Roush-Rezension: Eine „Disco“-Dokumentation zum Tanzen


Matts Bewertung: Bewertung: 3,5 Sterne

Wie man es von einem Dokumentarfilm mit dem Titel erwarten kann Disco: Soundtrack einer Revolutiondiese pulsierende dreiteilige Darstellung des Aufstiegs und Falls der Disco-Ära hat einen tollen Beat und man kann dazu tanzen. Tanzen war der motivierende Faktor, der die Geburt des Genres in den frühen 1970er Jahren in verlassenen New Yorker Lagerhallen und Underground-Clubs vorangetrieben hat. In diesen Oasen Marginalisierte Menschen fanden innerhalb von Klangwänden und pulsierenden Tempi eine Gemeinschaft, die es ihnen ermöglichte, ihren schwarzen Stolz frei zum Ausdruck zu bringen, die Emanzipation der Frauen zu stärken und LGBTQ+-Akzeptanz zu zeigen.

„Es ist der große Gleichmacher“, erklärt DJ/Produzent Honey Dijon und blickt voller Zuneigung auf eine Bewegung zurück, die zu einem Phänomen wurde. „In den späten 70ern wurden die Außenseiter zu Insidern“, sagt Fotograf Bill Bernstein, der die Szene in Bildern festhielt, als Club-DJs Kulthits schufen, die den Weg in den Mainstream fanden und bis dahin übersehenen schwarzen Künstlern Radioauftritte verschafften. „Disko-Diven“ wie Donna Summer und Gloria Gaynor wurden zu Superstars, Saturday Night Fever eroberte die Kinokassen und Plattencharts, und die Stars und Sternchen drängten sich um Einlass in das berüchtigte Studio 54.

Sogar die unverschämte Village People-Serie, die mit ihren ansteckenden Hymnen („YMCA“ und „In the Navy“) schwule Stereotypen auf die Schippe nimmt, wurde von der US-Marine als Rekrutierungsinstrument übernommen. Es schien, als würde das Zeitalter der Freizeitanzüge und Plateauschuhe für immer anhalten.

Letztendlich führte die Übersättigung zu billiger Nachahmung, Spott – erinnern Sie sich an „Disco Duck“? – und einer Gegenreaktion von Rock’n’Roll-Fanatikern, die 1979 in einem Aufstand im Comiskey Park in Chicago gipfelte, bei dem Alben verbrannt wurden, und dem Disco-Wahn ein Ende setzte. Doch weit entfernt von einem „Last Dance“ lebt der lange Schatten der Disco als elektronische House-Musik weiter.

Soundtrack einer Revolution bietet auch eine unterhaltsame und wertvolle Kulturgeschichte einer turbulenten Zeit der sexuellen Revolution und des Vietnamkriegsprotestes und nimmt eine verheerende AIDS-Krise vorweg. Wie die Kunsthistorikerin Dr. Lisa Farrington bemerkt: „Wenn das Leben hart wird, feiert man noch härter.“

Das war damals wahr und ist heute wahr.

Disco: Soundtrack einer Revolution, Serienpremiere, Dienstag, 18. Juni 9/8c, PBS



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