Trennungen von Freundschaften, zumindest zwischen langjährigen Freunden, tun höllisch weh. Sie verbrennen deinen Geist und lassen dich verdrängt zurück, manchmal genauso hart wie das Ende einer Romanze. Im Die Todesfeen von Inisherin, Pádraic hat diesen Schmerz tief gespürt, als er ratlos und verleugnend neben Jenny, seiner treuen Eselsgefährtin, auf seiner (fiktiven) Insel Inisherin spazierte. Das gefühlvolle Meisterwerk des Autors und Regisseurs Martin McDonagh bietet eine windgepeitschte Elegie auf eine Kameradschaft, die ihr unerklärliches Ende erreicht hat, sowie melancholische Grübeleien über die Sterblichkeit.
Gespielt von dem stets ausdrucksstarken, karrierebesten Colin Farrell, dessen herzzerreißend jungenhaftes Hündchengesicht und ewig traurige Augenbrauen die Bedeutung von neu definieren ausdrucksvollPádraic kann nicht verstehen, warum sein lebenslanger Kumpel Colm (ein großartiger, poetisch gequälter Brandon Gleeson) „ihn einfach nicht mehr mag“.
In den frühen 1920er Jahren an der imposanten Küste einer kleinen Insel gegenüber dem irischen Festland erinnern entfernte Explosionen die Einheimischen von Inisherin ständig an einen Bürgerkrieg auf dem Boden ihres Landes. Aber für Pádraic ist der Kampf, in den er und seine unmittelbare Gemeinschaft unfreiwillig hineingezogen wurden, der einzige Kampf im Universum, der zählt. Der vergleichsweise kultiviertere Colm verhält sich ihm gegenüber so verbissen abweisend, dass die abrupte Zurückweisung seines Kumpels den ungebildeten, aber anständigen Pádraic hilflos wie einen Vogel mit gebrochenen Flügeln zurücklässt, der versucht zu fliegen, selbst wenn die Umstände es nahelegen, dass er besser bleiben sollte längere Zeit.
Alle, einschließlich Pádraics weltlicher Schwester Siobhan (eine anmutig wirkende Kerry Cordon), die selbst von einem besseren Leben anderswo träumt, fragen ihn: Warst du schon Rudern? Aber wie die scheiße soll Pádraic es wissen? Das Beste, was er tun kann, ist, ständig zu versuchen, das zu reparieren, was er nicht versteht, ist kaputt, eine Beharrlichkeit, die auf Colm katastrophal nach hinten losgeht, der mit seinem treuen Hund an seiner Seite eine emotionale Krise der Depression durchmacht. Seine verbleibende Zeit auf dieser Erde schwindet schnell, fühlt Colm. Und er hat nichts Wesentliches vorzuweisen, außer einer eskalierenden Verzweiflung, die er nur seinem örtlichen Priester gesteht. Vielleicht sollte sich der begabte Musiker mehr auf sein Geigenspiel und seine Kompositionen konzentrieren oder eine andere hoffnungsvolle oder produktive Beschäftigung finden; alles, was seine kostbare kleine Zeit nicht mit sinnlosen Scherzen mit Pádraic verschwendet.
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Wie kompromisslos eigenwillig und einprägsam wie McDonaghs gesteigerter Genre-Bender Drei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, Missouri war, fühlten sich der britisch-irische Schriftsteller und sein charakteristisch ironischer Sinn für Humor in dem amerikanischen Kontext, den er zuerst auf die Seite und dann auf die Leinwand beschwor, seltsam fehl am Platz. Weder die erwachsene Fabel, die er sich vorstellte, noch die fiktive Stadt Ebbing fühlten sich an etwas Wahres und Authentisches an. Im Gegensatz dazu – und genau wie er es in getan hat In Brügge– scheint sich der Filmemacher in der tadellos umgesetzten Inisherin zu Hause zu fühlen, trotz einer leicht auf der Nase liegenden Bürgerkriegsmetapher. Tatsächlich kennt und liebt er diesen besonderen Ort so sehr, dass man nicht anders kann, als seine lärmenden Macken und großartig scharfkantigen Landschaften von Anfang an zu verehren. Mit anderen Worten, McDonagh gewinnt das volle Vertrauen des Publikums so schnell, dass es sich völlig erschüttert fühlt, wenn er die zunehmenden Herzschmerz und heiklen Tragödien seiner Parabel entfesselt, und das mit dem verdienten Vertrauen eines Geschichtenerzählers, der jeden Winkel und jede Ritze seiner Geschichte in- und auswendig kennt aus.
Diese intime Gewissheit zeigt sich in jeder einzelnen Figur, von der elegant beobachteten Siobhan über eine alte, bittere Seherin (die einer echten Banshee am nächsten kommt) bis hin zum gequälten Dominic (ein eindringlicher Barry Keoghan), dem missbrauchten Sohn eines Einheimischen Polizist, der durch ein entwaffnendes – wenn auch unerwidertes – romantisches Geständnis heimlich eine der besten Szenen des Films beansprucht. Es ist auch im Kunsthandwerk spürbar – die liebevoll gestalteten rustikalen Innenräume, die von göttlichen Lichtstrahlen gesegnete pastorale Kinematografie von Ben Davis und die traditionellen irischen Landtrachten aus kuscheligem Strick und strapazierfähigem Tweed, die von Sturm und Salz geküsst werden. Sogar die Tiere sind bereit, dieses makellos erdachte Fleckchen Erde zu erheben – erlauben Sie mir zu prophezeien, dass Sie sich unsterblich in die vierbeinigen Kreaturen der Insel verlieben werden, insbesondere in Colms besorgten Schäferhund und die süße Jenny, die sich nichts sehnlicher wünscht als einen friedlichen am Feuer dösen, wenn Siobhan sie nicht hinausführt.
In Anbetracht von McDonaghs früheren Ausflügen werden Sie nicht überrascht sein, das zu erfahren Die Todesfeen von Inisherin ist wahnsinnig lustig mit Lachern, die so häufig brechen wie die herrlichen Wellen der gleichnamigen Insel. Was Sie vielleicht überraschen wird, ist der verheerende, tränenreiche Sturm, der sich direkt unter dieser humorvollen Oberfläche zusammenbraut, sobald Sie sich dessen bewusst werden. Dieser Sturm will dich ganz verschlingen, dich ausspucken und es dann wagen, dein gebrochenes Herz irgendwie zu heilen, gleich nachdem du Frieden mit deiner eigenen Vergänglichkeit geschlossen hast. Der Film argumentiert überzeugend, dass man es zulassen muss.