Punks damals und heute: Midlands-Rebellen tragen die Bewegung fast 50 Jahre später weiter

Während sich Punk seinem 50. Jubiläum nähert, erforscht eine neue Ausstellung das Leben derjenigen, die den Geist der Bewegung bis ins hohe Alter mit sich getragen haben.

Punk: Wut und Revolution wird ikonische Fotografien, Kleidung, Menschen und Geschichten zusammenbringen, um diese bahnbrechende Subkultur und ihren Einfluss auf die heutige Welt zu beleuchten.

Neben einem Kernsatz aktueller Bilder von etwa einem Dutzend Midlands-Punks werden in der Leicester-Ausstellung noch nie zuvor gesehene Fotos von The Clash (die erst dieses Jahr auf einem Dachboden versteckt entdeckt wurden) zusammen mit dem Werk zu sehen sein renommierter Künstler der 70er-Jahre-Szene.

(Arch Creative/Joe Dixon)

Wayne ‘Spike’ groß: „Als ich aus dem Urlaub nach Hause kam, ging ich direkt ins The Hind an der London Road, dort war die Szene in Leicester. Ich hatte Todesangst, ich kannte niemanden, ich ging in die Kellerbar und alle pochten, es war fantastisch.“

(Arch Creative/Joe Dixon)

Donna Sussenbach: „Ich erinnere mich, dass wir einmal von irgendwo zurückgingen und dieser Kerl uns einfach auf der Straße anhielt, uns von oben bis unten musterte und sagte: ‚Wenn du meine Tochter wärst, hätte ich dich ertränkt …‘“

(Arch Creative/Joe Nixon)

Chris Wigmore: „Ich sah nie wie ein Punk aus, aber es ging nicht um stachelige Haare, sondern um die Einstellung, wie man sein Leben lebt und wie man Dinge tut.“

Fotos der Punks aus Leicester und Coventry im Jahr 2023 wurden von Joe Nixon, Mitbegründer von Arch Creative, aufgenommen. Er sagte: „Wir haben bereits Dutzende Menschen für das Projekt interviewt und freuen uns, Beiträge mit exklusiven Inhalten von Künstlern wie dem hochkarätigen Künstler Jamie Reid, dem Punk-Dichter Dr. John Cooper Clarke, den legendären Musikern Don Letts und Jeannette Lee aufzunehmen. und die renommierten, in Leicester geborenen Fotografen Jack English und Steve Pyke MBE.“

(Arch Creative/Joe Nixon)

Sally Moss: „Das Größte ist, dass es damals eine Gemeinschaftssache war und es immer noch eine Gemeinschaft ist.“ Wenn ich im August zum Rebellion Music Festival in Blackpool gehe, ist es wie eine große Familie.“

(Arch Creative/Joe Nixon)

Fitz Samuel: „Die Punkszene war wirklich aufnahmebereit, weil es dort auch viel Reggae gab. Wenn man etwas genauer hinschaut, stellt man fest, dass die Punks und die Rastas eine ähnliche Sichtweise hatten, diese Art von Leuten, die einem ständig sagen, dass man Unrecht hat, oder dass man das nicht tun sollte.“

(Arch Creative/Joe Nixon)

Johnnein: „Früher trafen wir uns jeden Samstag am Uhrturm. Ich war der Älteste von uns allen. Ich war 32 und einige der jüngeren Punks haben auf mich aufgepasst. Ich kann nicht glauben, dass 1976 47 Jahre her ist. Ich hoffe, ich werde es sehen [punk’s] 50. Jahrestag im Jahr 2026, dann werde ich 83 sein.“

Die Ausstellung zeigt bahnbrechende Straßenfotografie von David Parkinson, der mit seinen Bildern von Malcolm McLaren und Vivienne Westwoods frühen Läden den Aufstieg des Punk begründete, bevor er sich 1976, nur wenige Monate bevor der Punk explodierte, das Leben nahm.

McLaren sagte, dass Parkinson „die Antwort der Straße auf die musikalische Popkultur aufzeichnet“.

(Arch Creative/Joe Nixon)

Jim Bell: „Der Very Bazaar lag gleich neben meinem Laden. Sie hatten einen DJ, der in meinem Keller krachende Musik spielte.“

(Arch Creative/Joe Nixon)

Melanie Berman: „Es ging darum, mitten in der Nacht den Kühlschrank zu öffnen, kein Essen, nichts zu trinken zu finden und sich wie der Tod zu fühlen und sich zu fragen, wo man war.“

(Arch Creative/Joe Nixon)

Greg Semple: „Es ging darum, man selbst zu sein, ein Individuum zu sein und nicht mit der Herde davonzulaufen. Ich habe das Gefühl, dass die meisten von uns ein Haufen Außenseiter waren und das hat uns zu Punks gemacht, wir wollten nicht unter der Masse sein.“

Der Abschnitt „Leicester Scene“ basiert auf Interviews aus erster Hand mit mehr als 30 lokalen Punks und erkundet die örtlichen Veranstaltungsorte, Platten- und Bekleidungsgeschäfte im Detail sowie die Bands, die in vielen Pubs und Clubs spielten. Dazu gehört eine fantastische Sammlung originaler Kleidung und Erinnerungsstücke von Leicester-Punks.

(Arch Creative/Joe Nixon)

Blinken: „Ich bin kein Musiker, aber ich fand, dass Punk mir den Mut gab, mich hinzusetzen und zu lernen, wie man ein paar rudimentäre Gruppennoten spielt. Und es gab mir die Möglichkeit, mit gleichgesinnten Freunden eine Band zusammenzustellen.“

(Arch Creative/Joe Nixon)

Karen Piggott: „Ich habe den großen Fehler gemacht, das Sex Pistols-Album unten zu lassen, während ich oben ein paar Sachen weggeräumt habe. Innerhalb von etwa fünf Minuten schrie mein Vater die Treppe hinauf: „Würdest du bitte diesen Dreck vom Plattenspieler entfernen?“

Punk: Wut und Revolution ist jetzt geöffnet und läuft bis zum 3. September, zunächst in Leicester, weitere Ausstellungen später im Jahr in Northampton und Nottingham.

Der Showcase ist ein Joint Venture zwischen Arch Creative, Soft Touch Arts und Shaun Knapp. Weitere Details unter rageandrevolution.co.uk.

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