Quentin Tarantino wird heute 60 Jahre alt, und um die Tatsache zu feiern, wurde er gestern Abend vor 2.000 Menschen im Londoner Palladium von Jamie Foxx mit Kuchen überfallen. Suchen Sie jedoch nicht online nach Fotos von diesem Anlass: Die Überraschung kam am Ende einer zweitägigen Veranstaltung, die die jüngsten Memoiren des Regisseurs bewarb Spekulation im Kino, für die alle Anwesenden ihre Handys ausschalten und für die Dauer in verschließbare Taschen stecken mussten. Telefone sind auf Tarantinos Sets bekanntermaßen verboten, und seine Live-Auftritte bilden da keine Ausnahme.
Ursprünglich als einmalige Veranstaltung geplant, entpuppte sich der Samstagabend als Aufwärmphase für das Hauptereignis am Sonntag. Als Ike und Tina Turners Version von „Whole Lotta Love“ verblasste, gingen die Lichter im Haus aus und ein kurzer Knall von Pete Moores „Asteroid“ – auch bekannt als der kitschige 30-Sekunden-Jingle von Pearl & Dean, der allen britischen Kinogängern über 40 bekannt ist – bedeutete den Start von der Vorstellung. Als die Spekulationen über die Identität des Gastgebers zunahmen, wurden alle Befürchtungen, dass es sich um einen Idioten handeln könnte (ein Leiden, das viele solcher persönlichen Ereignisse in Großbritannien verflucht), schnell zerstreut Letzte Nacht in Soho Regisseur und Tarantino-Vertrauter Edgar Wright betrat die Bühne.
Wright war sich der Rolle des Palladium in der Geschichte der britischen Light-Entertainment voll bewusst und begann mit einem Appell einiger der „bösesten Mother*cker im Showbusiness“, um dort auf die Bretter zu treten, darunter Bruce Forsyth, Ken Dodd und „Ronnie f*cking“. Korbett“. (Diese Namen beunruhigten Tarantino nicht, der seine Vorliebe für den Palladium-Favoriten Tommy Steele zum Ausdruck brachte.) Wright bemerkte weiter, dass das Wort „Tarantinoesque“ – jetzt ein offizielles Wort in der „ÖFD“ (AKA „die Oxford-Englisch verdammt Wörterbuch) – könnte verwendet werden, um „fast alle Thriller seit 1992 und 100 % der Filme von Guy Ritchie“ zu beschreiben.
Überraschenderweise wurde das F-Wort für den Rest des Abends weitgehend zurückgezogen, und abgesehen von den ersten zehn Minuten war dies auch das Thema von Tarantinos eigenen Filmen. Wright schlüpfte in die Rolle des MC und bat den Regisseur zunächst, über seine Geschichte mit London nachzudenken. Tarantino antwortete, nachdem sein Debütfilm als Fachtitel in Amerika gekommen und gegangen sei, sei London die erste Stadt, die es zu sehen gebe Reservoir Dogs als Mainstream-Hit, mit vielen Kritikern, die ihm den Lead-Review-Status gegenüber Brian De Palmas geben Kain erwecken, die in derselben Woche hier herauskam. Erst als er beim Kauf eines Stapels PAL-Videos bei Tower Records am Piccadilly Circus erkannt wurde, wurde ihm klar, dass sein Film irgendwie Teil des Zeitgeistes geworden war.
Anstelle seines Backkatalogs drehte sich ein Großteil des Gesprächs am Samstagabend um Tarantinos unglaublich frühreife Kindheit als Filmfan („Cineaste war nicht wirklich ein Wort, das wir damals benutzten“). Trotz des vergleichsweise lockeren Bewertungssystems in den USA, das es unter 18-Jährigen erlaubt, Filme für Erwachsene mit einem Elternteil oder Erziehungsberechtigten zu sehen, erklärte Tarantino, dass er selbst unter diesem System eine Anomalie sei, dank seiner Mutter Connie, die ihn dazu brachte, Filme als unangemessen anzusehen als Befreiung Und Der wilde Haufen, oft auf eine doppelte Rechnung. Tarantino schwelgte in der Tatsache, dass ein Teil der „narkotischen“ Anziehungskraft seines Buches in Großbritannien auf die Tatsache zurückzuführen war, dass seinen britischen Zeitgenossen der Zugang zu solchem nicht jugendfreiem Material per Gesetz buchstäblich verboten war. „Es war egal, wie cool deine Mutter war“, brüllte er. „Es konnte nicht passieren!”
Solche Erinnerungen waren jedoch nicht jedermanns Sache, und es gab ein bisschen Dramatik, als sich ein ungehobelter Zuschauer lautstark darüber beschwerte, dass das Gespräch nicht das direkte Karriereinterview war, das er erwartet hatte, da er vermutlich das gesamte Werbematerial für die Veranstaltung verpasst hatte. Ein verwirrter Tarantino sagte dem Täter einfach, er solle „verschwinden“ und fügte hinzu: „Ich bin sicher, es gibt eine Kneipe, in der Sie etwas trinken gehen können.“
Zurück auf einer Spur folgte eine kurze Diskussion über Filmkritik, die zu einigen eigenen Kinospekulationen des Publikums führte: Würde Tarantino das Thema des Films ansprechen, von dem gemunkelt wird, dass es sein zehntes und letztes Filmprojekt ist? Der Filmkritiker? Leser, tat er nicht, aber die Gedanken des Regisseurs zu diesem Thema legen das nahe, was auch immer Der Filmkritiker sich herausstellt, wird es kein Hexenwerk sein. Unter Berufung auf den Kritiker der Los Angeles Times, Kevin Thomas, meinte Tarantino, dass „man einer Rezension nicht zustimmen muss, um Spaß daran zu haben, sie zu lesen“. Zusammenfassend bemerkte er: „Es ist leicht, Filmkritiker zu verunglimpfen. Aber ohne Filmkritik bleibt nur Werbung.“
In ähnlicher Weise kam und ging ein weiterer bedeutender Moment, als Wright vorschlug, einen Film zu mögen Taxifahrer konnte heute nicht gemacht werden. “Ich könnte es tun. ich kann … machen Taxifahrer“, sagte Tarantino. „Ich könnte es in jedem Studio aufstellen, das ich wollte.“ „Deshalb können Sie nicht in Rente gehen“, antwortete Wright, aber es wurde nichts weiter zu dieser Angelegenheit gesagt.
Der Abend endete mit einer Lesung von Tarantino Spekulation im Kino‘s Eröffnungskapitel „Little Q Watching Big Movies“, das zum Abschluss wie ein seltsames Stück erschien, da es eine Menge Material aus den letzten 90 Minuten rekapitulierte.
Wäre der Sonntag einfach eine Wiederholung der gleichen Ereignisse? Zum Glück nicht. Nachdem ich das Intro vom Samstag versuchsweise recycelt hatte, fügte ich die Bonusnachricht hinzu, dass die Asche von Bruce Forsyth tatsächlich war unter der Bühnestartete Wright in eine ganz neue Richtung, mit einem jetzt voll energiegeladenen Tarantino, der in einem Stil, der eher an seinen Freilauf erinnert, an Tangenten davonraste Videoarchiv-Podcast.
Einige der esoterischen Themen, die folgten, beinhalteten eine Meditation über das tragisch kurze Leben von Gänseblümchen Miller Star Barry Brown, die Geldaufnahmen aus einigen von Tarantinos Lieblingsfilmen (insbesondere Donnergrollen und Russ Meyers Supervixen), Michael Winners Schlagwort („Beruhige dich, Liebes!“) und das einzige Mal, dass Tarantino am Anfang seiner Karriere mit der legendären Pauline Kael telefonierte („Übrigens“, sagte sie „Ich möchte dir nur sagen, dass ich es mag, dich reden zu sehen Ausblasen in Talkshows“). Er regelte auch Wrights Frage, ob Armee der Dunkelheit ist besser als Jeanne Dielman, Quai du Commerce 23, 1080 Brüsselgestimmt Bild & Ton Magazin kürzlich zum besten Film aller Zeiten gewählt. „Ich bin mit beidem nicht einverstanden“, sagte er rundheraus.
Tarantino endete mit einer leidenschaftlichen Lektüre des letzten Kapitels seines Buches „*Floyd Footnote“, das sich als viel besseres Vehikel für seine Talente erwies und dafür sorgte, dass der Abend auf einem Höhepunkt endete. So sehr, dass der Auftritt von Foxx, um Tarantino zu „30 mal zwei“ zu gratulieren, fast das Dach vom Palladium gesprengt und mit ziemlicher Sicherheit Bruce Forsyths Asche zum Wirbeln gebracht hätte. “Du bist mein Django, Baby!” schwärmte ein sichtlich gedemütigter Tarantino.
Offensichtlich gab es an beiden Abenden mehr als das. Aber wie heißt es so schön: Da musste man wirklich dabei sein.