Star Struck: Emmy-Wähler können bei einer großen Auswahl an Promi-Dokumentarfilmen ihre Stimme abgeben

Einer von ihnen kam mit einer teilweisen Gesichtslähmung zur Welt. Der andere wuchs mit Deutsch mit österreichischem Akzent auf und wechselte schließlich zu Englisch mit deutschem Akzent.

Wenn man im Labor den archetypischen Hollywood-Star erschaffen wollte, wäre es nicht Sylvester Stallone oder Arnold Schwarzenegger. Und doch dominierten sie über 20 Jahre lang die Kinokassen, und ihre Strahlkraft konnte nur mit den Scheinwerfern einer Filmpremiere mithalten.

Die unwahrscheinlichen Ursprünge und der unwahrscheinliche Aufstieg dieser beiden Action-Ikonen werden in zwei Dokumentarfilmen erzählt, die um einen Emmy konkurrieren: der Spielfilm ListigRegie Thom Zimny, und die Dokuserie ArnoldRegie: Lesley Chilcott.

„[EP] Allen Hughes brachte die Arnold „Ich habe mich gefragt, was Arnold für ein Projekt für mich war“, erklärt Chilcott. „Zuerst sagte ich: ‚Was wissen wir nicht schon?‘ Und er sagte: ‚Das habe ich selbst auch gesagt.‘ Aber dann begann ich darüber nachzudenken, wie seltsam und ungewöhnlich es ist, dass Arnold in so vielen völlig unterschiedlichen Bereichen erfolgreich war.“ Das waren Bodybuilding, Schauspielerei und Regieren – als Chief Executive von Kalifornien (oder Cal-LEE-fornia, wie er es bekanntlich ausspricht) von 2003 bis 2011.

Für sein Porträt von Stallone sagt Zimny: „Ich wollte nicht einfach den traditionellen Weg gehen, bei dem wir jeden Moment seines Lebens, jeden Film und jedes Kapitel abdecken. Ich wollte wirklich die Details finden, die den Mann, den Familienvater, den Künstler ausmachen, und Ihnen ein Gefühl von Sly vermitteln, das über die bloße ikonische Darstellung, über das Filmstardasein hinausgeht, und zum Kern seiner Kindheit vordringen, seinem Ausdruck als junger Künstler in New York und seinem Weg.“

Listig Und Arnoldbeides Netflix-Titel, sind Teil einer Reihe von prominenten Dokumentationen mit Emmy-Ambitionen. Die lange Liste reicht bis Steve! (Martin): Ein Dokumentarfilm in 2 Teilen Und Die Supermodels (beide von Apple TV+); In Restless Dreams: Die Musik von Paul Simon von MGM+; Kings from Queens: Die Run DMC-Geschichte von Peacock und Maxines Baby: Die Tyler Perry-Story von Amazon MGM Studios. Oh, und Sie können mitmachen Beckham auch die vierteilige Netflix-Serie über den englischen Fußballer.

Die Fülle an Inhalten mit Starbesetzung bei der Emmy-Jagd spiegelt eine Realität im Dokumentarfilmbereich wider: Es ist das, was die Streaming-Plattformen wollen. Oscar-prämierter Filmemacher Morgan Neville sagt nur halb im Scherz: „Leute, die Dokumentarfilme kaufen, mögen prominente Protagonisten, weil sie das Gefühl haben, dass sie dafür ohne große Anstrengung ein Publikum gewinnen können.“

Neville führte bei der Dokumentation über Steve Martin Regie und teilte sie in zwei separate Filme auf – Teil 1 ist eine archivierte Untersuchung der Kindheit und Standup-Karriere des Komikers und Teil 2 ein Blick im Stil von Vérité auf Martins Leben und Karriere heute. Für Neville und Filmemacher seines Eliteniveaus besteht die Herausforderung der Arbeit im Bereich der Promi-Dokumentation darin, einen originellen Ansatz zu finden. Etwas Substanzielles zu schaffen.

„Selbst wenn ich einen Film über eine berühmte Person mache, geht es in dem Film nicht um Berühmtheit“, sagt Neville. „Es geht um eine Person, die mit dem fertig werden muss, was ihr Leben für sie bereithält. Und tatsächlich denke ich, die drei am wenigsten interessanten Dinge beim Drehen [movies] Bei Prominenten dreht es sich alles um Sex, Drogen und Ruhm, denn diese Geschichten sind alle gleich. Dann stellt sich die Frage: Was macht diese Person einzigartig? Das ist es, was mich interessiert.“

Für seine Erzählung über Stallone griff Zimny ​​ein wiederkehrendes Thema im Leben seines Protagonisten auf – Ablehnung. Der Film befasst sich mit Stallones schwieriger Beziehung zu einem Vater, der ihn untergrub, und dem eisigen Empfang, den ihm Hollywood entgegenbrachte, als er in den 1970er Jahren versuchte, es zu schaffen. Stallone gelang erst der Durchbruch, als er das Drehbuch für Felsigeine Rolle, die er trotz des Willens der Filmindustrie selbst spielen wollte.

„Er schrieb aus eigener Feder eine Figur namens Rocky, die die Träume ausleben konnte, die er selbst nicht erlebte [in real life]konnte die Verbindung mit Familie und Erfolg ausleben, ein Gefühl der Hoffnung“, sagt Zimny. „Und das wurde zum Thema und zur Struktur des Dokumentarfilms, um zu zeigen, wie Sly seine Lebenserfahrungen nahm, sie in den Handlungsbogen einbrachte und das auf diese filmischen und ikonischen Charaktere in Filmen wie Felsig Und Rambo Und Die Verbrauchsmaterialienwo Sie Einblick in ihre Reise und ihre Triumphe und ihren Wunsch erhalten, mehr zu sein, als die Welt ihnen zu geben bereit ist, und über die Ablehnung hinauszugehen.“

In ArnoldChilcott zeigt, wie Schwarzenegger eine Kindheit voller Missbrauch überwand. Sein Vater wies seine Ambitionen zurück (Arnolds älterer Bruder Meinhard war der Augapfel seiner Eltern), doch Schwarzenegger ignorierte die Neinsagungen und verfolgte hartnäckig eine übertriebene Vision von Erfolg.

„Er hatte diesen Traum … Er wollte von dieser kleinen Stadt in Österreich nach Amerika. [The series] kam zu einer Zeit, als wir alle meiner Meinung nach eine neue Geschichte vom Typ „Der amerikanische Traum ist noch möglich“ brauchten“, bemerkt Chilcott. „Andere Leute würden sagen, er sei ein unrealistischer Idealist, wenn er glaubt, er könnte Weltmeister im Bodybuilding werden oder mit diesem Akzent einer der bestbezahlten Schauspieler sein. Diese inspirierende Ebene … finde ich als Filmemacher sehr interessant.“

Die Supermodelsunter der Regie von Larissa Bills und dem Oscar-prämierten Filmemacher Roger Ross Williams, dokumentiert nicht nur den Aufstieg von Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford und Linda Evangelista, sondern auch ein Stück Kulturgeschichte der 80er und 90er Jahre. „Es war eine Zeit, in der Musik, Kunst und Mode zusammenkamen“, sagt Williams. „Sie waren die ersten Influencer, lange bevor es Handys oder so etwas gab.“

Jeder Dokumentarfilm, insbesondere einer über eine Berühmtheit, hängt vom Zugang ab. Wie viel Zeit kann man mit der Person verbringen und wie tief kann man gehen? Oscar-Preisträger Alex Gibney, Regisseur von In Restless Dreams: Die Musik von Paul Simonerhielt eine Einladung von Simon persönlich.

„Er hat mich kontaktiert. Er hatte den Sinatra-Film gesehen, den ich gemacht hatte, und fragte mich, ob ich vielleicht Interesse hätte, einen Film über seine gesamte Karriere zu machen. Und natürlich war ich daran interessiert“, erinnert sich Gibney. „Aber das Geschenk war, als er mich anrief und sagte: ‚Ich mache dieses neue Album. Möchtest du kommen und mir dabei zusehen?‘ Das war ein Geschenk, denn er war in der Gegenwart und arbeitete an etwas. Und da das Album eine Meditation über Glauben und Leben und Tod ist, schien es auch angemessen, in der Zeit vor und zurück zu früheren Momenten seiner Karriere zu gehen.“

Maxines Baby: Die Tyler Perry-Story begann weniger als formelles Dokumentarprojekt, sondern als Video, das von Co-Regisseurin Gelila Bekele gedreht wurde, die viele Jahre lang Perrys Lebensgefährtin war. „Ich hatte das Privileg, in der ersten Reihe dabei zu sein“, sagt Bekele. „Ich sah, wie dieser Mann beschäftigter denn je wurde … und ich wollte das einfach fürs Archiv dokumentieren. Mir wurde klar, dass ein riesiger Teil der Geschichte fehlt, insbesondere in der afroamerikanischen Gemeinschaft, und dass Tyler einen Beitrag zur amerikanischen Geschichte leistet.“

Perry ist kein Produzent der Dokumentation über ihn. Ebenso wenig ist Schwarzenegger für Arnoldnoch Steve Martin für den Morgan Neville-Dokumentarfilm. Der künstlerische Erfolg eines Films mit Promi-Thema hängt oft von der Bereitschaft des Stars ab, die kreative Kontrolle abzugeben.

„Steve und ich waren einer Meinung“, sagt Neville. „Er sagte: ‚Du bist Filmemacher. Ich habe dich aus einem bestimmten Grund für die Zusammenarbeit ausgewählt. Du machst, was du machst, und ich bin ich selbst.‘“

Chilcott bemerkt: „Für mich war es bei der Art von Filmen, die ich mache, wichtig, [Schwarzenegger] hatte keine Genehmigungsrechte und war kein Produzent. Das heißt, für Dokumentarfilmer gilt, welchen Weg sie auch immer aus welchen Gründen wählen: Sie müssen für den Zugang eine Art Kompromiss eingehen – ‚Du darfst zu mir nach Hause kommen, ich darf dir diese Geschichten erzählen.‘ Man muss also die Grenzen einhalten, die für einen angenehm sind.“

„Das schmutzige kleine Geheimnis ist, dass man, selbst wenn man die Kontrolle über seinen Film hat, trotzdem möchte und vielleicht sogar braucht, dass das Subjekt damit zufrieden ist“, fügt Neville hinzu. „Ich kann mich an ein oder zwei Fälle erinnern, in denen Leute Filme mit kreativer Kontrolle gemacht haben und das Subjekt nicht zufrieden war und der Film implodierte. Wenn man zum Beispiel einen Musikfilm macht, kann man so viel kreative Kontrolle haben, wie man will, aber am Ende des Tages haben sie die Kontrolle über die Musik.“

Sylvester Stallone ist ausführender Produzent von Listigaber Zimny ​​sagt, es gab keine Grenzen in Bezug auf das, was er in ihren Interviews erkunden konnte. „Sly hat mir als Filmemacher das größte Geschenk gemacht, er hat mir Vertrauen geschenkt“, sagt er. „In dem Raum, in dem ich war, hatte ich keine Einschränkungen.“

Mitglieder der Oscar-Dokumentarfilmbranche zeigten im vergangenen Jahr eine gewisse Zurückhaltung, sich voll und ganz auf Dokumentarfilme mit Promi-Themen einzulassen. Sie nominierten Davis Guggenheims Standbild: Ein Michael J. Fox-Film und Matthew Heinemans Amerikanische Symphonieüber den Grammy-prämierten Musiker Jon Batiste, aber als die Oscar-Nominierungen bekannt gegeben wurden, schaffte es keiner der Filme in die engere Auswahl.

Die Emmy-Wähler haben das Genre jedoch nicht verschmäht. Frank Marshalls The Bee Gees: Wie kann man ein gebrochenes Herz heilen? erhielt 2021 sechs Emmy-Nominierungen und gewann eine davon. Letztes Jahr gingen die Emmy-Nominierungen an Pamela, eine Liebesgeschichteum Baywatch Schönheit Pamela Anderson; Sein Mary Tyler Moore; Judy Blume für immerüber den berühmten Autor und Hübsches Baby: Brooke Shields. Standbild: Ein Michael J. Fox-Film gewann bei der durch einen Streik verschobenen Zeremonie vier Emmys, darunter „Outstanding Documentary or Nonfiction Special“ und „Outstanding Direction“ für Guggenheims Arbeit.

Das könnte für die Regisseure der diesjährigen Dokumentarfilme mit Sternenhimmel-Attitüde eine gute Nachricht sein. Wenn sie mit einem Emmy ausgezeichnet werden, wäre das die Bestätigung dafür, dass sie einen kreativen Durchbruch geschafft haben – nämlich etwas Neues über eine sehr bekannte Person zu erzählen.

„Es ist immer die Geschichte hinter der Geschichte“, sagt Chilcott. „Und dann muss die Bereitschaft da sein, ehrlich über die Kontroversen zu sprechen, ohne sie anzüglich zu machen oder aufzubauschen, denn niemand hat eine perfekte Situation.“