Wenn Sie Apple TV+ einschalten Der neue Look Wenn Sie nicht Ihre gebotene Sorgfalt walten lassen und wunderschöne Kleider und einen Stoff erwarten, der so leicht wie Tüll ist, könnten Sie verwirrt sein.
Natürlich gibt es in dieser Geschichte, wie Christian Dior zum größten Namen der Pariser Nachkriegsmode wurde, jede Menge atemberaubende Kleider – das Couture-Haus öffnete sein Archiv für die Programmmacher und ermöglichte es dem Kostümteam, sich von einigen davon inspirieren zu lassen Die ältesten Stile von Dior. Aber die Handlung selbst ist alles andere als schaumig und beleuchtet die Herausforderungen des Lebens als Designer im von den Nazis besetzten Frankreich während des Zweiten Weltkriegs.
Showrunner Todd A Kessler (der seine Karriere als Mitarbeiter bei begann Die Sopranistinnen und hat seitdem Shows mitgestaltet wie Stammbaum Und Schäden) erzählt eine Geschichte, die viel düsterer ist als die Sorbetfarben von Dior. Dazu verknüpft Kessler die Kriegserlebnisse des Designers mit denen einer anderen legendären Modefigur, Coco Chanel. Beide Couturiers machten während der Besetzung Kompromisse, aber hier enden die Gemeinsamkeiten: Ihre Kriege waren, wie Kesslers Show andeutet, ungefähr so unterschiedlich wie ihre Designästhetik (Chanel, der Pionier eines androgynen Stils und Besitzer einer wahrhaft bissigen Zunge, behauptete einmal). dass Dior „Frauen nicht anzieht, er polstert sie“).
Ben Mendelsohn spielt Dior als einen ruhigen, engagierten Mann, der von Schuldgefühlen geplagt wird, weil seine Roben von den Frauen und Freundinnen von Nazi-Offizieren getragen werden, von denen die meisten im Ritz ihr Leben verbringen, während die Franzosen hungern (während des 19. Jahrhunderts). Dior hatte sich im Krieg noch nicht selbstständig gemacht und arbeitete für den Couturier Lucien Lelong (hier mit der üblichen Ernsthaftigkeit von John Malkovich gespielt). Ein Großteil des Geldes, das er mit der Einrüstung des Feindes verdient, fließt in die Unterstützung seiner jüngeren Schwester Catherine (Maisie Williams, in ihrer interessantesten Rolle seither). Game of Thrones). Sie ist eine Résistance-Agentin, die in der Wohnung ihres Bruders in der Rue Royale geheime Treffen abhält, und Williams verleiht ihr eine Eigensinnigkeit, die abwechselnd süß und stählern ist.
Komplex: Juliette Binoches Auftritt erweckt Chanels Widersprüche zum Leben
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Und dann ist da noch Chanel. Auf der Leinwand werden der legendären Designerin oft alle Ecken und Kanten geglättet, um sie zu einer allgemeineren und schmackhafteren Person zu machen (siehe die Hagiographie von 2009, Coco vor Chanel), aber Juliette Binoche nimmt alle Widersprüche einer faszinierenden Frau auf, die ihren eigenen Erfolg und ihr Überleben über alles andere stellte. Sie ist verletzlich und hinterhältig, klug und völlig ahnungslos zugleich.
Es gibt hier keine Versuche, ihre komplizierte Geschichte mit den Nazis zu umgehen: Wir sehen, wie sie sich in den deutschen Offizier Spatz (Claes Bang) verliebt, wobei ihre Gefühle sicherlich durch seine günstige Nähe zur Macht (Binoches Chanel ist die Königin der Zweckmäßigkeit) unterstützt werden. Kessler erweckt auch eine wenig bekannte Episode aus dem Jahr 1943 zum Leben, als die Nazis den Designer nach Madrid schickten, um zu versuchen, Frieden mit Winston Churchill auszuhandeln. Emily Mortimer stiehlt für kurze Zeit die Szene als Cocktailtrinkerin Elsa Lombardi, eine britische Prominente, die mit einem italienischen faschistischen Offizier verheiratet ist – und eindeutig auf der wahren Muse des Designers, Vera Bate Lombardi, basiert – die Chanel auf diesem unglückseligen Ausflug begleitet.
Eine englischsprachige Produktion, die eine sehr französische Geschichte erzählt, Der neue Look ist zwangsläufig voller leicht hämmernder Akzente, wobei sich die Besetzung auf unterschiedlichem Niveau engagiert. Sobald Ihr Ohr sich daran gewöhnt hat, ist es nicht allzu schwer, Ihren Unglauben zu unterdrücken, aber einige der dichten Dialoge gehen unter all den Franglais-Schnörkeln ein wenig verloren, was ein Problem sein kann, wenn die Charaktere einen besonders wichtigen Teil der Hintergrundgeschichte enthüllen. Als Dior-Chef Lelong umgeht Malkovich dies, indem er tatsächlich sehr langsam spricht.
Abgesehen von Akzentproblemen ist diese Serie jedoch eine wunderschön gemachte, nuancierte Erkundung zweier kreativer Genies, deren Leben alles andere als schwarz und weiß war. Und es ist sicherlich ein Beweis dafür, dass Mode nicht leichtfertig ist: Sie ist tief mit einigen der bedeutendsten Momente der Geschichte verwoben.