Oscars 2022: Die 10 schlechtesten Gewinner des besten Films, von Rocky bis Braveheart

TUm einen Oscar für den besten Film zu gewinnen, muss ein Film etwas haben.

Nur 90 Filme in der Geschichte wurden mit dieser Auszeichnung ausgezeichnet. Sie werden nicht von den exzentrischen Mitgliedern der Hollywood Foreign Press Association, die die Golden Globes aussuchen, oder von spezialisierten Kritikergruppen gewählt, sondern von den 6.000 Mitgliedern der Akademie. Das heißt, die Wahl wird von angesehenen Persönlichkeiten der Branche getroffen.

Manchmal treffen sie jedoch immer noch einige verwirrende Entscheidungen.

Bis die Oscars am Ende des Verleihungsprozesses rollen, hat sich tendenziell eine Herdenmentalität eingestellt.

Wenn alle schon bei allen anderen Preisverleihungen abgestimmt haben für, sagen wir, Die rede des Königs oder Die Form des Wassers, die Academy-Mitglieder folgen dem Beispiel. Es ist selten, dass ein Bester-Film-Gewinner jemals eine völlige Überraschung ist.

Nichtsdestotrotz haben einige fragwürdige Filme Ruhm gestohlen, der rechtmäßig woanders hingehört.

Lesen Sie unten, um die 10 schlechtesten Gewinner von Hollywoods prestigeträchtigstem Preis zu sehen.

10. Das Leben von Emile Zola

Bei den Oscars zählt Prestige. Deshalb mag ein schwerfälliges literarisches Biopic Das Leben von Emile Zola gewann irgendwie den Hauptpreis bei den Oscars von 1937. Es ist eine solide und würdige Arbeit, mit einer großartigen Leistung von Paul Muni (unter vielen Schnurrhaaren) als französischer Romancier. Die Vorstellung, dass es sich um eines der „wenigen wirklich großartigen Bilder aller Zeiten“ handelt, wie die eigene Werbung suggerierte, ist jedoch eindeutig idiotisch.

9. Felsig

Es mag mürrisch erscheinen, einen Außenseiter wie Rocky zu verfolgen, aber dies war ein unverdienter Gewinner des besten Films. Die Academy-Wähler im Jahr 1976 taten so, als wären sie betrunken und hätten zu lange mit Apollo Creed im Ring verbracht. Das Problem mit seinem Sieg war nicht so sehr der Film selbst, sondern mit den anderen Nominierten, die zu seinen Gunsten verschmäht wurden. Taxifahrer, alle Männer des Präsidenten und Netzwerk alle hatten sicherlich einen besseren Anspruch auf die diesjährige Statuette.

8. In 80 Tagen um die Welt

Dies war ein absolut liebenswürdiger Reisebericht mit großem Budget, aber man kann nicht umhin zu vermuten, dass sein Oscar für den besten Film mehr mit den Marketing- und Eilefähigkeiten seines Produzenten Mike Todd zu tun hatte als mit der Brillanz des Filmemachens. Regie führte der zuvor am besten bekannte Engländer Michael Anderson Die Dammbrecher, und zeigte David Niven als den unerschrockenen Reisenden Phileas Fogg, der darauf setzt, dass er in etwas mehr als zwei Monaten um die ganze Welt reisen kann.

7. Absturz

Crash von Paul Haggis ist eine anständige und wohlmeinende Studie über die Folgen von Rassismus und Gewalt im zeitgenössischen LA. Es wurde unabhängig produziert und hatte eine große Ensemblebesetzung, die alle herzliche Darbietungen gaben. Robert Altman hatte jedoch ein ähnliches Gebiet besser abgedeckt Abkürzungen und das Gefühl blieb bestehen, dass er den Preis für den besten Film gewonnen hatte, weil einige Wähler der Akademie entschlossen waren, den Oscar nicht an den zeitgenössischen Western mit schwulen Themen zu vergeben Brokeback Mountain.

6. Chicago

Ohne eine starke Marketingkampagne gewinnt man selten einen Oscar. Der jetzt in Ungnade gefallene Verleiher/Produzent Harvey Weinstein kannte die Geheimnisse, wie man die Academy-Wähler auf seine Seite zieht, besser als jeder andere in der Branche. Ob es der Blitz-ähnliche Ansatz für die Werbung in der Fachpresse war oder der Zeitpunkt der Preisverleihungen oder die Art und Weise, wie er die Stars des Films vor den Medien hielt oder sein unerbittliches Werben um die Mitglieder der Akademie, er war wohl genauso wichtig zum Oscar-Erfolg des mittelmäßigen Musicals Chicago wie jedes der kreativen Talente dahinter.

5. Ein schöner Geist

Es ist nicht schlecht. Es ist eine Liebesgeschichte, die Geisteskrankheiten und Mathematik berührt (normalerweise keine Themen, die Hollywood umfasst). Russell Crowe gibt eine gute Leistung als John Nash ab, der Nobelpreisträger mit dem schönen, aber labilen Verstand. Trotzdem ist Ron Howards Biopic kein Klassiker. Es gewann seinen Oscar für den besten Film in einem ungewöhnlich dünnen Jahr.

4. Martin

Martin, der Gewinner von 1955, ist nicht einmal die beste Version seines eigenen Themas. Diese vom großartigen Paddy Chayevsky geschriebene Geschichte über einen emotional unterdrückten italienisch-amerikanischen Metzger aus der Bronx auf der Suche nach Liebe war bereits im Jahr zuvor als Live-TV-Drama gedreht worden. In der Kleinbildfassung lieferte Rod Steiger in der Hauptrolle eine Superlative ab. Ernest Borgnine in der Filmversion kann nicht umhin, jedem, der Steiger in derselben Rolle gesehen hat, wie der zweitbeste zu erscheinen. Während der puggige Borgnine Marty zu einer Mitleidsfigur macht, verwandelt Steiger ihn in einen ausgewachsenen tragischen Helden.

3. Raus aus Afrika

Sie werden sich an die rosa Flamingos und all die Szenen wunderschöner kenianischer Landschaften erinnern, die aussahen, als wären sie aus einer Naturgeschichte-Dokumentation von David Attenborough geklaut. Sie werden Meryl Streeps exzentrischen Akzent als die dänische Baronin und Autorin Karen Blixen („Ich hatte eine Farm in Afrika am Fuße der Ngong-Hügel“) nie vergessen. Das ist allerdings matschiges Zeug und verdient seinen Oscar kaum.

2. Tapferes Herz

Dieses mitreißende, in Schottland angesiedelte (aber teilweise in Irland gedrehte) mittelalterliche Epos ist berühmt für seine Szenen von William Wallaces Armee in blauen Gesichtern, die ihre Kilts heben und ihre Hintern entblößen. Unabhängig davon, wie genau dies historisch war, spielte es in die laufenden Debatten über Dezentralisierung und schottische Unabhängigkeit. Der Film leistete auch seinen Beitrag für die schottische Tourismusbranche. Mel Gibson weiß, wie man eine Kampfszene inszeniert. Ob sich sein Film damit für einen Oscar für den besten Film qualifiziert, steht auf einem anderen Blatt.

1. Die größte Show der Welt

67 Jahre später ist die Entscheidung, Cecil B. DeMilles Zirkusepos 1952 den Oscar für den besten Film zu verleihen, wirklich verwirrend. Britische Zuschauer, die es gesehen haben, werden dies mit ziemlicher Sicherheit im Fernsehen getan haben (wo es aufgrund seiner 152-minütigen Laufzeit nützlich war, um Lücken im Zeitplan zu füllen). Es hat eine anständige Besetzung und einige vernünftige Stunts, aber die Wähler der Akademie haben sicherlich herumalbert, als sie es anderen Nominierten im selben Jahr vorgezogen haben, die viel, viel besser gealtert sind Mittag und Der stille Mann.

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