Drehbuchautor und Regisseur Fridtjof Ryder gibt mit ein beeindruckendes Debüt Inland, der heute Abend beim BFI London Film Festival seine Weltpremiere feierte. Der deutsch-englische Filmemacher – der auch produziert – hat eine atmosphärische Meditation über Familie, Verlust, Natur und Umwelt abgeliefert, mit grandiosen Wendungen von Mark Rylance und Newcomer Rory Alexander.
In den Credits ist die Figur des letzteren als The Man bekannt, und die zeitgenössische Geschichte zollt der alten Green Man-Legende Tribut. Es spielt in Gloucester, Großbritannien, am Rande des Forest of Dean, und sieht ihn nach einiger Zeit in einer Einrichtung nach Hause zurückkehren. Seine Mutter ist verschwunden und seine Vaterfigur, der Mechaniker Dunleavy (Rylance), begrüßt ihn mit einem sanften, scherzhaften Gruß: „You Silly Billy.“ Es ist ein vielsagender Satz, der den Ton einer liebevollen Beziehung angibt, und ein Charakter, der auf Humor zurückgreift, wenn das Gespräch Gefahr läuft, ernst zu werden.
Während sich die Begrüßung angeblich auf die Gesichtsbehaarung des jungen Mannes bezieht, impliziert sie auch, dass „Silly Billy“ eine Untertreibung ist und dass er in Schwierigkeiten war. Einzelheiten dazu werden in den kommenden Tagen bekannt – aber erwarten Sie kein vollständiges Bild: subtile Hinweise werden in zweideutige Gespräche geworfen, mit dem Gefühl, dass niemand jemals wirklich offen spricht.
Wenn The Man mit Freunden eine Bar/ein Bordell besucht, bleibt der Dialog schelmisch und echt, aber die Bilder erzählen eine andere und surreale Geschichte und erinnern an Szenen von Jonathan Glazer Unter der Haut.
Der faszinierende Aufbau nimmt verschiedene Wendungen, bevor er zu einem Schluss kommt, der sich ziemlich plötzlich anfühlt und zu einer zweiten Betrachtung des Films mit einem Auge für seine reichliche Symbolik einlädt. Die rätselhafte Erzählung wird nicht jedermanns Sache sein, aber es besteht kein Zweifel an der Qualität des Filmemachens.
Mit einem Mikrobudget von einem 22-jährigen Regisseur gedreht, Inland sieht, fühlt und klingt sehr glatt. Alle Abteilungen leisten großartige Arbeit beim Aufbau der Welt und geben einen greifbaren Ton an.
Die Auftritte sind einheitlich stark, darunter Shaun Dingwall als Dunleavys Angestellter John und Eleanor Holliday als Mutterfigur, die ins Bild hinein und wieder heraus driftet und das Gefühl des Verlustes und die Notwendigkeit, sich mit Mutter Natur zu verbinden, unterstreicht.
Aber es ist die zentrale Beziehung zwischen den beiden Männern, die am überzeugendsten ist. Alexander legt eine ruhige, dezente und fesselnde Wendung hin und behauptet sich neben dem Kraftpaket Rylance. Nachdem er kürzlich seine Rolle in Jez Butterworths Bühnenstück wiederholt hat JerusalemRylance ist in seinem Element in diesem Film, der einige ähnliche Themen wie diese Produktion berührt und es dem Schauspieler ermöglicht, eine ganze Reihe von komödiantischen und authentischen Manierismen einzusetzen, während er gleichzeitig Wärme ausstrahlt.
Letzten Endes, Inland mag mehr Fragen aufwerfen als beantworten, aber es ist eine bemerkenswerte Visitenkarte mit Darbietungen, die man genießen kann.