Die visuelle Landschaft von Gotham City, geschaffen von Matt Reeves in der kürzlich veröffentlichten Die Batman, ist gefüllt mit tiefen Schatten, grellem rotem Licht und gotischer Architektur, anders als alle anderen Dark-Knight-Darstellungen zuvor. Diese düstere und künstlerische visuelle Einstellung muss gleichermaßen von den Klängen begleitet werden, die dieses spezielle Gotham erfüllen.
Der Komponist Michael Giacchino, die leitenden Sound-Editoren Will Files und Douglas Murray sowie der Re-Recording-Mixer Andy Nelson arbeiteten unermüdlich daran, jeden einzelnen Sound während des fast dreistündigen Films zu formen. Dieses Team hat an früheren Reeves-Filmen nach 2007 zusammengearbeitet Kleefeld und hat eine tiefe Liebe für die Grundlagen, wie die Klanglandschaft des Films dort angekommen ist, wo sie heute ist.
Reeves Entscheidung, die detektivische Natur dieses Batman anzunehmen, führte dazu, dass Gespräche mit Verweisen auf Neo-Noir-Filme der 70er Jahre ins Gespräch kamen Der Batman. Zum Beispiel diskutierten Reeves und Giacchino darüber, einen ähnlichen Sound wie Jerry Goldsmith zu finden Chinatown Partitur für das Catwoman-Thema. Passend zu ihrer anschmiegsamen Natur wollten sie diese rauchigen Saitenklänge und trällernden Töne hervorrufen, die oft mit Noir einhergehen.
In einem Vielfalt Im Interview erzählt Reeves, wie Giacchino ein wunderschönes Thema geschrieben hatte, aber es neigte ein bisschen zu „zu lila, mit einem Saxophon und allem.
Beim Filmemachen sind der Scoring- und der Soundtracking-Prozess zwei getrennte Einheiten. Obwohl sie sich oft zu überschneiden scheinen, kam in diesem Fall die Hinzufügung von Nirvanas „Something In The Way“ im Gespräch zwischen Reeves und dem Komponisten Michael Giacchino nicht zur Sprache.
In einem Dolby In einem Interview mit dem Soundteam sagt Giacchino in Bezug auf den Nirvana-Song schnell: „Ehrlich gesagt … davon wusste ich nie“. Reeves lacht schnell, dass es in ihren unzähligen Gesprächen über Musik und die Figur vor den Dreharbeiten nie zur Sprache kam. Was daran jedoch so faszinierend ist, ist die Tatsache, dass Giacchinos „The Batman“-Thema musikalisch dem Backing-Track von „Something In The Way“ sehr ähnlich ist, was es wie eine natürliche und zielgerichtete Einbeziehung erscheinen lässt. Noch einmal – große Köpfe denken gleich.
Bevor die Dreharbeiten begannen oder Robert Pattinson überhaupt gecastet wurde, diskutierten Michael Giacchino und Matt Reeves oft über ihre Liebe zum Caped Crusader und was die Vision für diese Iteration war. Nach vielen Gesprächen fragte Giacchino Reeves, ob er die Musiksuite schreiben könnte, bevor er einen Rohschnitt des Films sah, den Reeves begeistert annahm.
Eine Zeit verging, Giacchino nahm sein Thema heimlich mit einem Orchester auf und schickte ihm in der Nacht vor Robert Pattinsons Bildschirmtest ohne Kontext eine mp4 mit dem Titel „Multo Mysterioso“. Reeves sagte, er habe es sofort in seinem Auto vor dem Studio gehört und geweint. Dieser erste Test wurde während des gesamten Vorproduktionsprozesses am Set verwendet und schaffte es sogar in den Film.
Bei dem Versuch, das richtige Thema für den Film zu finden, hielt der Komponist Michael Giacchino an seinem Klavier inne und spielte eine wiederholte musikalische Phrase aus vier Noten. Er dachte sofort: „Ist das zu einfach? Werde ich dafür angeschrien?“ wie er in der sagt Dolby Interview. Aber egal, wie viele andere Ideen er versuchte, mehr Komplexität oder Bewegung hinzufügte, er kehrte immer wieder zu der einfachen Phrase zurück.
Giacchinos Rechtfertigung war, sich die Frage zu stellen: “Was würde ich in meinem Kopf hören, wenn ich Batman wäre?” Er kam zu der Besessenheit und Trauer, die Bruce verzehrt, der einfache, aber konsequente Satz, der immer wieder geflüstert wird, bis er zu stark ist, um aufzuhören. Giacchinos spezifische „Method-Acting-Version des Komponierens“, wie Reeves es nennt, resultiert oft in einigen von Giacchinos besten Filmmusiken.
Obwohl Paul Dano die besten Zitate des Riddlers mit gruseliger Perfektion liefert, scheint es, dass hinter den Kulissen ein anderer Riddler stand. Michael Giacchino hat bekanntlich Spaß daran, die Stücke in seinen Filmmusiken zu betiteln. Mit Der BatmanGiacchinos Ergänzungen waren übersät mit Rätseln und Wortspielen wie „Collar ID“, „Escaped Crusader“ und „An Im-purr-fect Murder“, um nur einige zu nennen.
Nachdem er viele Jahre mit ihm zusammengearbeitet hatte, wusste Matt Reeves, dass dies kommen würde. In dem Vielfalt In einem Interview sagte er, dass sie “mich bis heute verrückt machen” in Bezug auf seine unaufrichtigen Titel. Die Musik ist die ganze Wahrheit, aber Michael Giacchino wird diese kleine Chance nutzen, um einen Witz einzufügen.
Für Robert Pattinsons einzigartigen Muscle-Car-Batmobil-Look mussten die Sounddesigner formen, wie dieses spezielle Batmobil klingen könnte. So wie Reeves die Szene inszeniert, hört das Publikum das bedrohliche Brüllen, bevor es gesehen wird. Bei dieser Taktik musste das Sounddesign die ganze Arbeit leisten, um die Szene überzeugend zu machen.
In dem Doppelt Im Interview sagt der leitende Soundeditor Will Files, der Sound sei eine Kombination aus „einer geschichteten und gestreckten Flaschenrakete, die zum Heulen losgeht […]ein 72er Bronco und ein 1980er Bronco für den Motor und dann eine Raketenexplosion.“ Der vielschichtige Sound fügt dem, was es sein könnte, ein gewisses Maß an Unsicherheit hinzu und bedeutet, dass es etwas von Batmans eigener Kreation ist, bevor er das Publikum in einen der stößt besten Actionsequenzen in Der Batman.
Die Absicht hinter dem Batmobil ist Einschüchterung. Damit das funktionierte, musste der Sound nicht nur zum Aussehen des handgefertigten Autos passen, sondern auch wie ein Biest klingen. Der Trick, den die Sound-Editoren hier angewendet haben, war der gleiche, den Sound-Editoren behandelten Jurassic ParkDer T-Rex 1993.
Obwohl der Sound vollständig in der Postproduktion erstellt wurde, musste er sich echt anfühlen. Um dies zu erreichen, behandelten Toneditoren den Ton so, als ob ein echtes Mikrofon verwendet würde, und der Ton war so überwältigend, dass er den Ton beschnitt und verzerrte. Dies ist die gleiche Taktik, die für den T-Rex verwendet wird, um ihm das Gefühl zu geben, dass er direkt vor dem Betrachter brüllt.
Die Produktion lief bis weit in die Pandemie hinein, was das Kreativteam zwang, bei jedem Schritt Anpassungen vorzunehmen. Eine davon war insbesondere die Aufnahme der Partitur in den Abbey Road Studios in London. Die Musiker durften nicht im selben Raum sein, was sich als Herausforderung herausstellte. Die Lösung bestand darin, das Orchester „zwischen Studio 1 und Studio 2 von Abbey Road aufzuteilen und gleichzeitig mit zwei Dirigenten unter COVID-Protokollen aufzunehmen“, was es den Musikern ermöglichte, sich gegenseitig zu hören, wie im beschrieben Vielfalt Interview.
Obwohl dies nicht ideal war, bot es dennoch eine interessante Gelegenheit, Mixer Andy Nelson während des Mischens des Films neu aufzunehmen. Er sagt “[Michael] hatte den Vorteil [the musicians] zusammen zu spielen, aber ich hatte den Vorteil, die Klänge separat zu haben, um sie um die Mischung der Lautsprecher herum zu platzieren. Dadurch konnte die Musik auf eine Weise durch das Theater fließen, die nicht unbedingt während der Tradition, des vollen Orchesters, der Aufnahme zu finden war.
Das Mischen von Ton ist ein langer und ermüdender Prozess, der zu vielen langen Nächten führt. Für den leitenden Tonmeister Will Files führte eine dieser langen Nächte zu einer Mixing-Entscheidung, die Komponist Michael Giacchino als „Wahnsinn“ bezeichnet.
Die VFX-Aufnahme, bei der Batman in einen Käfig nach der Notiz des Riddlers greift, während eine Fledermaus um seine Hand wirbelt, wurde spät nach einem ganzen Tag des Mischens geliefert, und Files beschloss, die richtige Soundplatzierung zu testen. “Was wäre, wenn ich all diese Fledermausgeräusche nehmen würde […] und flog sie buchstäblich einfach durch den Raum”, erinnert er sich in der Dolby Interview. Das nächtliche Experiment funktionierte, weil die Kamera im Käfig platziert war und das Geräusch der Fledermaus in das Publikum schleuderte, das in einem schrecklichen Chaos herumwirbelte.
Eine weitere Aufnahmeentscheidung war, das Mikrofon des Riddlers in seiner Maske zu platzieren. Diese enge Platzierung ließ es zu, dass sich Paul Danos Auftritt so anfühlte, als wäre der Sound zu nah, was die Gruseligkeit noch verstärkte.
Supervising Sound Editor Douglas Murray erklärt im Dolby Interview, dass “man all diese Spucke und Atemgeräusche bekommt, die das Mikrofon überlasten”, wenn man es in die Maske steckt. Es akzentuiert nur Danos bereits unglaubliche Leistung, einfach aus klanglicher Sicht.