Eines der kleinsten Länder Europas hat die höchste Zahl an Soldaten pro Kopf. Diese Situation wird in „Swiss Citizen Soldiers“ analysiert, einer der sechs High-End-Dokumentationen, die in den kommenden Monaten auf den Markt kommen und bei den Swiss Films Previews bei Visions du Réel in Nyon, Schweiz, vorgestellt wurden.
SCHWEIZER BÜRGERSOLDATEN
„Die Schweiz hat mit 200.000 Soldaten pro Kopf mit Abstand die meisten in Europa, und die meisten dieser Soldaten wechseln zwischen Beruf und Militärdienst. Fast ein Drittel von ihnen hat ihre Wurzeln in einem anderen Land.“ Das ist der Ausgangspunkt von „Echte Schweizer“ von Luka Popadić, seinem ersten Dokumentarfilm nach mehreren Kurzfilmen.
„Elf Monate im Jahr bin ich Filmregisseur. Aber für einen Monat werde ich Hauptmann in der Schweizer Armee“, sagte der Regisseur auf der Bühne von Visions du Réel. „Meine Eltern stammen aus Belgrad. Ich bin in der Schweiz geboren, habe die doppelte Staatsbürgerschaft und hätte meinen Militärdienst auch in Serbien absolvieren können“, erzählt Popadić Vielfalt. „Also habe ich als fast ein Drittel der Soldaten meine Wurzeln in einem anderen Land. Mit diesem Film habe ich versucht, mich dieser sehr europäischen Frage nach Identität, Zugehörigkeit, Einwanderung und der Realität des Dienstes als Kind von Einwanderern in einer Armee zu nähern, in der die Loyalität nicht angezweifelt werden kann, insbesondere für Offiziere.“
Der Film bietet auch einen einzigartigen Einblick in die Schweizer Armee, die dem Team uneingeschränkten Zugang und Drehfreiheit gewährte. „Ich glaube nicht, dass andere Armeen so bereit wären, sich so zu öffnen, also war es ein großes Privileg“, sagt Popadić.
Die Erzählstruktur spielt sich auf drei Ebenen ab: die Geschichte des Regisseurs, die seiner drei Soldaten-Protagonisten, alle Schweizer, aber tunesischer, srilankischer und serbisch-kosovarischer Abstammung. „Und die dritte Erzähllinie: Wie funktioniert dieser Schweizer Militärdienst? Wir haben auch Archivmaterial aus den 50er und 60er Jahren verwendet, um es mit der heutigen Armee und Live-Aufnahmen zu kontrastieren.“
Der Film ist gesprenkelt mit dem Humor, der die Vision des Autors auszeichnet. Popadić sagt: „Es ist ein lustiger Film, aber auch berührend. Der Kameramann Gregory Binchedler machte sehr filmische Bilder, aber auch lustige Bilder. Wir haben in unserer visuellen Herangehensweise ein wenig nach Absurdität in der Institution gesucht.“
Das Projekt, dessen Verwirklichung 10 Jahre gedauert hat, wird von Beauvoir Films produziert und soll im Juli erscheinen.
#TIMESUP KIRGISISTAN
Dieser erste Spielfilm unter der Regie von Leigh Iacobucci zeigt den Kampf für die Rechte der Frau durch den Popstar Zere Asylbek, der in einer instabilen politischen Situation in Kirgisistan lebt. Mit über 17 Jahren Produktionserfahrung war Kamerafrau Leigh Iacobucci glücklich, endlich die Arbeit zu präsentieren, um die sie in den letzten zweieinhalb Jahren so ruhig war.
„Ich war besorgt, dass das Reden über den Film die Dinge für sie schwieriger machen und mir den Zugang zum Land versperren könnte. Ende 2020 gab es auch eine politische Revolution, die es jedem, der offen war, immer schwerer machte. Jetzt, da wir einen Rohschnitt haben, müssen wir darüber reden“, sagt der Regisseur Vielfalt.
Der Film wird eine Balance zwischen der Geschichte der jungen Aktivistin und dem Kampf für die Rechte der Frau darstellen. „Es konzentriert sich nicht so sehr auf die Regierung, es geht mehr um die Auswirkungen, die diese Art von Aktivismus auf sie hat, und wie sie einen Weg findet, immer noch lautstark zu sein, ohne sich selbst in Gefahr zu bringen.“
Iacobucci und ihre Protagonistin trafen sich 2019 in Genf auf einer UN-Frauenkonferenz. „Wir haben sofort Klick gemacht. Wir haben leider im März 2020 mit der Produktion begonnen … Aber der Silberstreif am Horizont war, dass es uns die Möglichkeit gab, eine starke Beziehung aufzubauen, indem wir Stunden am Telefon verbrachten, da wir beide isoliert waren. Als die Grenzen im Oktober 2020 geöffnet wurden, war ich wieder in Kirgistan und wir standen uns als Freunde unglaublich nahe.“
Für dieses Projekt besuchte Iacobucci das Land neun Mal. „Jedes Mal habe ich mehr Kontakte geknüpft, also gibt es ein paar fortschrittliche Medien, die mir erlaubt haben, ihre Archive zu durchsuchen und einige ihrer Aufnahmen zu verwenden. Und ich habe auch einen Filmemacher getroffen, der Szenen des Protagonisten gedreht hat, als ich physisch nicht dabei sein konnte.“
Viele Bilder wurden spontan geschossen, weil die Ereignisse, die sich im Leben der Protagonistin abspielten, „unglaublich intensiv waren und viel Diskretion erforderten, also rannte ich ihr oft einfach hinterher und hielt fest, was ich konnte.“
Produziert von Véronique Vergari von Luna Films in Genf, wird „#Timesup Kyrgyzstan“ voraussichtlich im Herbst 2023 ausgestrahlt.
DIE WUNDERBARE TRANSFORMATION DER ARBEITERKLASSE IN AUSLÄNDER
In Abwesenheit von Regisseur Samir („Babylon 2“, „Forget Baghdad“, „Iraqi Odyssey“) wurde sein Dokumentarfilm „The Miraculous Transformation of the Working Class into Foreigners“ von seinem Produzenten Levin Vieth von Werner Swiss Schweizer gepitcht.
Vieth sagt: „Samir dreht in Italien immer noch das allerletzte Material, das wir in den Film einbauen wollen. Es soll noch diesen Sommer geliefert werden, auch weil in der Schweiz Wahljahr ist und wir mitdiskutieren wollen.»
Der Film will zeigen, «wie die Zuwanderung die Schweiz verändert hat, mit Fokus auf die 60er bis 80er Jahre», sagt er. „Wir wollen weg von der Skandalisierung durch Ausländer und Einwanderer, zeigen, wie sie die Gesellschaft verändert hat, und diesen Menschen eine Stimme geben.“
Um die narrative Struktur aufzubauen, hat der Regisseur Hunderte von Stunden Archivmaterial durchforstet, bevor er das Drehprojekt und das Storytelling entwickelt hat. Im Film kommt auch Motion Capture zum Einsatz. „Wir haben nach einer Möglichkeit gesucht, mit diesem Thema umzugehen, das stark auf Interviews und Archiven basiert. Wir mussten den Zuschauern einen emotionalen Verbindungspunkt geben. Reenactment wäre eine Möglichkeit gewesen, aber Sets aus den 60ern nachzubauen wäre ein Albtraum und Animationen sehr teuer.“
BERGFAHRT
Regisseurin Dominique Margot und Produzentin Brigitte Hofer (Maximage) arbeiten an ihrem dritten gemeinsamen Film: „Bergfahrt“. Der Film wird Ende Juli erwartet.
„Meine Großeltern waren Bauern in den Schweizer Alpen und meine ganze Kindheit lang war ich von diesen Bergen umgeben, die mir ein super sicheres Gefühl gaben“, sagt Margot über ihren siebten Film als Regisseurin. Aber heutzutage haben sich die Dinge geändert, die Berge bröckeln, das Eis schmilzt. Also verspürte ich den Drang, dorthin zu gehen und zu sehen, was wirklich los war.“
In diesem Dokumentarfilm ist der Berg die zentrale Figur und die atemberaubenden Aussichten, die bei Visions du Réel gezeigt werden, beweisen es. Die neun Protagonisten unterschiedlicher Herkunft interagieren mit ihr. „Wir bleiben immer am Berg, wir gehen nicht mit ihnen nach Hause oder erkunden ihr Privatleben.“
Auch der Film hört aufmerksam zu, was die Berge zu sagen haben: Die Naturgeräusche stehen im Mittelpunkt und versetzen den Zuschauer in ein völliges Eintauchen. „Wir waren mindestens 50 Mal dort oben, um den Klang des Berges aufzunehmen. Es war mir wichtig, es nicht mit menschengemachter Musik oder menschengemachtem Sound zu überdecken, sondern diese Momente zu haben, in denen man wirklich tief in den Geist und die Essenz der Natur eindringt.“
MISTY – DIE GESCHICHTE VON ERROLL GARNER
Der geniale Pianist Erroll Garner starb 1977. Der Schweizer Regisseur Georges Gachot war 15 Jahre alt, als er die Nachricht im Radio hörte. „Ich habe geweint, als hätte ich einen Bruder oder einen Vater verloren. Ich fühlte mich diesem Künstler so verbunden, dass ich ihn mir als Kind heimlich zu Hause anhören musste, weil Jazz zu Hause nicht erlaubt war … Garner war mein Geheimnis, meine Freiheit“, erzählt Gachot Vielfalt.
Es hat lange gedauert, bis er 2002 in New York Garners Biograf kennengelernt hat, mit dem er an dem Film gearbeitet hat. Inzwischen hat er viele andere Filme gedreht, wie „Martha Argerich, Evening Talks“ und „Where Are You, João Gilberto?“.
„Eines Tages hörte ich, dass Garner eine Tochter, Kim Garner, hatte und dass seine letzte Freundin, Rosalyne Noisette, noch am Leben war. Ich dachte: Jetzt habe ich ein paar Charaktere, um einen Film über ihn zu machen.“
Gachot wollte einen sehr persönlichen Film über Garner. Keine Interviews mit Experten, Stars, die ihn kannten, oder Journalisten; Er arbeitete nur mit Leuten zusammen, die ihn wirklich kannten. „Man kommt der Persönlichkeit und Seele von Garner zum ersten Mal nahe.“
Der in den USA in Schwarz-Weiß gedrehte Film enthält auch Archivmaterial, das teilweise dank künstlicher Intelligenz koloriert werden konnte und farbige Akzente setzte.
„Wir haben uns für Schwarzweiß entschieden, um die Nostalgie widerzuspiegeln, die Tatsache, dass all diese Menschen immer noch mit seinen Erinnerungen leben, selbst wenn Garner vor 45 Jahren starb.“
Der Film hat ein Budget von 1,1 Millionen Euro, davon allein 200.000 Euro für das Archiv, und wird produziert von Gachot Films, Ideale Audience Group, Achtung Panda! Media GmbH, 2 Pilots Filmproduction GmbH, SRF/RTS/RSI ZDF und ARTE.
Nach bereits 14 Monaten im Schneideraum soll er voraussichtlich im Herbst 2023 landen.
2G
Nach der Blockierung der illegalen Migration von Niger nach Libyen beschloss Regisseur Karim Sayad, das Schicksal von vier ehemaligen Schmugglern zu verfolgen, „die versuchen, durch Reisen in die Wüste einen neuen beruflichen Horizont zu finden“. Dort werden sie sich Dutzenden von Goldgräbern anschließen und versuchen, mitten im Nirgendwo ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Ohne viel Glück.
Der dritte Film des Regisseurs, produziert von Joëlle Bertossa von Close Up Films, der Dokumentarfilm, der vier Monate in Niger und zwei Wochen in der Goldmine gedreht wurde. Es wird in diesem Sommer erwartet.
„Die Dreharbeiten in der Wüste waren ein großes Abenteuer, weil wir kein Wasser, keinen Strom, kein Netzwerk, überhaupt nichts hatten“, erzählt Sayad Vielfalt. „Wir wurden auch eskortiert, weil es eine ziemlich gefährliche Zone ist. Das technische Team bestand aus vier Personen einschließlich mir, aber wir hatten 32 Soldaten, die uns begleiteten, plus ein Team von 10 Leuten, die unsere Fixer waren. Sie verwalteten das Essen, das Wasser und halfen uns, andere Bergleute zu erreichen.“
Am Anfang war der Ehrgeiz des Regisseurs, in einem Umfang zu drehen, der in den Code des Westerns passte, mit dem er die Suche nach Gold verband. „Vor Ort, selbst als wir in der Stadt waren, gibt es nur sehr wenige Gebäude, alles ist ziemlich horizontal, also war der Umfang perfekt. Es hilft auch, die Weite der Wüste zu übersetzen.“
„2G“ ist ein Portrait von „Menschen, die man nicht anschauen will“, erklärt der Regisseur. „Sobald wir das Wort Schmuggler verwenden, ist das sehr negativ besetzt, aber welche Möglichkeiten gibt es, ihre Familien zu ernähren? Es gibt nicht viele. Ihr Kampf ums Überleben ist schwierig und das wollte ich mit diesem Film teilen.“