NFT-Sammler – Cointelegraph Magazine

Greg Oakford, Mitbegründer des NFT Fest Australia, ist Ihr Führer durch die Welt der NFTs aus der Sicht eines Sammlers und Fans.

Andy Murray x Wimbledon x Refik Anadol

Eine besondere offene Ausgabe NFT-Zusammenarbeit zwischen Tennisstar AndyMurray, Wimbledon und einem bekannten Digitalkünstler, Refik Anadol. Zum Gedenken an den 10. Jahrestag des Wimbledonsiegs von Tennisstar Andy Murray.

Andy Murray trägt Sensoren. (Twitter)

Die Ausstellung„ beschreibt sich selbst als „eine weltweit erste Erkundung der Verbindung von bildender Kunst, Hochleistungssport und Datenwissenschaft“. Im Teaser-Video Es zeigt, dass das Kunstwerk eine visuelle Darstellung der gespielten Punkte ist, einschließlich der Körperbewegungen während Murrays illustrer Karriere beim letzten verbliebenen Rasentennis-Major.

Bei einem Preis von 147 US-Dollar wurden bisher 248 Exemplare geprägt; das Münzfenster schließt am 16. Juli. Käufer können mit Krypto oder per Kreditkarte auf Manifold prägen. Inhaber des Tokens erhalten später auch die Möglichkeit, eine physische Druckausgabe des Kunstwerks zu kaufen.

Die Ausstellung„ beschreibt sich selbst als „eine weltweit erste Erkundung der Verbindung von bildender Kunst, Hochleistungssport und Datenwissenschaft“. Im Teaser-Video Es zeigt, dass das Kunstwerk eine visuelle Darstellung der gespielten Punkte ist, einschließlich der Körperbewegungen während Murrays illustrer Karriere beim letzten verbliebenen Rasentennis-Major.

Bei einem Preis von 147 US-Dollar wurden bisher 248 Exemplare geprägt; das Münzfenster schließt am 16. Juli. Käufer können mit Krypto oder per Kreditkarte auf Manifold prägen. Inhaber des Tokens erhalten später auch die Möglichkeit, eine physische Druckausgabe des Kunstwerks zu kaufen.

Die Ausstellung
Das Ausstellungskunstwerk. (Verteiler)

Ich glaube, was wir hier erleben, sind die ersten Anzeichen eines Trends, wohin sich Sport-Erinnerungsstücke und die allgemeine Fangemeinde entwickeln. Der kollaborative Charakter digitaler Kunst/Sammlerstücke und die Möglichkeit, den Nutzen darüber zu legen, ist ein zu großes Wertversprechen, als dass Sportadministratoren und Sportler es ignorieren könnten.

Die Zukunft beginnt mit Digital First. Skalierbarkeit und Zugänglichkeit sind wichtige Faktoren für Sportarten, die ein globales Publikum ansprechen. Wie NBA-Kommissar Adam Silver letzte Woche sagte NBA Con:

„Da unsere Gebäude im Wesentlichen voll sind, können wir unsere Arenen nicht erklimmen. 99,9 unserer Fans erleben die NBA nur über unsere Medien. Wie können wir durch Technologie darüber hinausgehen – Produkte wie NBA Top Shot sind Möglichkeiten, dies zu erreichen.“

US Women’s Golf Open ArtBall

Letzte Woche trat Golf in die Fußstapfen des NFT-Projekts des Australian Open Tennis Grand Slam AO ArtBallEinführung eines ähnlichen Konzepts für US-Frauen-Open. Unter dem gleichen Namen „ArtBall“ arbeitete die USGA mit einigen der gleichen Architekten an dem Projekt zusammen, das einen Teil der Oberfläche des Sportplatzes mit einem NFT verbindet.

Mehr als 3000 Menschen prägten kostenlos einen NFT, der mit einem Grundstück des 17. Grüns des Gastgeberplatzes Pebble Beach korrespondierte. In der Tennisversion wurde Ihr NFT durch die Landung eines Matchballs auf Ihrem Gebiet aufgewertet, aber die US Women’s Open haben sich für eine Vielzahl von Möglichkeiten entschieden, um aufrüstbare Merkmale bereitzustellen, darunter „Landepunkte“, die dem Loch am nächsten liegen und das längste Loch. Mehr Hier darüber, wie die Mechanik funktionierte.

Das ArtBall-Konzept ist ein starkes Konzept, bei dem wir die Integration bestehender hochentwickelter Sportdaten-Tracking-Technologie und eine neue Art der Interaktion mit Fans sehen, indem wir die Grenzen zwischen physischen und digitalen Erlebnissen verwischen.

Ein großes Lob an den Künstler Amy Goodchild der die generative Kunst auf den Golfbällen anführte. Sie sehen sehr sauber und frisch aus. Dies ist ein weiteres Beispiel für die Verschmelzung von Sport und Kunst durch NFTs.

US-Frauengolf
Beispiele des offiziellen ArtBalls der US Women’s Open 2023. (usga.artball.io)

UFC integriert Sammlerstücke in ein Mobile-First-Spiel

Die UFC kündigte eine neue mehrjährige Partnerschaft mit Concept Labs an, um auf den bereits gestarteten Partnerschaften aufzubauen UFC-Streik Sammelprodukt, das auf Flow basiert.

Zu den Eckpfeilern des neuen Deals gehört UFC Strike: Fight Camp – ein Mobile-First-Kadermanagementspiel, das mit den digitalen UFC Strike-Sammlerstücken kompatibel ist. Inhaber nehmen außerdem an Matchmatcher-Gewinnspielen teil, bei denen Sie UFC-Präsidentin Dana White treffen können, um ein Traumkampf-Matchup zu planen, und vieles mehr exklusive digitale und IRL-Fanerlebnisse.

Was ist angesagt auf den NFT-Kunstmärkten?

Einige große Verkäufe für Fidenzas bei 75 ETH und 71 ETH, Ringers #514 wurde für 88 ETH verkauft und ein Bold Chromie Squiggle wurde für 28,5 ETH verkauft.

Lesen Sie auch: Fidenza: Tyler Hobbs hat Software geschrieben, die Kunst im Wert von Millionen generiert

Aber die vergangene Woche gehörte wirklich dazu Terraforms von Mathcastles mit mehr als 145 Verkäufen für das im Dezember 2021 gestartete On-Chain-Land-Art-Projekt. Zum Vergleich: In der Vorwoche gab es 50 Verkäufe. Der Sammelboden stieg in den letzten sieben Tagen von 1,2 ETH auf 2,17 ETH.

NFT-Ersteller: tjo

Wir treffen ein Genie von Mixed-Media-Künstlern, Tjo aus Quebec, Kanada.

Wer ist Tjo?

Ursprünglich durch einen Freund mit NFTs bekannt gemacht Wally Sajimi Gegen Ende des Jahres 2020 ist Tjos wirklich einzigartige Kunst ein Ventil für seine diagnostizierte Zwangsstörung und versucht, Licht auf die psychische Gesundheit zu werfen. Er prägte seinen ersten Token am 23. Februar 2021 und sagte, dass er damals sehr wenig über NFTs verstand, es aber „hypnotisierend“ fand.

BleU - tjo
BLeU von tjo wurde zum Verkaufsdatum für 69,42 ETH verkauft, was einem Gegenwert von 113.100 US-Dollar entspricht. (Sehr selten )

„Meine eigenen Emotionen und Erfahrungen mit reiner Zwangsstörung haben großen Einfluss auf meine Kunst. Ich möchte nicht, dass die Menschen ein bestimmtes Gefühl verspüren, wenn sie sich darauf einlassen, sondern hoffe vielmehr, dass es sie dazu zwingt, tief in ihr Inneres zu blicken und Gefühle zum Vorschein zu bringen, die schon immer da waren.“

„Ich hoffe auch, dass die Menschen, die mit psychischen Störungen zu kämpfen haben, ihre Unterschiede besser wahrnehmen, wenn sie diese Erfahrungen teilen.“

Tjos Stil und Einflüsse

Mit einem Hintergrund in physischer Malerei und Fotografie möchte Tjo, wie viele andere Künstler, die Werke auf der Blockchain prägen, nicht als eine bestimmte Art von Künstler festgehalten werden.

„Mir gefällt nicht besonders, wie wir über Stil in Märkten wie NFTs diskutieren. Es wird als Vehikel für Spekulationen ohne Rücksicht auf den historischen Kontext eingesetzt. Wenn ich gezwungen wäre, meine Kunst einer Kategorie zuzuordnen, würde ich in die Kategorie „Mischtechnik“ fallen. Es ist unkompliziert; Ich vermische verschiedene Medien und Ansätze, sowohl digitale als auch physische“, sagt Tjo.

Die griechische Mythologie und Anime sind zwei große Einflüsse auf seine Arbeit.

„Ich werde immer mehr von der griechischen Mythologie beeinflusst. Etwas an diesen Geschichten weckt in mir Begeisterung und Neugier. Ich liebe auch Animes Cowboy Bebop, Geist in der Muschel Und Neon Genesis Evangelion.“

„Ich wollte mich selbst und eine visuelle Sprache finden, die meiner Meinung nach zu mir passte; Viele Künstler haben mich stark beeinflusst, wie zum Beispiel Francis Bacon (in Irland geborener britischer figurativer Maler), Jean-Michel Basquiat (Amerikanischer Künstler der Neo-Expressionismus-Bewegung), Tim Walker (Britischer Modefotograf), Frank Ockenfels (US-amerikanischer Fotograf und Künstler von Prominenten) Kasimir Malewitsch (Russischer Avantgarde-Künstler) und viele mehr.“

Schnelle Fragen und Antworten

Welches ist Ihr Lieblings-NFT in Ihrem Wallet, das nicht Ihr eigenes NFT ist?

Ich hasse dich – Tjo
i hasse u von tjo – verkauft für 40,69 ETH, umgerechnet 78.400 US-Dollar am Verkaufsdatum. (Sehr selten)

“Mein Mathcastle Terraform. Es ist einfach ein perfektes Krypto-Kunstwerk.“

Gibt es einen oder mehrere aufstrebende Künstler, denen die Leute Ihrer Meinung nach Aufmerksamkeit schenken sollten?

„Es gibt Tausende von Künstlern, die man sich ansehen sollte, aber wenn ich den Leuten einen Ausgangspunkt zeigen müsste, dann wäre das der Fall.“ Kula-Kollektiv Und Ich mach das sind Gruppen großartiger Künstler.“

Wer ist einer Ihrer bemerkenswerten Sammler, der Sie zum Lächeln bringt, wenn Sie wissen, dass er eines Ihrer Stücke besitzt?

Ein OG, der eines meiner frühen Stücke gesammelt hat, war Weg. Ich glaube, das hat viele Blicke auf mich gelenkt, und ich bin dankbar, dass er das Stück, das er gekauft hat, immer noch besitzt.“

Haben Sie Lieblingsstücke Ihrer eigenen Arbeit?

“Ich würde sagen weiter reicht, Mein Heiligtum und mein neuestes interaktives Kunstwerk: „Prozac-Jugend„.

Vegas Sphere regt die Fantasie von Liebhabern digitaler Kunst an

Las Vegas erregte letzte Woche die Fantasie der Sportwelt mit dem Debüt des Nr. 1-Draft-Picks, 7’5″ Victor Wembanyama in der NBA Summer League und dem T-Mobile Stadium, das während der internationalen Kampfwoche Gastgeber der UFC290 war. Aber für Liebhaber digitaler Kunst waren die Bilder aus Las Vegas das Einzige, was ihnen Spaß machte MSG-Kugel.

Das 2,3 Milliarden US-Dollar teure Bauwerk beherbergt ein neues Stadion mit 17.500 Sitzplätzen, das zugleich die beste interaktive Werbetafel ist, die Sie je gesehen haben.

Da die digitale Kunst in einem sich schnell entwickelnden kreativen Umfeld, das zusätzlich mit der Provenienz über NFTs kombiniert wird, weiterhin die Grenzen verschiebt, bleibt eine große unbeantwortete Frage, wie digitale Kunst am besten präsentiert werden kann, um der Arbeit wirklich gerecht zu werden.

Wir haben die Einführung von Premium-Bildschirmen gesehen, z Danvas und digitale Galerien auf der ganzen Welt mögen JRNY das gerade in Vegas eröffnet wurde und Oshi-Galerie in Melbourne, Australien, aber es fühlt sich an, als ob wir immer noch an der Oberfläche kratzen. Nun, was für eine größere Oberfläche als 580.000 Quadratfuß der Sphäre.

Sicherlich ist es nur eine Frage der Zeit, bis ikonische digitale Kunst wie CryptoPunks, Fidenzas, Ringers, Chromie Squiggles, XCOPY ihren Moment auf der Sphere haben, oder vielleicht auch Jake Frieds „Ball“. Ich kann mir nur vorstellen, wie ein riesiger Ball aussehen könnte, der auf dem Las Vegas Strip den Hügel hinunterrollt, wenn man nach ein paar Drinks in den Uber springt.

Was hören Künstler, wenn sie Werke schaffen: tjo edition.

In letzter Zeit habe ich viel gehört Violett Pi Und Yves-Tumor.

Greg Oakford

Greg Oakford

Greg Oakford ist Mitbegründer des NFT Fest Australia. Als ehemaliger Marketing- und Kommunikationsspezialist in der Sportwelt konzentriert Greg seine Zeit nun auf die Durchführung von Veranstaltungen, die Erstellung von Inhalten und die Beratung in web3. Er ist ein begeisterter NFT-Sammler und moderiert wöchentlich einen Podcast über alles rund um NFTs.


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