R: Matthew Warchus. Darsteller: Alisha Weir, Emma Thompson, Lashana Lynch, Stephen Graham, Andrea Riseborough. Cert PG, 117 Minuten
Miss Honey macht Millennials wehmütig. Sie war für viele von uns unser prägender Filmschwarm. Embeth Davidtz’ Auftritt in Danny DeVitos großherzigem Jahr 1996 Mathilde Anpassung, ließ uns fragen, warum wir nicht alle von einem freundlichen Lehrer als Kindergenies respektiert werden konnten. Als ich sah, wie Lashana Lynch die Rolle für eine neue Generation spielte, stellte ich mir Gen Alpha in 20 Jahren vor und dachte liebevoll darüber nach, wie sie – und ihre Garderobe aus Sommerkleidern und Strickjacken – das allererste Mal war, als sie sich verliebten.
Lynchs Auftritt verkörpert in gewisser Weise am besten, was das Neueste ist Mathilde ist und sein will: etwas Warmes und Vertrautes. Basierend auf dem Hit-Musical der Royal Shakespeare Company hat es nicht den Wunsch, DeVitos Version zu übertreffen; es ist zufrieden, daneben zu sitzen. Es gibt keinen Versuch, das Ausgangsmaterial der Tony-prämierten Bühnenadaption, geschrieben von Tim Minchin und Dennis Kelly, zu verbessern; es will nur seinen Geist getreu übersetzen. Realistischerweise kann ich mir keine andere Möglichkeit vorstellen, wie es funktionieren könnte. Es gibt zu viel Geschichte und zu viel Kindheitsnostalgie aus dem Buch, dem Film und dem anschließenden Musical, das auf jedem Takt der Geschichte gewichtet ist. Das Mathilde wir kommen also hierher – formal betitelt Roald Dahls Matilda das Musical – ist ein schaumiger, skurriler Hochgenuss, der alle Erwartungen erfüllt, die wir bereits an ihn gesetzt haben. Es ist so typisch britisch, dass ich fast erwarte, dass es bald in das filmische Universum von Paddington aufgenommen wird.
Für alle, die nicht mit einer Schlafenszeit-Diät aus Dahl-Büchern aufgewachsen sind, Mathilde erzählt die Geschichte eines winzigen Genies (Alisha Weirs Matilda Wormwood), das von ihren eigenen Eltern (Andrea Riseborough und Stephen Graham) verachtet wird. Ihre Mutter nennt sie einen „guten Fall für Bevölkerungskontrolle“; ihr Vater nennt sie „einen Unruhestifter“. Sie können sich einfach kein Mädchen vorstellen, das seinen Tag damit verbringen möchte, Bücher zu lesen und Geschichten zu schreiben, anstatt wie sie vor einem Fernseher zu schmachten. Als sie sie schließlich widerstrebend in einer Schule einschreiben, trifft sie auf das Beste und das Schlimmste des Erwachsenendaseins: ihre gutmütige Lehrerin Miss Honey und die tyrannische Schulleiterin Miss Trunchbull (Emma Thompson). Sie wird von einem genährt, von dem anderen terrorisiert – beides hilft Matilda, an Mut, Intellekt und (wie sie entdeckt) telekinetischen Superkräften zu wachsen.
Regisseur Matthew Warchus, künstlerischer Leiter des Old Vic und Leiter der ursprünglichen Bühnenproduktion, hat ein willkommenes Vertrauen in seine junge Besetzung. Dies ist das seltene Musical, das seinen Aufführungen tatsächlich Raum zum Atmen lässt. Der Inszenierung liegt eine inhärente Theatralik und der Choreografie eine Komplexität zugrunde: Mittagstische werden dramatisch weggezogen, damit die Schüler Platz haben, um mit wilder Hingabe zu springen, Pirouetten zu drehen und zu stampfen. Es gibt Disco-inspirierte Chöre und Top-Shots von kreisenden Tänzern im Busby-Berkeley-Stil. Und, Junge, sind diese Kinder talentiert – in dem Maße, dass sie mich rückwirkend dazu gebracht haben, mich für meine eigene nutzlose Kindheit zu schämen. Weir, die perfekt besetzt ist, investiert gleichermaßen in Matildas Unheil wie in ihre Einsamkeit.
Wie man es von einem Familienmusical erwarten kann, stellt der Film Dahls Roman nicht in Frage, obwohl es Anlass zu Fragen gibt. Als Matildas gemeine Eltern sind Riseborough und Graham ein lächerliches Vergnügen anzusehen – aber sie sind die einzigen Charaktere, die als Arbeiterklasse kodiert sind, und die einzigen Charaktere, die mit einer aktiven Verachtung gegenüber Literatur und Bildung dargestellt werden. Thompson hat viele der besten Zeilen des Films („er hätte daran denken sollen, bevor er einen Pakt mit Satan geschlossen und meinen Kuchen gestohlen hat“), auch wenn ihre Leistung gelegentlich unter all den Prothesen verloren geht. Aber die Tatsache, dass die böse Miss Trunchbull als männlich und athletisch dargestellt wird, während die gute Miss Honey feminin und mütterlich ist, fühlt sich kaum wie die richtige Botschaft an junge Mädchen an.
Alisha Weir als Matilda Wormwood
(Dan Sloane/Netflx)
Aber das sind Dahls Ansichten, die sein ganzes Werk durchziehen und so eingebettet sind Mathilde dass es ziemlich unmöglich ist, sie zu befreien und immer noch dieselbe, erkennbare Geschichte zu haben. Es ist eine Frage dessen, was wir bereit sind zu ertragen, um das Beste aus seinem Vermächtnis zu würdigen – das Vertrauen, das er immer in die Intelligenz, Handlungsfähigkeit und emotionale Reife seines jungen Publikums hatte, und das befreiende Konzept, das Eltern nicht haben immer am besten wissen. Wenn der eingängigste und lebhafteste Track des Films, „Revolting Children“, beginnt, beginnt sich dieser jugendliche Geist der Rebellion schrecklich ansteckend zu fühlen.
„Roald Dahls Matilda The Musical“ wird am 25. November 2022 von Sony Pictures exklusiv in Kinos in Großbritannien und Irland veröffentlicht. Es wird im Sommer 2023 auf Netflix UK und Irland zum Streamen verfügbar sein