Oscars: Die 13 verwirrendsten Oscar-Fehler aller Zeiten

TBei den Oscars werden normalerweise keine schlechten schauspielerischen Leistungen verliehen. An den schlimmsten Kriminalszenen im Kino versuchen talentierte Stars zu retten, was sie können, und Viola Davis macht das Beste daraus Die Hilfezu Colin Firth, der seine königlichen Socken ausführte Die rede des Königs.

Tatsächlich sind die Oscars eher verwirrend als geradezu beleidigend. Viele Schauspieler scheinen für die falschen Leistungen zu gewinnen (tut). irgendjemand denken Immer noch Alice ist Julianne Moores bestes Werk?), während interessante Darbietungen in provokanten Filmen eher übersehen werden und eher traditionelle Oscar-Köder vergeben werden.

Das bedeutet, dass es viel einfacher ist, eine Liste der „Was zum Teufel?“-Listen zusammenzustellen. gewinnt, als dass es die wirklich schlechten sind. Dies sind Zeiten, in denen der Sieger viel weniger verdient zu sein schien als seine Mitnominierten, oder in denen eine saftige Oscar-Erzählung die Aufführung selbst überlagerte: Wer hatte schon eine Weile nicht gewonnen? Wer wurde zu oft brüskiert? Wer hat seine Gesundheit durch all den Gewichtsverlust/Gewichtszunahme/potenzielle Unterkühlung usw. am meisten aufs Spiel gesetzt?

Im Vorfeld der diesjährigen Oscar-Verleihung, die am Sonntag, dem 10. März, stattfindet, haben wir mehr als 30 Jahre voller Zeremonien durchlaufen, um die 13 frustrierendsten Fehler bei der Oscar-Verleihung in den Schauspielkategorien zu finden.

Daniel Day-Lewis in Lincoln

Etwas Negatives über Daniel Day-Lewis zu sagen kommt einem Sakrileg gleich – also werde ich es nicht tun. Aber Steven Spielbergs Abraham-Lincoln-Biopic gehört auch zu den wenig aufregendsten Werken des Schauspielers. Seine Leistung als einer der größten Präsidenten Amerikas ist von Stoizismus und Zurückhaltung geprägt – Eigenschaften, die im Grunde das Kryptonit der Oscars sind. Vor diesem Hintergrund ist es bewundernswert, dass er 2013 gesiegt hat. Dennoch wünschte man sich, Oscar hätte sich in diesem Jahr aufgrund der Mitnominierten von Day-Lewis an einen anderen Ort gewagt. Im Vergleich zu einem elektrischen Bradley Cooper in Silver Linings Playbookoder Joaquin Phoenix‘ seltsame und betörende Arbeit in Der MeisterDay-Lewis fühlte sich (darf ich es sagen?) etwas langweilig an.

Meryl Streep in „Die Eiserne Lady“.

Meryl Streep ist die Königin der Technik. Sie war nie eine besonders naturalistische Darstellerin, aber es ist trotzdem spannend zu sehen, wie sie sich bewegt, gestikuliert und projiziert. Aber in so etwas wie Die eiserne Frau, wo sie Margaret Thatcher spielte, ist es fast unerträglich. So sehr sie sich auch bemüht, sie scheint die Figur nie im Griff zu haben, vielleicht weil Die eiserne Frau ist kein sehr guter Film, aber er lenkt unglaublich ab. Dieses Oscar-Jahr (2012) war auch ein großartiges Jahr für die Leistungen von Frauen, von denen die meisten nicht einmal nominiert wurden – Charlize Theron war dabei Junger ErwachsenerTilda Swinton in Wir müssen über Kevin redenKristen Wiig in BrautjungfernElizabeth Olsen in Martha Marcy May Marlene. Besonders ungeheuerlich war es, dass Streep trotz der starken Konkurrenz die verschiedenen Rennen um die beste Hauptdarstellerin gewann.

Julianne Moore in Still Alice

Das war ein „Es ist Zeit“-Oscar. Immer noch Alice Dies war Julianne Moores fünfte Oscar-Nominierung, und die Akademie entschied, dass sie endlich einen Platz auf dem Podium verdient hatte. Auch wenn sie eine Frau mit früh einsetzender Alzheimer-Krankheit sehr gut darstellt, ist der Film selbst unvergesslich. Eine einfache Lösung wäre gewesen, Moore 1998 ihren wohlverdienten Oscar für ihre großartige Arbeit zu verleihen Boogie-Nächte. Oder im Jahr 2003 für Weit weg vom Himmel, wo sie als gequälte Hausfrau der Fünfzigerjahre die herzzerreißende Zerbrechlichkeit verkörperte. Da eine solche „Es ist Zeit“-Erzählung im Jahr 2015 unnötig war, hätte der diesjährige Oscar für die beste Hauptdarstellerin an eine furchteinflößende Rosamund Pike gehen können Exfreundin stattdessen.

Martin Landau in Ed Wood

Jeder liebt Martin Landau, daher ist es schwierig, diesen Sieg allzu sehr zu missbilligen. Seine Arbeit als Bela Lugosi in diesem unterschätzten Drama von Tim Burton ist ebenfalls anziehend und ergreifend. Aber er trat auch gegen Samuel L. Jackson an Pulp Fiction. Jacksons Arbeit im Quentin-Tarantino-Klassiker ist eine wahrhaft kinoerschütternde, Star-produzierende Leistung, die witzig, beängstigend und endlos zitierfähig ist. Es erscheint bizarr, dass es sich damals nicht um eine Preisverleihung handelte.

Christoph Waltz in Django Unchained

Oder das zweite Mal, dass Samuel L. Jackson seinen Oscar verpasste. Während man Landaus Sieg aufgrund der Qualität seiner Leistung in der Saison entschuldigen könnte Ed WoodEs bleibt rätselhaft, dass Waltz bei der Oscar-Verleihung zum herausragenden Film der Filmreihe gekürt wurde Django Unchained Ensemble – insbesondere als er für einen anderen Tarantino-Film gewonnen hatte, Inglourious Basterds, nur drei Jahre zuvor. Keiner von Waltz Django Seine Co-Stars – Jackson und ein ähnlich furchteinflößender Leonardo DiCaprio – erhielten Nominierungen als Nebendarsteller, und am Ende setzte er sich durch Der Meisterist Philip Seymour Hoffman, der letzte große Auftritt Hoffmans vor seinem tragischen Tod.

Hilary Swank in „Million Dollar Baby“.

Für jemanden, der zwei Oscars als beste Hauptdarstellerin gewonnen hat, hat Hilary Swank eine seltsame Karriere hinter sich. Zuletzt war sie in dem grellen Thriller als psychotische Polizistin zu sehen FatalSwank brauchte wahrscheinlich keinen zweiten Oscar für den weinerlichen Clint Eastwood-Trauer Million Dollar Baby. Stattdessen wurde Kate Winslet in diesem Jahr mit dem Oscar für die beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet – für ihre atemberaubende Leistung Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes – hätte sie auch vier Jahre später von einer „Es ist Zeit“-Erzählung befreit (als sie für ihre Rolle in dem spießigen Gerichtsdrama gewann). Der Leser). Oh, was hätte sein können.

Michael Caine in „The Cider House Rules“.

Dies ist der Inbegriff eines Harvey-Weinstein-Oscars, denn es geschah dank eines sirupartigen Historiendramas, das er aggressiv unterstützte und das dann schnell vergessen wurde. Es war auch ein seltsamer Triumph – Michael Caine hatte bereits 1986 gewonnen Hannah und ihre Schwesternalso hatte er keine besonders starke „Es ist Zeit“-Erzählung um sich herum, und er hatte es auch mit einem Quartett wirklich brillanter und immer noch besprochener Darbietungen zu tun (Tom Cruise in MagnolieMichael Clarke Duncan in Die grüne MeileHaley Joel Osment in Der sechste Sinn und Jude Law in Der talentierte Mr. Ripley).

Jim Broadbent in Iris

Dies war ein weiterer Sieg der Harvey-Weinstein-Fabrik. Ein Iris-Murdoch-Biopic, das von Weinsteins Miramax Films vertrieben wird und in dem sowohl Judi Dench als auch Kate Winslet als verstorbene Journalistin zu sehen sind. Es ist praktisch wie für die Oscars gemacht. Broadbent ist als Murdochs fürsorglicher Ehemann in Ordnung, aber bei weitem nicht so einprägsam wie sein diesjähriger Nebendarsteller-Wettbewerb, bei dem Ben Kingsleys urkomisch brisante Arbeit in auftrat Sexy Biestund Ian McKellen als Gandalf.

Rami Malek in Bohemian Rhapsody

In diesem verpfuschten Freddie-Mercury-Biopic liefert Rami Malek weniger eine Leistung als ein bizarres Durcheinander aus falschen Zähnen, schlechten Perücken und seltsamer Gesangsdarbietung. Fairerweise muss man sagen, dass die meisten von Maleks unmittelbaren Konkurrenten in der Kategorie „Bester Schauspieler“ im Jahr 2019 – zu denen auch Viggo Mortensen gehörte Grünes Buch und Christian Bale Vize – waren in verschiedenen Schattierungen schrecklich, aber wie Malek in diesem Jahr die Preisverleihungssaison gewann, bleibt eines der größten modernen Geheimnisse Hollywoods. Bradley Coopers schroffe und herzzerreißende Arbeit in Ein Star ist geboren war genau da!

Jessica Tandy in „Miss Daisy fahren“.

Dies ist eine so berühmte Oscar-prämierte Aufführung, dass man leicht vergisst, dass sie beinahe nicht stattgefunden hätte. Im Vorfeld der Oscar-Verleihung 1990 hatte Michelle Pfeiffer alle wichtigen Vorläufer gewonnen Die fabelhaften Baker Boys – und ihr Oscar-Verlust wurde zu einer der großen Überraschungen des Abends. Es wäre allerdings ein toller Sieg gewesen. Ihre Rolle als Lounge-Sängerin der Arbeiterklasse stellt einen der denkwürdigsten Momente des Kinos dar – als sie über eine Klavierplatte rutscht, um „Making Whoopee“ zu singen – und Pfeiffer hat (Stand 2021) trotz so vieler Auszeichnungen immer noch keinen Oscar gewonnen- würdige Leistungen. Außerdem, bei allem Respekt vor Tandy, Ich fahre Miss Daisy ist wie Milch gealtert.

Alicia Vikander in „Das dänische Mädchen“.

Apropos „gereift wie Milch“: Das dänische Mädchen! Diese aggressive Fehlzündung über eine bahnbrechende Transfrau, die von Eddie Redmayne mit fast surrealer Bösartigkeit gespielt wird, gewann ihren einzigen Oscar durch Alicia Vikanders Darstellung als Redmaynes Ehefrau auf der Leinwand. Es ist ein klassischer Sieg in der Kategorie „Beste Nebendarstellerin“, bei dem Vikander als leidgeprüfter Ehepartner besetzt ist, der mindestens eine saftige Szene voller Wut erlebt. Aber was für ein Nickerchen! Besonders im Vergleich zu ihren Mitnominierten, zu denen auch Rooney Mara gehörte Carol und Jennifer Jason Leigh in Die hasserfüllten Acht – Sprechen Sie über einen verdienten „Es ist Zeit“-Oscar. Ach.

Gary Oldman in Darkest Hour

Dies ist ein echter Fall von beeindruckendem prothetischem Make-up, das einem Schauspieler einen Oscar einbrachte. Gary Oldman hatte zu diesem Zeitpunkt jahrzehntelang einen Oscar verdient, aber wahrscheinlich für etwas, das etwas faszinierender war als ein tristes Winston-Churchill-Biopic. Dieser Oldman hatte es mit einem Trio unglaublicher Leistungen zu tun (Daniel Day-Lewis in PhantomfadenTimothee Chalamet in Nennen Sie mich bei Ihrem Namen und Daniel Kaluuya in Aussteigen) trug nur dazu bei, dass seine Arbeit im Vergleich dazu so uninspiriert wirkte. Sogar Denzel Washingtons verrückte Leistung wird kaum gesehen Roman J Israel, Esq ein Sieg wäre weniger verwirrend gewesen.

Mahershala Ali im Green Book

Mahershala Ali ist ein phänomenaler Schauspieler, aber dieser Sieg hat etwas unbestreitbar Düsteres. Grünes Buch wurde von Kritikern kritisiert, die argumentierten, dass es die Tropen des weißen Retters aufrechterhielt und die Wahrheit von Alis Charakter – dem echten Musiker Don Shirley – verfälschte. Solch ein schwerfälliges und unüberlegtes Unterfangen hat das verdorben, was eigentlich etwas hätte feiern sollen. Mahershala Ali ist großartig! Es war sein zweiter Oscar in drei Jahren! Aber Grünes Buch, im Gegensatz zum eindringlichen und wunderschönen Moonlight, wirklich stank! Schlimmer noch, es bedeutete, Richard E. Grants wunderbare Arbeit abzulehnen Kannst du mir jemals vergeben?das ein viel größerer Preisträger hätte sein sollen, als es war.

Die Oscar-Verleihung findet am Sonntag, dem 10. März, statt und kann in Großbritannien ab etwa 23 Uhr live auf ITV verfolgt werden