Disney und Lucasfilm haben den Fans bei der Star Wars Celebration in London einen ersten Einblick in Star Wars: Visions Volume 2 gegeben.
Ein Trailer für die neue Staffel (oben), der Schöpfern aus der ganzen Welt die Star Wars-Lizenz gibt, ihre eigenen einzigartigen Geschichten zu produzieren, zeigt eine Menge verschiedener Kunststile, die in die Welt von Visions kommen. Dazu gehören CGI, handgezeichnet und sogar das, was wie Claymation aussieht.
Band 2 wird Visions bei seiner Premiere auf Disney+ am 4. Mai auch eine globalere Perspektive verleihen und sich vom japanisch zentrierten ersten Band entfernen.
„Das ist die Geschichte mit diesem Band“, sagte der ausführende Produzent James Waugh. „Star Wars ist ein solches Phänomen, das so viele Kulturen zusammenbringt, und ich denke, das sieht man in diesem Band.“
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Einige der Künstler hinter jeder Episode traten auch auf die Bühne, darunter Rodrigo Blaas von El Guiri, dem Studio hinter der Sith-Episode.
“Dieser Kurzfilm war eine großartige Erfahrung”, sagte er. “Die Prämisse ist sehr einfach: Ich hatte diesen Gedanken: ‘Was wäre, wenn wir die Macht nicht nur zum Kämpfen, sondern auch zum Schaffen von Kunst einsetzen könnten?’ Das war die grundlegende Saat für diesen Kurzfilm namens Sith. Wir haben Lola geschaffen, die Sith-Schülerin, die sich entschieden hat, ihren eigenen Weg zu gehen.“
„Wir wollten der Mythologie und den Überlieferungen von Star Wars Respekt zollen“, fuhr er fort. „Gleichzeitig wollen wir mutig in unseren Entscheidungen sein. Zwei wichtige Dinge: mutig in unserer Wahl des Filmemachens, aber wir haben auch viel über Farbe gesprochen. Was wäre, wenn Sie die Palette von Rot über Orange bis Gelb verwenden könnten, um dies zu vermitteln? Hoffnung und Dunkelheit?Und das haben wir in den verschiedenen Frames dieses Kurzfilms versucht.Andererseits wollten wir einige Referenzen in der Architektur verstecken.
Gabriel Osorio von Punkrobot, der bei der Folge In the Stars Regie führt, betrat ebenfalls die Bühne. „Ohne die Geschichte zu verderben, es geht um zwei Schwestern, die alles verloren haben“, sagte er. “Ihre Leute, ihre Familie, wegen einer imperialen Invasion.”
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Wir haben auch erfahren, dass Paul Young von Cartoon Saloon eine irische Geistergeschichte in Screecher’s Reach macht und dass Magdalena Osinska von Aardman eine Mutter-Tochter-Geschichte macht, um die berühmte Vater-Sohn-Geschichte von Star Wars zu reflektieren.
Die beiden Hauptfiguren sind Twi’leks, die darstellen, wie Osinska sich beim Bewegen von Ländern gefühlt hat. „Ich wollte, dass sie Aliens sind, weil das von der Art und Weise inspiriert wurde, wie ich mich fühlte, als ich von Polen nach Großbritannien zog, und auch, wie sich meine Mutter fühlt, wenn sie mich hier besucht. Wie Außerirdische“, sagte sie.
Hyeong Geun Park von Studio Mir, der an Journey to the Dark Head arbeitet, erklärte, dass es in seiner Folge um einen prähistorischen Krieg zwischen den Jedi und den Sith geht.
„Ich denke, das, was bei Star Wars auffällt, ist die Gegenüberstellung von Gut und Böse“, sagte er. „Einer der Hauptcharaktere ist ein großer Jedi, hat aber Angst, ein Sith zu sein. Ich wollte die Gedanken und Überlegungen zeigen, die dieser Charakter an der Kreuzung von Gut und Böse hat.“
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Julien Chheng von Studio La Cachette, dem Studio hinter der Episode The Spy Dancer, erklärte, dass ihre Hauptfigur, nun ja, eine Tänzerin ist. „Wir wollten den Nebenfiguren im Star Wars-Universum Tribut zollen, wie den Jedi-Tänzern“, sagten sie. „Wir haben uns vom Weltkrieg in Frankreich inspirieren lassen, wo man diese berühmten Tänzerinnen wie Josephine Baker vor den Soldaten finden konnte.
„Ich würde sagen, es ist eine sehr romantische Geschichte, nicht weil sie französisch ist“, fuhren sie fort. „Die Charaktere teilen eine sehr starke und emotionale innige Bindung. So lernt man die tanzende Truppe unserer Hauptfigur und auch die Sturmtruppen kennen. Wir sehen sie nicht oft ohne Helm, wenn sie einen freien Abend genießen.“
Milind D. Shinde von 88 Pictures kam dann auf die Bühne, um über ihre Episode The Bandits of Golak zu sprechen. „Um diese Geschichte von der indischen Seite aus zu entwickeln“, begann er. „Die anderen Teile: Essen, Farben, Musik, Bollywood, das sind einige der Säulen der indischen Kultur. Wir wollten diese Säulen nehmen und sie in unseren Film einbauen.“
LeAndre Thomas von Lucasfilm und Arthell Isom von D’art Shtajio betraten dann die Bühne, um über The Pit zu sprechen, eine Episode, die von Protesten während der COVID-19-Pandemie inspiriert wurde.
„Es war eine Zeit ziviler Unruhen und ich erinnere mich, dass ich bei Protesten Menschen mit Zeichen von Leias Gesicht gesehen habe“, sagte Thomas. „Es hat mich daran erinnert, dass Star Wars auf der ganzen Welt inspirierend ist, aber ich denke, die Leute vergessen, dass Star Wars von der Welt inspiriert wurde. Einige von uns fühlen sich einfach so an, als wären wir in dieser Grube, in die wir immer tiefer gedrückt werden während andere aufsteigen.”
„The Pit“ wird ein „traditioneller Anime mit westlichem Touch“, fuhr er fort. „Es soll sich auch nostalgisch, altmodisch und älter anfühlen. Wir wollten nicht, dass es sich zu modern anfühlt, wir wollten, dass es sich anfühlt wie der Anime, den wir in den 80er und 90er Jahren gesehen haben, als wir aufgewachsen sind.“
Zu guter Letzt erklärten Nadia Darries und Daniel Clarke von Triggerfish Aau’s Song. „Es geht um ein Kind, das seltsame Dinge erlebt, wenn es seine Stimme benutzt“, sagten sie. „Unwissentlich setzt sie sich mit der Kraft durch Geräusche auseinander … letztendlich muss sie entscheiden, was sie daraus macht.“
Die Studios und Regisseure hinter Band 2 wurden im Februar bekannt gegeben, aber dies ist das erste Mal, dass wir wirklich hören, worum es in jeder Episode geht. Obwohl die Episoden nicht Canon sind, was bedeutet, dass sie nicht unbedingt in derselben Welt wie Anakin, Rey und so weiter stattfinden, aber das wird möglicherweise nicht für immer der Fall sein.
In unserer 8/10-Rezension von Band 1 sagte IGN: „Star Wars: Visions nimmt die Bausteine des Franchise und ordnet sie neu an, um eine Reihe überzeugender neuer Geschichten zu schaffen, die durch eine Vielzahl visueller Stile und meisterhafte Animationen unterstützt werden.“
Ryan Dinsdale ist ein IGN-Freiberufler und amtierender britischer Nachrichtenredakteur. Er wird den ganzen Tag über The Witcher reden.