Zum ersten Mal seit Lordi sind alle Augen – abgesehen von den Fahnen bemalten Gläubigen – auf Eurovision gerichtet. Die Zeremonie im Jahr 2021 erhob diesen einst kitschigen Song Contest zum Ansehen eines echten internationalen Starmachers – während frühere Champions im Allgemeinen nur begrenzten langfristigen Erfolg hatten und selbst Abba zwei Jahre lang darum kämpfte, dem Stigma von „Waterloo“, Italiens Glam, zu entkommen. Die Rocker Maneskin haben einen sofortigen und beispiellosen globalen Durchbruch für „Vision-Gewinner“ erlebt. Im Jahr 2022 steigt die Bedeutung der Veranstaltung erneut, zu einem Statement der europaweiten Einheit. Zu Beginn glaubt nur der wahnsinnigste Euro-Cyrus, dass er eine Chance hat, das ukrainische Kalush Orchestra zu schlagen, egal wie viele Stimmbänder sie bei dem Versuch reißen. Die vermeintlich unpolitische Haltung von Eurovision ist, so die Buchmacher, für die Hunde; Sogar die mit Wasserfällen geschmückte Bühne im Turiner PalaOlympico selbst, die sich scheinbar in einem ständigen Zustand der Überschwemmung befindet, könnte als unterschwelliger Protest gegen den Klimawandel ausgelegt werden.
Der Wettbewerbsaspekt wird vermeintlich beseitigt, die Eurovision 2022 wird zu einer großartigen Gelegenheit, die Fähigkeiten des Kontinents, seine regionale Musik erfolgreich mit dem Mainstream-Pop zu verschmelzen, objektiv zu bewerten. Ehrlich gesagt scheinen viele von ihnen es geknackt zu haben. Viele Länder wittern eine neue Chance und entscheiden sich dafür, ihre berühmtesten und von Angst geplagten Adeles aufzustellen. Die Portugiesin Maro, die eine Stimme wie ein Waldbrunnen hat, singt ihr verliebtes „Saudade, Saudade“ in einem Kreis von Backgroundsängern einer Selbsthilfegruppe. Der niederländische S10 setzt bei „De Diepte“ auf ein Florence Welsh-Gebrüll und die Armenierin Rosa Linn, die in einem Schlafzimmer aus Haftnotizen sitzt, vergisst nach dreißig Sekunden, dass sie ihr akustisches Folk-Lament „Snap“ spielt, und beginnt, die Tapete herunterzureißen wie ein trauergestörter Lawrence Lewellyn Bowen.
litauisch Maskierter Sänger Richterin Monika Liu gelingt ein Hauch von Liza Minellis Rauschen, aber ihr „Sentimentai“ ist zu stark mit übertriebenen Gefühlen und (‘Vision Crime Number One) zum Vergessen. Von allen scheint die griechische Covid-Krankenschwester Amanda Georgiadi Tenfjord die beste langfristige Perspektive zu sein; halb acapella wächst „Die Together“ zu einer beeindruckenden Laptop-Bombast-Ballade heran, die auf einer Bühne voller kaputter Stühle wie Lorde in einem Erdrutsch aufgeführt wird.
Der Wettbewerb fungiert nun auch de facto als Die Stimme Meister der Meister. Belgien, Aserbaidschan, Polen und (überprüft den Atlas fragend) Australien stellen alle ihre regionalen Gewinner in der Hoffnung auf internationale Anerkennung, die alle beweisen, dass es der Weg ist, wie ein leicht elektronischer Sam Smith zu klingen, die Stühle dieser Richter zum Drehen zu bringen. Der Australier Sheldon Riley, in einem flauschigen Ballkleid und einem juwelenbesetzten Schleier, stellt den Rest mit einem ergreifenden Track namens „Not The Same“ in den Schatten – angeblich geht es um das Aufwachsen mit Aspergern, aber ein Song für alle Außenseiter. Ein großes Lob an Estland Maskierter Sänger Alumni Stefan dafür, dass er stattdessen mutig eine Wild-West-George-Ezra-Route gewagt hat, während die Deutschen ein besonderes Wort für ihren Rap-Pop-Balladensänger Malik Harris haben, der mit seinem Loop-Pedal auf Piano, Drumpad und Akustikgitarre loslegt: Fakensheeran.
Inmitten der Emotionalität entsteht Abwechslung. Die Spanierin Chanel, die ein Feuerwerk entfacht, macht eine feine Faust daraus, der Flamenco-J-Lo zu sein, vermisst aber die Subtilität und Andeutung des größten Inuendo-Pop: „SloMo“ lädt uns ziemlich unverhohlen ein, ihren Hintern in Zeitlupe zu filmen, während sie anbietet, „zu süßen dein Gesicht in Mangosaft“. Finnland legt noch einen drauf, indem es einen seiner größten musikalischen Exporte aller Zeiten in die Arena-Rocker The Rasmus schickt, gruselig zusammengewürfelt wie das ballontragende Kind aus Es und das Singen vom Erwachen, zerschrammt und gefesselt nach einer heftigen Nacht der Leidenschaft mit einem lustvollen „Isebel“. Serbiens Konstrakta präsentiert derweil die wohl bizarrste Leistung in der Geschichte des Eurovision Song Contest. Sie sitzt auf einem Stuhl in chirurgischem Weiß wie Lady Gaga, die sich für eine sehr glamouröse Operation putzt, und singt eine Arthouse-Popnummer namens „In Corpore Sano“ über Megan Markles Haare, die Schattenseiten von Krankenversicherungssystemen und wie man frühe Anzeichen von Leber und Milz erkennt Krankheit. Das Delirium kann zu diesem Zeitpunkt eingesetzt haben.
Obwohl das Memo fehlt, ehren mehrere Länder immer noch die stolze Geschichte von Eurovision von naff. Bei ihrem dritten Versuch geht Moldawiens Wonder Stuff Zdob şi Zdub auf „Trenulețul“ zu wie Devo, der die Ramones mit Geigen eindeckt. Und Norwegen, das Land, das vernünftig genug ist, um eine der besten Pandemie-Antworten der Welt zu formulieren, präsentiert uns einen Haufen gelber Wölfe in Schwarz namens Subwoolfer, die einen Euro-EDM-Knaller über die Verfütterung von Bananen an einen Wolf namens Keith vortragen. Internationaler Ruf zerstört mit einem einzigen Geheul von „Ich will deine Oma, yum yum!„Bravo.
Letztendlich beweist Eurovision 2022 eine reiche Talentschmiede. Mahmood und Blanco aus der Heimat bieten „Brividi“ an, ein Duett, das Schauer auslöst und voller Dramatik ist und nur leicht in der Übersetzung verloren geht. „Ich träumte davon, mit dir auf einem Diamantrad zu fliegen“, singt Mahmood, als die beiden sich fast darüber streiten, wer von ihnen ihre Muse Medusa am meisten hasst, die frisch von einer Nacht mit The Rasmus klingt. „Ich würde bezahlen, um zu gehen“, jammert einer darüber „Gegenteil eines Engels“ mit „Vipernaugen“; „Für ein ‚Ich liebe dich’ habe ich Drogen und Tränen gemischt“, rappt der andere Charmeur, der auf einem Sci-Fi-Klavier steht. Die Schwedin Cornelia Jakobs bringt emotionales Drama in „Hold Me Closer“ und unser eigener Sam Ryder verzaubert den Kontinent mit einem „Brexit? Welcher Brexit?“ Attitüde und High-Orbit-Gesang bei „Space Man“, das in einer geometrischen Startrampe aus Lichtern aufgeführt wird, während er gekleidet ist wie die Vorstellung von 1968 von einem Sci-Fi-Guru. Hoffnungen Fizz ewig.
Während die zurückkehrenden Helden Maneskin all ihre hart erarbeitete Glaubwürdigkeit mit einer Vorschau auf einen schrecklichen neuen Song, der Leonard Cohens „Hallelujah“ ausschlachtet, in Brand setzen, beginnt die Abstimmung. Im Raum herrscht eine greifbare Einheit, als das Kalush Orchestra mit rosa Hüten und armlangen Pfeifen mit dem Körper herumpoppt, ein ungeschliffener Außenseiter gewinnt, aber die regionalen Jurys bevorzugen unseren Jungen. Am Ende kommt es auf die öffentliche Abstimmung an, um es für die Ukraine gegen das stärkste britische Abschneiden seit Jahrzehnten zu gewinnen, was diesem Autor eine anständige Portion bescheidenen Kuchens serviert. „Alle wollen Frieden und Musik ist Frieden“, erklärt Moderatorin Laura Pausini, und zum ersten Mal seit Menschengedenken spricht Eurovision für uns alle.