Nicholas Philibert, dessen Film Auf dem Adamant gewann am Samstag den Goldenen Bären bei der 73. Berlinale, hat sich ein Leben lang dem beobachtenden Dokumentarfilm verschrieben und bewegt sich zwischen Interviews und langen, geduldigen Aufnahmen seiner Motive, die verfolgen, was sie tun. Das bekannteste davon ist Etre et Avoir (2002), die einem Jahr im Leben einer winzigen ländlichen Schule folgte, in der der einzige Lehrer – freundlich, aber anspruchsvoll, auf französische Art – mehrere Klassen gleichzeitig unterrichtete. Dank der Anziehungskraft dieses engagierten Lehrers – und seiner Entzücken KinderNatürlich – Etre et Avoir wurde zu einem unwahrscheinlichen, aber dauerhaften Arthouse-Hit.
Philibert hat auch ein wachsames Auge auf Krankenpfleger in der Ausbildung, einen Tag im Leben eines Radiosenders und eine Nacht in einer städtischen Menagerie geworfen. Er selbst tritt, soweit ich mich erinnere, nie selbst auf – aber da er diese Furche seit 1978 pflügt, ist das keine verlässliche Erinnerung –, aber seine Anwesenheit ist als leitende Sensibilität spürbar. Dies sind Filme, die zusammengenommen ein humanistisches Projekt darstellen, auch wenn er dies nur in treffenden Zitaten explizit macht, indem er jeden Film einleitet und in kurzen Nachworten uns sagt, wo wir gerade waren, und einige Bemerkungen darüber hinzufügt, was es so wertvoll macht, die Sie machen Ich wünschte, wir hätten noch ein bisschen mehr von ihm gehört.
In Auf dem Adamant, wir befinden uns auf einem Hausboot einer psychiatrischen Klinik, das beruhigend auf der Seine schaukelt. Das Boot aus Holz mit tollen Fensterläden und mit Topfpflanzen bedeckten Decks wurde 2019 speziell für Tagespatienten gebaut. Im Inneren gibt es Räume für Workshops und Kurse – Kunst, Musik, Tanz, Kochen – die Patienten angeboten werden, die sich mit a Vielzahl sehr unterschiedlicher Pathologien. Ein junger Mann blickt starr unter die Augenlinie der Kamera, während er beschreibt, wie ihn der Lärm anderer Leute aufregt. Frederic, ein alternder, aber schneidiger Bohemien, spricht klar und deutlich über Kunst, bevor er mitteilt, dass er und sein Bruder Reinkarnationen von Vincent van Gogh und seinem Bruder Theo sind. Ein pummeliger Mann mittleren Alters erinnert sich, wie ihm ein Polizist sagte, dass er 30 Jahre ins Gefängnis gehen würde, wenn er tatsächlich jemanden ermordet. Zum Glück hatte er damals keine Waffe, überlegt er.
Einer ist also autistisch, einer ist wahnhaft, der letzte ist paranoid. Vielleicht, vielleicht nicht. Philibert stellt keine Diagnosen und vergibt keine Labels. Warum sollte er, wenn die Patienten ihre eigenen, viel bodenständigeren Beschreibungen ihrer Leiden haben? „Wenn ich meine Medikamente nicht hätte. Ich fange an zu schwärmen“, sagt Francois, „ich glaube, ich bin Jesus, umgeben von kleinen Vögeln.“ Er sei krank gewesen, sagt er, seit er 18 war. „Und jetzt bin ich krank“, sagt er entschieden. Eine melancholische Afrikanerin erinnert sich, dass ihr Sohn mit 5 Jahren in eine Pflegefamilie kam. Er ist jetzt 16. Einmal im Monat besucht sie ihn mit einer Sozialarbeiterin. „Jetzt läuft es besser“, sagt sie. „Als ich zu ihm ging, konnte ich zuerst kein Wort herausbringen.“
Die Aktivitäten reichen vom Nähen über das Marmeladenkochen bis hin zum Führen der Bücher für die Kaffeebar, die die Patienten selbst erledigen. Der Ausgleich dieser Konten erfordert Zeit und oft Streit, aber Zeit ist das Einzige, was hier jeder hat. Nach ihren Kunstsitzungen zeigen sie einander ihre Arbeit und diskutieren ausführlich, was sie zu tun versuchten. Der seit 10 Jahren bestehende Filmclub plant ein Filmfestival mit Klassikern wie Fellinis 8½ und eine der Anpassungen von Jack London Weißer Fang.
Bei weitem nicht jeder, den wir sehen, spricht – einige sind mürrisch, einer sieht man nur auf dem Bootsdeck, endlos im Takt zu irgendeiner privaten Tanzpartitur wirbelnd – aber die Klientel hier, sogar die ohne Zähne, die aussehen, als hätten sie eine ganze Weile verbracht einige Jahre, möglicherweise einschließlich letzter Nacht, auf der Straße, besonders künstlerisch veranlagt. In seinen abschließenden Bemerkungen schlägt Philibert vor, dass es Orte auf der Welt geben muss, die Raum für Poesie haben. Poesie steht definitiv an erster Stelle auf dem guten Schiff Adamant.
Es scheint unwahrscheinlich, dass es sich um eine zufällige Gruppe von Geisteskranken handelt. Da Philibert natürlich keine Aufklärungsgespräche mit den Profis führt, kann er nicht zu viel Zeit mit Menschen verbringen, die sich nicht verständigen können oder stärker gestört sind. Die Besetzung kann sich im Wesentlichen auch selbst auswählen: Es macht Sinn, dass diejenigen, die für den Film auftreten wollen, die natürlichen Darsteller sind, diejenigen, die bereits ihre eigenen Gedichte singen und rezitieren. Und natürlich will er uns engagieren. Der Erfolg seiner Technik hängt vollständig von unserer Reaktion auf seine Motive ab, also möchte er diejenigen mit den besten Geschichten finden.
Am Ende aber sind die Menschen auf diesem schönen Krankenhausboot bei aller Anständigkeit und Sympathie seines Films nicht so ansprechend wie die Kinder in der Ein-Zimmer-Schule. Im Gegenteil, das sind Leute, denen Sie in einem Zug ausweichen könnten, was vielleicht der Punkt ist. Für ein paar Stunden teilen wir uns eine Kutsche mit ihnen und finden, dass sie ergreifend, komplex und oft lustig sind. Sie wünschen allen und ihrem schönen Holzboot viel Glück. Aber am Ende war ich erleichtert, als ich merkte, dass wir die Endhaltestelle erreicht hatten. Ich freute mich aufs Aussteigen.