Orlando Zurro, gespielt von Michele Placido, hat sein italienisches Bergdorf nie verlassen. Mit 75 führt er seinen kleinen Bauernhof allein. Seine Frau ist vor langer Zeit gestorben, und ihr einziges Kind, Valerio, wanderte mit 20 Jahren nach Belgien aus und träumte von anderen Lebensformen. Seitdem haben Vater und Sohn nicht mehr miteinander gesprochen.
Auch als sie zusammen lebten, teilten sie nicht viel: Orlando ist ein stiller Mann, der seine Gefühle für sich behält und nur dann seine Stimme erhebt, wenn er „etwas zu sagen hat“, wie er im Film sagt. Aber als der kranke Valerio um Hilfe ruft, ist es sein Gesicht, das für ihn spricht und in jedem Blick, jeder Falte, jedem Atemzug all die Liebe zeigt, die er für seinen Jungen hat.
Außer Konkurrenz auf dem 40. Torino Film Festival vor seinem italienischen Kinostart am 1. Dezember präsentiert, beginnt „Orlando“ mit diesem Wettlauf gegen die Zeit. Der Hauptprotagonist springt ohne gültigen Ausweis in den ersten Zug nach Brüssel, um Valerio ein letztes Mal zu sehen. Er wird zu spät kommen. Seine Reise wird stattdessen die Entdeckung der Welt sein, die sein Sohn im Herzen eines multikulturellen Europas, von dem er nichts weiß oder versteht, für sich selbst aufgebaut hat. Eine Welt, in der die lebhafte Lyse (Angelica Kazankova), Valerios 12-jährige Tochter, von der Orlando nicht einmal wusste, dass sie existiert, im Mittelpunkt stand. Da ihre Mutter unbekannt ist, erhält Zurro das Sorgerecht für sie. Das heißt, wenn er zustimmt, mit 75 ein ganz neues Leben zu beginnen.
Regisseur Daniele Vicaris „Orlando“, das er zusammen mit Andrea Cedrola geschrieben hat, könnte auf den ersten Blick wie ein weiterer Film über einen mürrischen Mann und ein aufgewecktes Kind erscheinen, die versuchen, sich gegenseitig zu zähmen und zu helfen. Es ist nicht. Ohne es jemals zu übertreiben, macht die Stärke der darin enthaltenen Gefühle diese „moderne Geschichte“, wie sie im Trailer bezeichnet wird, zu einem intensiven Feature.
Die emotionale Aufladung des Films war von Anfang an da: Orlando heißt der Vater des Regisseurs. Diese italienisch-belgische Koproduktion zwischen Rosamont und RAI Cinema in Italien und Tarantula in Belgien, die in Italien von Europictures und im Ausland von Vision Distribution vertrieben wird, bringt zum Vorschein, was die Generationen mehr verbindet als was sie widerspricht.
„Daniele Vicari ist ein Regisseur, der genau weiß, wie man die Geschichte zweier scheinbar gegensätzlicher Welten erzählt und gleichzeitig eine Brücke zwischen ihnen schlägt. In „Orlando“ zeigt er uns, dass die Zukunft die Vergangenheit nicht vergessen darf und dass die Vergangenheit in der Lage sein muss, in die Zukunft zu blicken“, erklärte Koproduzent Federico Pedroni von RAI Cinema in Turin.
Die Vergangenheit verkörpert Orlando, sein Leben in seinem von der Welt isolierten Dorf. Die Zukunft wird durch das polyglotte Lyse und durch Brüssel repräsentiert.
„Brüssel ist eine wunderschöne Stadt, das Herz Europas. Als Valerio, wie viele junge Italiener, wegzog, um dort zu leben, fühlte sich sein Vater betrogen. Europa ist für ihn eine abstrakte Sache, es hat ihn nie interessiert“, sagte Vicari in Turin. „Tatsächlich ist Brüssel wirklich eine Stadt der Zukunft: Wenn wir unsere Städte umgestalten, verwenden wir sogar den Begriff ‚Bruxellisierung‘.“
Die Herausforderung von Zurro, „der kaum lesen und schreiben kann und nur seinen Dialekt spricht“, besteht darin, zu lernen, mit einer Welt zurechtzukommen, in der er keine Bezugspunkte hat. „Das Treffen mit Lyse vervollständigt diese Reise, denn sie ‚ist’ Brüssel in dem Sinne, dass sie die Zukunft ist. Sie lebt voll und ganz in dieser Zukunft, an die er nie zuvor gedacht hatte“, sagte Vicari.
„Orlando“ ist vor allem ein Performance-Film, meisterhaft getragen von Placido, der 122 Minuten lang keinen einzigen falschen Ton spielt. In seinen Szenen, oft wenig gesprochen, bewohnen all die Gedanken und Emotionen, die Orlando immer verstecken musste, jede seiner Gesten. Seine Augen sprechen tausend Worte wie die derjenigen, die es satt haben, zu viel verloren zu haben.
„Das ist eine der schönsten Rollen, die mir in den letzten Jahren angeboten wurden“, sagte Placido beim Torino Film Festival. Vor dem Scherz: „Auch wenn uns beim Dreh in Belgien so kalt war!“
Um diese Figur zu komponieren, berief sich Placido – ein autodidaktischer Schauspieler und Regisseur, der im November sein neustes Regiewerk „Caravaggios Schatten“ veröffentlichte – auf Erinnerungen.
Placido sagte: „Mit Daniele haben wir diesen gemeinsamen Nenner: Wir haben eine Migrationsgeschichte in der Familie, und das hat mir sehr geholfen. Als ich in Turin ankam, um den Film vorzustellen, kamen viele Erinnerungen an die Zeit zurück, als meine Onkel und mein Vater kamen, um dort zu arbeiten, in den Restaurants oder in der Fiat-Fabrik. Diese Migrationsgeschichten haben mich auch in Belgien sehr berührt, wohin damals viele Italiener ausgewandert sind. Als Schauspieler und als Regisseur interessiere ich mich für die menschliche Erfahrung. Ich habe keine Methode. Erfahrung ist meine Methode. Ich habe immer eher auf das Leben als auf Filmhandbücher geschaut.“
„Orlando“ ist auch ein Performance-Film dank Newcomerin Angelica Kazankova, die die entschlossene und unabhängige Enkelin von Orlando porträtiert.
„Laura Muccino und Sara Casani, die den Film gecastet haben, haben überall geschaut“, sagte Vicari. „Wir haben italienische Mädchen in Italien, in Frankreich, in Belgien und in einigen osteuropäischen Ländern gesehen. Als Angelica hereinkam – und das passiert immer mit großen Schauspielern – konnte man einfach an der Art, wie sie auf uns zuging, erkennen, dass sie die Figur war. Sie muss noch viel lernen, aber sie hat für ihr Alter eine sehr schwierige Sache gemacht: Sie hat nicht selbst gespielt. Sie hat interpretiert. Von der ersten Szene an, die wir drehten, wurde sie zu dieser harten Figur, die Lyse ist.“
Das junge Talent, Tochter der Meisterin im Freitauchen und der Schauspielerin Marina Kazankova, genoss die Erfahrung: „Es hat mich dazu gebracht, ein neues Ich zu entdecken. Wir alle haben diese Emotionen in uns, die wir nie nutzen. Ich bin anders als Lyse und um sie zu interpretieren, musste ich diese Emotionen nutzen.“
Zwei starke Charaktere, und beide mit demselben Problem: Wie wird Orlando sein Leben weit weg von zu Hause bewältigen, da er gezwungen ist, einen prekären und körperlich anstrengenden Job anzunehmen, um sein Enkelkind großzuziehen? Wie wird Lyse ihre wieder aufbauen, wenn ihre ganze Welt in den drei Monaten, in denen ihr Vater krank war, zusammengebrochen ist?
„Orlando kommt aus dem Krieg, und nach dem Krieg musste er eine Zukunft erfinden und ein Land erfinden. Seine Generation hat es trotz aller Schwierigkeiten geschafft, dafür zu sorgen, dass die mittlere Generation, meine, in Frieden lebt“, sagte Vicari. „Lyse hingegen hat einen Krieg vor sich und muss eine Zukunft erfinden. Beide müssen die Welt verstehen, in der sie sich befinden.“
Diese Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Vergangenheit und Zukunft erklärt auch, warum der Film Ettore Scola gewidmet ist, dem Regisseur der Oscar-nominierten „Ein besonderer Tag“, „Die Familie“ und „Le Bal“ und dem Cannes-Drehbuchpreisträger „La Terrazza“.
„Ich tat es als Zeugnis einer tiefen Zuneigung zu einer Person, die mir in den letzten 10 Jahren seines Lebens eine seltene Freundschaft geschenkt hat“, erklärte Vicari. „Wir haben uns kennengelernt, als wir beide Teil des Gründungskomitees der Scuola d’arte cinematografica Gian Maria Volontè waren. Künstlerisch hatte ich ihn immer bewundert. In diesen 10 Jahren haben wir oft darüber nachgedacht, was mit unserem Kino passiert ist und welche Schwierigkeiten wir hatten. So lag es für mich nahe, ihm den Film in Erinnerung an diese Überlegungen zu widmen. Denn irgendwie hatte er, wie Orlando, seinen Weg gefunden. Wir haben es noch nicht gefunden, aber wir suchen danach.“