Diese vierteilige, bisher unbetitelte Dokumentarserie über den Aufstieg des unwahrscheinlichsten Hollywood-Regisseurs beginnt mit einer Hommage von Christopher Walken, die sehr schwer für die nächsten drei Teile, mitzuhalten. In diesem unnachahmlichen… sta-cc-a-to… WEG… von ihm, der Sleepy Hollow Der Star erinnert sich, dass sein ehemaliger Tanzlehrer zu ihm sagte: „Chris, zeig mir etwas, was ich noch nie gesehen habe. Und genau das macht Tim. Jedes Mal.“
Das ist, nach jedem Maßstab, eine hohe Messlatte, und zumindest in der ersten Stunde dieser Dokuserie ist die Übertreibung gerechtfertigt: Ob Tim Burtons 39-jährige Karriere in Spielfilmen – man stelle sich die bevorstehende Veröffentlichung von Beetlejuice, Beetlejuice muss die schönen, runden 40 vermasselt haben – wird die Zuschauer an den nächsten drei fesseln, ist eine andere Sache. Aber während Tara Woods Dokumentarfilm eindeutig auf der Seite der Regisseurin steht, zeichnet er auf überzeugende Weise den unwahrscheinlichsten Aufstieg eines Außenseiters an die Spitze nach, ohne jemals die Geschichte umzuschreiben, um sie als lustige David-gegen-Goliath-Geschichte neu zu gestalten – tatsächlich ist es ziemlich in deinem Gesicht darüber. Das ist immerhin der Typ, der als Kind gedankenverloren den Spoodle (halb Spinne, halb Pudel) gekritzelt hat und dessen Kunstlehrerin in der Schule ihn zwar angefeuert hat, aber von seiner makabren Kreativität vielleicht ein wenig eingeschüchtert war („Alles, was man sich nicht vorstellen kann, hat er gezeichnet“).
Für diejenigen, die sich von dem zunehmend manierierten, Stil-über-Skript-orientierten Burton-Universum verabschiedet haben, das nach Planet der Affen (2001), Woods Dokumentarfilm ist eine willkommene Erinnerung daran, was für ein Störenfried er damals war. Burton wurde 1958 im sonnigen Burbank unter den am wenigsten gotischen Umständen geboren und kämpfte gegen das unfreundliche Schicksal eines höflichen Vorstadtlebens auf eine Weise, die heute noch seltsamer erscheint als damals. Seine Schauspielauftritte in seinen Super-8-Kurzfilmen (in einem denkwürdigen wird er von einem Sitzsack bei lebendigem Leib gefressen) scheinen heute nicht mehr mit seinem Ruf als Kamerascheuer zu harmonieren, aber seine Zukunft als Regisseur beginnt mit seinem wachsenden Selbstvertrauen als Animator, insbesondere mit seinem Studentenfilm von 1979, mehr Sinn zu ergeben. Stiel des Selleriemonsters.
Was dann mit Burton geschah, muss sicherlich Anlass für einen Dokumentarfilm sein, wenn auch nicht über ihn selbst. an sich sondern über die Kultur bei Walt Disney Productions, wo er fast sofort als Lehrling eingestellt wurde. Nach Walts Tod im Jahr 1966 zogen die mittleren Manager ein, und die Animationsabteilung war seitdem erstickt. Burton selbst ist in dieser Folge nicht zu Wort (abgesehen vom Archiv), aber Helena Bonham Carter spricht für ihn und sagt: „Er hasste seine Zeit bei Disney.“ Es ist jedoch klar, dass er War inspiriert. Wir hören von den neun alten Männern, die von den 20er- bis in die 80er-Jahre mit Disney zusammenarbeiteten und trotz des Altersunterschieds genauso frustriert waren wie Burton. Auf jeden Fall sind die Disney-Jahre eine seltsame Zeit in seinem Lebenslauf, denn trotz all seiner Beschwerden tat seine Erfolgsfilme zu finanzieren, Vincent (1982) und Frankenweenie (1984).
Damit kommen wir nun zu seiner Filmkarriere in den späten 80er Jahren, beginnend mit Pee-Wees großes Abenteuerdann der Überraschungshit Käfersaftund der fast unvorstellbare große Schritt zu Batman. Obwohl es hier einige offene Gespräche gibt – insbesondere von seinem regulären Komponisten Danny Elfman, der auch die vollkommen allumfassende Titelmusik der Show liefert – sind wir jetzt im traditionellen Talking-Head-Dokumentarfilm-Gebiet. Das ist an sich keine schlechte Sache, besonders wenn der ehemalige „miserable TV-Star“ (nicht seine eigenen Worte) Johnny Depp sich an seine Nervosität erinnert, als er merkte, dass er gegen Tom Hanks, Michael Jackson und – am überraschendsten von allen – Tom Cruise antreten musste Edward mit den Scherenhänden. Aber kann es Bestand haben?
Es ist schwer, anhand einer Episode ein Urteil zu fällen, aber zumindest ist Burton ein sehr gutes Beispiel für einen Regisseur, dem man durch das Studiosystem folgen sollte. Die Autorentheorie ist praktisch auf ihn zugeschnitten; ein Regisseur, der (bisher) nur Story- und Charakterangaben zu seinen Filmen hat, und dennoch weiß man verdammt gut, wer sie gemacht hat. Zumindest dafür gebührt ein Hutziehen – und dafür ist diese Dokuserie da.
Titel: „Tim Burton – Unbenannte Dokuserie“ (Episode 1)
Festival: Tribeca (JETZT Sondervorführung)
Direktor: Tara Holz
Verkaufsagent: Fünfte Staffel
Laufzeit: 1 Std. 5 Min.