Dir: Benjamin Cleary. In der Hauptrolle: Mahershala Ali, Naomie Harris, Awkwafina, Glenn Close. 15, 112 Minuten.
“Verdammt die Ethik!” Poppy von Naomie Harris erklärt, mitten im neuen Science-Fiction-Drama von Apple TV+, Schwanengesang. Sie ist mitten im Gespräch mit ihrem Zwillingsbruder Andre (Nyasha Hatendi), als sie auf die Ankündigung einer neuen Technologie reagieren, die einen genauen Klon eines Individuums – bis hin zum Molekül – erstellen und es einfach ersetzen könnte, wenn es stirbt. Niemand wird mehr befürchten müssen, dass seine Zeit auf der Erde grausam verkürzt wird, selbst wenn sein Bewusstsein auf zwei verschiedene physische Körper aufgeteilt werden muss. Anfangs widerspricht Poppy der Idee, dass jeder Klon wirklich nicht von einem echten zu unterscheiden sein könnte. Es müsste ein immaterielles Werbegeschenk geben. Aber wenn das bedeutete, dass sie keiner Mutter beraubt worden wäre? Na, wen kümmert es dann, wenn es unmoralisch ist?
Die Szene ist eigentlich eine Erinnerung, die sich im Kopf ihres Mannes Cameron (Mahershala Ali) abspielt, der weiß, dass er im Sterben liegt und beschlossen hat, Dr. Jo Scott (Glenn Close) auf ihr Angebot einzugehen, ein genetisches Duplikat an seine Stelle zu setzen. Wie praktisch. Der Wechsel zwischen Cameron und dem zweiten Cameron, der der Einfachheit halber Jack genannt wird (und auch von Ali gespielt wird), wird nur überzeugen, wenn niemand in seinem Leben weiß, was passiert ist. Jack werden alle Erinnerungen von Cameron, bewusst und unterbewusst, gegeben und dann werden seine Erinnerungen an die Prozedur gelöscht. Und so kann Poppy nicht wissen, dass ihr Mann dem Tode nahe ist. Sie kann nicht einmal wissen, dass er seine folgenschwere Entscheidung für sie getroffen hat. Man könnte meinen, dass dies für einen allgemein freundlichen, selbstlosen Mann wie Cameron ein schwieriges moralisches Terrain wäre – aber da sie bereits in der Vergangenheit hypothetisch zugestimmt hatte, kann er sich zumindest in seinem Kopf vorstellen, dass sie mit ziemlicher Sicherheit ja gesagt hätte.
Drehbuchautor und Regisseur Benjamin Cleary in seinem Spielfilmdebüt, nachdem er den Oscar für seinen Live-Action-Kurzfilm gewonnen hatte Stotterer im Jahr 2016 hat er im Laufe des Jahres mehrere Abkürzungen für sich selbst herausgearbeitet Schwanengesang. Er duckt sich und taucht weg von den offensichtlichsten Fragen: Hat Dr. Scott die Unsterblichkeit erfunden? Haben diese Klone ein Gefühl von Willensfreiheit? Würden sie zu einem Leben zurückkehren wollen, das technisch gesehen nie ihres war? Würden zwei identische Menschen dasselbe Leben führen oder gibt es Raum für Fehler? Für diese Ideen gibt es bereits im Film ein perfektes Hüpfbrett – Kate von Awkwafina, eine Patientin, die bereits umgestiegen ist und nun ihre letzten Tage in Dr. Scotts Waldresidenz verbringt. Aber Kate scheint sich bereits mit dem Lauf der Dinge abgefunden zu haben. Sie hinterfragt es nicht zu sehr.
Schwanengesang scheint nicht sehr daran interessiert zu sein, was unsere Zukunft bringt. Es beschränkt sich auf Dinge, die wir zu unserer Zeit nur allzu gut verstehen – dass Ehen hart sind und Menschen, die sich innig lieben, immer noch auseinanderdriften können. Cameron hat nicht nur die Möglichkeit erhalten, das Bestehende zu behalten, sondern auch einen Neuanfang. Er wird einfach nicht da sein, um die Konsequenzen zu sehen. Ali und Harris, Wiedervereinigung nach 2016 Mondlicht, sind so versierte Darsteller, dass das Verlieben und Verlieben ein Kinderspiel ist. Cleary fängt diese Momente mit der sonnenverwöhnten, aber gebrochenen Intimität ein, die eng mit der Darstellung von Erinnerungen im Film verbunden ist. Ihre Emotionen sind von Reinheit, unterstützt durch die klare, minimalistische Ästhetik des Films. Hier ist eine Welt von AirPods, fahrerlosen Autos und intelligenten Kontaktlinsen – Dinge, die bereits existieren oder plausibel existieren könnten, in den Mainstream gedrängt.
Poppy (Naomie Harris) kann nicht wissen, dass ihr Mann (Mahershala Ali) vor dem Tod steht
(Apple-TV+)
Die interessanteste Onscreen-Partnerschaft des Films ist Ali und Ali. Er liefert im Wesentlichen zweimal die gleiche Leistung ab, aber mit Variationen, die so winzig sind, dass man sich fragen muss, ob man sie sich nur eingebildet hat. Sie reden nicht viel miteinander, aber wenn sie es tun, ist die Vorstellung, jeden einzelnen deiner eigenen Gedanken nach außen zu tragen, ein wenig erschreckend, wie die konfrontativste Therapiesitzung, die je durchgeführt wurde. Wenn Cleary nur weiter auf dieser dunklen und kurvenreichen Straße gefahren wäre, anstatt nach einfacherem Komfort zu suchen.