigen Momenten gehen einem diese Songs nicht mehr aus dem Kopf – eine Seltenheit für ein neues Musical. Die Aromen hier sind vielleicht nicht subtil – aber zumindest sind sie druckvoll.
Isobel Lewis
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Ballet Black: Pioniere – Barbican ★★★★☆
Isabela Coracy beleuchtet die neue Arbeit von Ballet Black, NINA: Auf welche Weise auch immer. Dieses getanzte Biopic von Nina Simone wird angetrieben von Coracys großartiger Präsenz, von der imposanten Kraft und dem Schwung ihrer Bewegungen.
Erstellt von Company Dancer Mthuthuzeli November, NINA: Auf welche Weise auch immer beginnt mit Simones berühmtem Auftritt beim Montreux Jazz Festival 1976 und kehrt dann in ihre Kindheit zurück. November schafft lebhafte Gruppensequenzen, aber der biografische Ansatz kann schleppen. Eine Flut geschwenkter Plakate sagt uns, dass wir die Bürgerrechtsbewegung erreicht haben, aber es fehlt ihr an dramatischem Gewicht.
Ballet Black in „Damals oder Jetzt“
(Bill Cooper)
Das Ballett ist am stärksten, wenn November sich von seiner Zeitlinie entfernt, um Simones eigener Kunst und ihren eigenen Worten Raum zu geben. Als wir Simone sagen hören, dass Schwarze Menschen schön sind, sehen wir Coracy tanzen: auf der Spitze, die Faust zum Gruß erhoben. Sie beansprucht den Raum, den sie verdient – als Simone und als Teil eines Unternehmens, das gegründet wurde, um Künstlern schwarzer und asiatischer Herkunft eine Plattform zu bieten. Es ist eine Plattform zum Schätzen. Ballet Black wurde 2001 gegründet und kann auf eine stolze Geschichte von Auftragsarbeiten und grandiosen Tänzen zurückblicken. Diese Doppelvorstellung zeigt eine neue Generation von Künstlern, die sich durchsetzen.
Eine Wiederbelebung von William Tucketts 2020 Damals oder heute beginnt mit einem Solo für Helga Paris-Morales, das sich mit fließenden Linien und Eleganz bewegt. Tuckett überlagert Gedichte von Adrienne Rich mit den neuen Variationen des Geigers Daniel Pioro über ein Thema von Biber. Manchmal spiegeln die Schritte direkt die Poesie wider – eine Erwähnung von vier Männern, Bilder von allen, die „Liebe senden“. Zu anderen Zeiten fließt der Tanz nebenher. Es ist ein Ansatz, der an Dynamik verlieren kann, aber die Lebendigkeit des Tanzens hält ihn auf Kurs. Zoë Anderson
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