Singapore Film Festival fügt Transgender-Biopic „Baby Queen“ in Showcase-Slot hinzu – Globales Bulletin am beliebtesten Muss gelesen werden Melden Sie sich für Variety-Newsletter an Mehr von unseren Marken


OH BABY


Das Internationales Filmfestival Singapur (24. Nov. – 4. Dez. 2022) hat einen mit R21 bewerteten biografischen Film hinzugefügt „Baby-Königin“ zu seiner Aufstellung. Die Vorführung wird auch die jährliche Abendveranstaltung des Festivals zur Spendensammlung veranstalten. Der Film wird von Lei Yuan Bin inszeniert, der bereits 2014 „03-Flats“ und „I Dream of Singapore“ gedreht hat, der auf der Berlinale 2019 Premiere hatte. „Baby Queen“ ist sein fünfter Spielfilm und wurde kürzlich beim Busan International Film Festival 2022 uraufgeführt.

Mit ihrem auffälligen Teochew-Opern-inspirierten Make-up, Schauspielerin Oper Tang schlägt seit ihrem Debüt im Jahr 2020 Wellen in der lokalen Drag-Szene. Durch intime Vignetten ihres Privatlebens zeichnet der Film ihre queere Reise auf: vom Coming-out als junge Drag Queen über das Verlieben und die Teilnahme an Drag-Wettbewerben bis hin zu ihre unterstützende 90-jährige Oma in Drag anziehen.

„‚Baby Queen’ beleuchtet den Kampf und die Freuden, wer man werden möchte, und was es bedeutet, sich einen sicheren Ort in einer Gesellschaft zu schaffen, die manchmal grausam gegenüber Andersartigen ist. Der Film zelebriert radikale Selbstakzeptanz als persönlichen und zugleich zutiefst politischen Akt“, so das Festival. R21 ist die restriktivste Inhaltseinstufung, die in Singapur verfügbar ist, und ist normalerweise hochgradig sexuellen oder gewalttätigen Inhalten vorbehalten.

Die Regierung von Singapur hat kürzlich angekündigt, Homosexualität zu entkriminalisieren. Die InfoComm Media Development Authority des Landes sagte jedoch, dass dies nicht zu einer Lockerung der Inhaltsbeschränkungen führen werde.

OH VIER


O4 Medienein in Hongkong ansässiger Distributor von geskripteten und nicht geskripteten Formaten und IP-Entwicklung, hat eingestellt Nicola Söderlund seinem breiteren globalen Team als Berater. Er soll die Akquisitionsbemühungen des Unternehmens unterstützen. Söderlund war zuvor geschäftsführender Gesellschafter von Echo-Rechte, ein unabhängiges Rechteverwaltungs- und Vertriebsunternehmen, das sich auf die Verpackung, Finanzierung und den Vertrieb von TV-Dramen spezialisiert hat. „Ich kenne Nicola seit vielen Jahren, nachdem ich zuvor bei Eccho Rights unter ihm gearbeitet hatte. Seine Präsenz in der Branche hat wirklich eine globale Reichweite“, sagte Gary Pudney, Gründer und Geschäftsführer von O4.

RUNDUM EHREN


Die des nächsten Monats CineAsia Vertriebs- und Ausstellungskongress in Bangkok hat die hochrangigen Führungskräfte der Branche bekannt gegeben, die bei der jährlichen Abschlussgala geehrt werden. Der Comscore 2022 Breakout Local Film Award wird verliehen an Skop-Produktionen für „Mat Kilau: The Rise of a Warrior“ (alias „Mat Kilau: Kebangkitan Pahlawan“). Der Asia-Pacific Copyright Educator (ACE) der Motion Picture Association (MPA) wird an Dr. Ngo Phuong Lan verliehen, Vietnam Film Development Association. Der Preis für den Aussteller des Jahres geht an China Lumière-Pavillons, wobei der Preis von Jimmy Wu, Vorsitzender und CEO, und Jane Shao, Präsidentin, entgegengenommen wird. Die Auszeichnung „Distributor of the Year“ geht an Dinh Thi Thanh Huong aus Vietnam Galaxy Medien und Unterhaltung. Der CineAsia Icon Award geht an Hiro Matsuoka aus Japan Die Toho Co.während der CineAsia Career Achievement Award an Bill Neighbors von DTS/Xperi verliehen wird.

„Eine gewöhnliche Geschichte“

ROTTERDAM FEES RADICALS, ERSTE HAFENTITEL ENTHÜLLT

Das Internationale Filmfestival Rotterdam (IFFR) feiert bei seiner 52. Ausgabe die Karrieren von vier radikalen Filmemachern und bildenden Künstlern. Die ungarische Filmemacherin Judit Elek, der japanische Animator Yuasa Masaaki, die amerikanische interdisziplinäre Künstlerin Stanya Kahn und das langjährige Bay Area Expanded Cinema-Projekt Arc werden alle im Rampenlicht der Focus- und Talks-Programme des Festivals stehen.

Auch die ersten Titel in Harbour, dem größten und breitesten Programm des Festivals, wurden angekündigt.

Festivaldirektorin Vanja Kaludjercic: „Unsere Focus-Programme sind für uns eine Gelegenheit, die Arbeit von Filmemachern zu feiern, deren bemerkenswerte Karrieren nicht immer die Aufmerksamkeit erhalten, die sie verdienen. Wie immer haben wir uns dazu verpflichtet, in unwahrscheinliche Sphären zu schauen, seien es ländliche Dokumentarfilme aus dem Volksungarn der 1970er Jahre, auf Performance basierendes Expanded Cinema oder wilder japanischer Anime in freier Form. Das Unerwartete strahlt bei IFFR immer hell.“

IFFR kündigte am Donnerstag die Weltpremieren von drei Titeln in seinem neuesten Programm Harbour an. Der niederländische bildende Künstler und Musiker Dick Verdult umarmt Exzesse und schlechten Geschmack in seiner düster-komödiantischen Interpretation des Superreichen „Als uw gat maar lacht“. Realität, Halluzination, Fantasie und Terror verschwimmen in „Alien Food“ des italienischen Filmemachers Giorgio Cugno, der seine eigene Hauptfigur in einem krassen Fenster in die Psychose spielt. Ein ehemaliger Soldat der Special Forces schreckt vor nichts zurück, um seine Tochter im neuesten Thriller von John Swab, „Little Dixie“, zu beschützen.

Der japanische Regisseur Kawase Naomi wurde beauftragt, einen offiziellen Film für die Olympischen Spiele 2020 in Tokio zu drehen. Aus 5.000 Stunden Filmmaterial produzierte Kawase eine außergewöhnliche Dokumentation, aufgeteilt in zwei Seiten. „Official Film of the Olympic Games Tokyo 2020 Side B“ hat seine internationale Premiere am IFFR und richtet seine Aufmerksamkeit auf die Veranstalter, Arbeiter, Politiker und Demonstranten. Auch Masoud Kimiais „Killing a Traitor“ (Killing a Traitor) wird in Harbor international uraufgeführt und spielt in den turbulenten Straßen des Iran der 1950er Jahre.

Klicken hier für das vollständige Hafenprogramm.



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