Wie bewertet man eine ökologische, apokalyptische Bedrohung wie Godzilla? Dies war eine von vielen Fragen, die sich Apple TV+s Monarch: Das Vermächtnis der Monster Komponist Leopold Ross.
Während eines Gesprächs bei Deadlines Sound & Screen Television-Livemusik-Event sprach Ross über seine Aufregung und seine Sorgen darüber, was es brauchte, um Apple TV+s Kaiju-basierte Serie. Als Showrunner und ausführender Produzent Chris Black den gefragten Ross zum ersten Mal ansprach, wusste er sofort, dass dies ein Angebot war, das er nicht ablehnen konnte.
“Er [sent] „Ich habe mir das erste Filmmaterial angesehen und mir die Show angesehen und dachte mir: ‚Verdammt, das ist Godzilla‘“, erinnerte sich Ross. „Das hat mir einen Adrenalinstoß gegeben und ich habe angefangen zu schreiben. Es war Druck und auch Aufregung. Godzilla ist eine Leinwandikone. Jeder auf der Welt weiß, wer Godzilla ist, also war die Idee, dass ich die Möglichkeit haben würde, ein thematisches Element zu schaffen, das in seinem Kanon leben würde, super aufregend.“
Die Serie verfolgt die Folgen der gewaltigen Schlacht zwischen Godzilla und den Titanen, die San Francisco dem Erdboden gleichmachte. Diese schockierende Enthüllung, dass Monster real sind, führt dazu, dass zwei Geschwister in die Fußstapfen ihres Vaters treten, um die Verbindung ihrer Familie zu der geheimen Organisation Monarch aufzudecken. Hinweise führen sie in die Welt der Monster und schließlich in den Kaninchenbau zu Armeeoffizier Lee Shaw (gespielt von Kurt Russell und Wyatt Russell). Die Handlung spielt in den 1950er Jahren und ein halbes Jahrhundert später, als Monarch durch Shaws Wissen bedroht wird. Die dramatische Saga, die sich über drei Generationen erstreckt, enthüllt verborgene Geheimnisse und zeigt, wie epische, weltbewegende Ereignisse unser Leben beeinflussen können.
Ross erklärte, dass die Geschichte zwar die Ursprünge und Auswirkungen des großen Bösen untersucht Kaiju Die wahre Geschichte liegt auf eine Weise im Herzen der Menschlichkeit der Show, wie man sie noch nie zuvor auf der Leinwand gesehen hat.
„Ich denke, es war klug von den Autoren, eine menschliche Geschichte daraus zu machen“, sagte Ross. „Denn ich denke, das Risiko bei einer großen Monstershow ist, dass man nicht die ganze Zeit Monster haben kann, besonders wenn sie 10 Stunden lang ist. Also haben sie eine kluge Entscheidung getroffen, diese wirklich komplizierte Familiengeschichte aufzubauen. Es gibt viele ungelöste Emotionen, die im Laufe der Show gelöst werden. So konnte ich sozusagen innerhalb der Musik kleine Themen und Melodien kreieren und sie dann, je nachdem, wie ich sie ausspreche, je nach Situation ungelöst lassen oder ganz gelöst lassen.“
OK, aber wie soll man das Chaos und die Zerstörung in Szene setzen, die Godzilla hinter sich lässt? „Ich habe definitiv bei der Arbeit gelernt. Es ging viel darum, aufzutauchen und zu schlängeln und aus dem Weg zu gehen, denn wenn Godzilla sein ikonisches Brüllen ausstößt, will man natürlich nicht versuchen, sein kleines Liedchen darunter zu singen“, erklärte Ross. „Bei diesen großen Actionsequenzen ging es darum, aufzutauchen, zu schlängeln und zu wissen, wann man aus dem Weg gehen muss.“
Der Komponist erzählte auch, wie er vom ursprünglichen Godzilla-Komponisten Akira Ifukube beeinflusst wurde. „Es war ein Gespräch, das [Chris Black and I] hatte schon früh. Natürlich ist das Ifukube-Thema Kult, aber ich glaube, wir hatten das Gefühl, dass wir unsere eigene Nische im Monsterversum schaffen wollten. Also behielten wir zwar das Erbe im Hinterkopf, wollten aber auch sicherstellen, dass wir unser eigenes Ding sind.“
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