Letzte Nacht in Soho widersetzt sich den Erwartungen, ein von Edgar Wright inszeniertes Nostalgiestück zu sein, um die dunklere Seite des Feierns der Vergangenheit hervorzuheben – und untersucht, wie das Teleskop der Zeit giftiges männliches Verhalten minimiert. Edgar Wright spielte lange Zeit seine Letzte Nacht in Soho Karten nah an der Brust und sogar Trailer verrieten wenig über Themen und Handlung. Der mit Spannung erwartete Psychothriller getarnt (absichtlich, wie er sich herausstellt) als Liebesbrief an das London der 1960er Jahre, wo Thomasin McKenzies Ellie zwischen Vergangenheit und Gegenwart hin und her flimmert.
Sie besitzen eine unheimliche Fähigkeit, historische Ereignisse geistig nachzuerleben, Letzte Nacht in Soho‘s Ellie zieht von den ländlichen Gefilden Cornwalls in das betäubende Trubel Londons, um Mode zu studieren. Dort angekommen, beginnt sie, das Echo von Sandie von Anya Taylor-Joy zu erleben, die Mitte der späten 1960er Jahre dasselbe Schlafzimmer gemietet hat. Während Ellies Träumereien immer verstörender werden, wird die wahre, unangenehme Botschaft von Letzte Nacht in Soho Gleichaltrigen ins Blickfeld.
An der Oberfläche ist Edgar Wrights neondurchflutete Geschichte (zusammen mit Krysty Wilson-Cairns geschrieben) eine glamouröse blutige Fahrt, die zweifellos einige Fragen stellen wird:Und du bist dir sicher, dass das der Typ ist, der Shaun of the Dead gemacht hat…?“Aber die hellen Lichter und die historischen Kostüme waren nur eine Tarnung für Letzte Nacht in Soho‘s wahre Themen – giftige Nostalgie und giftige Männer.
Edgar Wright lässt das Publikum klugerweise ihre eigenen Erwartungen an die Vorabveröffentlichung heraufbeschwören Letzte Nacht in Soho – von denen viele auf spektakuläre Weise falsch waren. Frühe Bilder und Poster zeigten den Neonglanz, während Casting-Ankündigungen ein Ensemble versprachen, das frisches Talent und Filmlegenden vereint. Schon als Horror bestätigt, Fokussierung Letzte Nacht in Soho‘s Marketing in der Umgebung der 1960er-Jahre nährte den Eindruck eines halb-schlockigen Cockney-Slashers – Hot Fuzz mit Beatles und Bienenstöcken. Trailer-Material ging weiter auf Edgar Wrights große Täuschung ein und enthüllte Ellie als große Liebhaberin der Kultur der 1960er Jahre, die von einem Giganten ehrfürchtig war Donnerball Poster bei ihrem ersten Ausflug durch die Zeit. Obwohl Werbeaktionen einen Einblick in boten Letzte Nacht in Soho‘s mörderischen Horror, der Kontext der Gewalt blieb die ganze Zeit verborgen, aber selbst die Halloween-Veröffentlichung neckte etwas in Richtung des leichteren Endes des Horror-Spektrums.
Das war beabsichtigt, wie sich herausstellte – denn trotz all der abgefahrenen Tanzbewegungen und der Fashionista-Fantasie, Letzte Nacht in Soho glorifizieren Edgar Wright und Krysty Wilson-Cairns nicht die Vergangenheit – es ist eine krasse Kritik daran, wie unsere wankelmütigen menschlichen Erinnerungen dazu neigen, die dunkleren Teile zu vergessen. Trotz ihrer späten Teenagerjahre hat Thomasin McKenzies Ellie eine tiefe Affinität zu den 1960er Jahren. Sie war offensichtlich nicht dabei, aber durch eine Mischung aus ikonischen Liedern, Filmklassikern und überlieferten Geschichten hat sich Ellie ein rosiges Bild der Swinging Sixties geschaffen. Ellie ist eine Außenseiterin in der heutigen Zeit und sehnt sich nach der Vergangenheit, anscheinend unter dem Eindruck, dass alles gut geklappt hätte, wenn sie damals und nicht heute geboren wäre.
Ellies Letzte Nacht in Soho Charakter repräsentiert die vielen, die der verführerischen Falle der Nostalgie zum Opfer fallen. Ob Geschichten von denen, die es aus erster Hand erlebt haben, oder Filme über Liverpooler mit Bowl-Cuts, die die Zeit ihres Lebens haben, während sie Melodien klimpern, die Popkultur hat ein unheimliches Händchen dafür, die hässlichen Facetten der 1960er Jahre herauszufiltern – und Filme sind es besonders schuld daran. Hollywood liebt es, die Vergangenheit noch einmal Revue passieren zu lassen (manche mögen es zu diesem Zeitpunkt eine ungesunde Besessenheit nennen), präsentiert aber normalerweise eine bereinigte Variation der aktuellen Ära. Filme werden gerne die Autos, Kostüme und die Kultur wieder besuchen, um die “Zuschauer” zu stärken.ichn der guten alten Zeit…“-Mentalität, aber genau wie die Retro-Apologeten, die solche Phrasen äußern, ist Hollywoods rückwärtige Linse so rosafarben, dass das Übersehen von Dornen nur allzu leicht wird.
Wenn Ellie die Liebesaffäre der Gesellschaft mit Nostalgie repräsentiert, Letzte Nacht in Soho ist ein großer schwarzer Spiegel, der die dunkle und beunruhigende Wahrheit enthüllt. Ellies erste Ausgelassenheit als Sandie ist alles, was sie sich erhofft hat – Cocktails, Romantik und Cilla Black -, aber sie erlebt sehr schnell Londons düstere Seite. Von Männern, die in Nachtclubs lüstern, bis hin zu den schlimmsten vorstellbaren Missbrauchsfällen, Letzte Nacht in SohoDie Rückblenden von Sandie bieten einen vernichtenden Kommentar zur Frauenfeindlichkeit, die in den 1960er Jahren grassierte. Sandie, eine talentierte Sängerin, die von Ruhm träumt, wird von Sohos namenlosen Menschen objektiviert und herabgesetzt, dann von ihrem räuberischen Freund Jack (einem ungewöhnlich bedrohlichen Matt Smith) manipuliert und ausgebeutet, bis nur noch wenig von ihrer früheren Persönlichkeit übrig ist. Es dauerte nicht lange, bis ihr aufstrebendes Lächeln von einer hoffnungslosen Verzweiflung abgelöst wurde, und Ellies Eifer, Sandies Erinnerungen Nacht für Nacht neu zu erleben, weicht jedes Mal, wenn der Schlaf winkt, Angst und Angst.
Obwohl Edgar Wright genauso gut eine ähnliche Aussage zu Rassendiskriminierung oder Homophobie hätte machen können – eine an sich deprimierende Realität – Letzte Nacht in Soho wählt giftige Männlichkeit als Anstecknadel, um den nostalgischen Ballon von 1965 zum Platzen zu bringen. Sandies Trauma mitzuerleben, zerstört die Illusion der 1960er Jahre, die Ellie für sich selbst aufgebaut hat, und Letzte Nacht in Soho zwingt den Betrachter, sich zu fragen, ob er auf einer Zeitreise in das Jahrzehnt seiner Wahl etwas Ähnliches erleben würde – New York in den Goldenen Zwanzigern, LA der 1980er Jahre, Regentschaft England usw…besser zurück in unsere Tage„Ist und war es nie wahr?
Letzte Nacht in Soho denkt sicherlich so. Obwohl Sandies Geschichte an sich erschütternd ist, Letzte Nacht in SohoDie 60er-Jahre-Sequenzen decken eine tiefere Unterströmung von Schmutz und Dreck auf, die beweist, dass Anya Taylor-Joys Charakter kein Einzelfall ist. Als Sandy nach ihrem demütigenden “Marionetta”-Tanz hinter die Bühne eilt, kommt sie an anderen ausgebeuteten Mädchen vorbei, die angegriffen, ausgebeutet oder Drogen nehmen, um damit fertig zu werden. Als Ellie in der Gegenwart Nachrichtenartikel durchwühlt, ist ihr einziger Verbündeter John schockiert, als er erfährt, dass London in den 1960er Jahren so viele weibliche Mordopfer hatte, und gibt zu:Verdammt, das ist nur ein Jahr?!„ Seine Reaktion wird zu einer knallharten Erkenntnis, wie viele Opfer unter den Teppich der Popkultur gekehrt werden Donnerball Poster – ein riesiges Bild von Sean Connery, umgeben von vier spärlich bekleideten “Bond Girls” – soll zeigen, wie normalisiert die Objektivierung von Frauen in den 1960er Jahren war. Während Ellie die Linse ihres Nostalgiekomplexes neu fokussiert, Letzte Nacht in Soho lädt den Betrachter ein, seine eigene Perspektive auf die Vergangenheit zu ändern.
Inmitten Letzte Nacht in Sohos Dekonstruktion der Nostalgiesucht des Kinos enthüllt die Ellie/Sandie-Dualität auch Fehler in der modernen Gesellschaft. Edgar Wrights erzählerisches Mittel, zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu wechseln, zieht Vergleiche zwischen den einzelnen Epochen – und obwohl die Zeitleiste der 1960er Jahre sicherlich erschreckender ist, bedecken sich die 2020er kaum mit Ruhm. Sobald Ellie einen idealistischen Fuß in London betritt, wird sie von einem schmierigen Taxifahrer angegriffen, der ihren Körper kommentiert und die junge Studentin sofort dazu bringt, in einem nahe gelegenen Geschäft Zuflucht zu suchen. Während einer Clubszene kurz darauf wird ihr gesagt: “das Spiel spielen“ von einem Studienkollegen, der auf einen Anschluss hofft. Konfrontiert mit der Frage, ob London in den 2020er Jahren für Ellie sicherer ist als für Sandie in den 1960er Jahren, Letzte Nacht in Soho deutet darauf hin, dass es wenig Trennung gibt.
Letzte Nacht in Soho‘s einzigartiges Gimmick mit zwei Zeitleisten ermöglicht den Rückblick, da Ellies Ära zeigt, wie die farbenfrohen Bewohner von Soho über ein halbes Jahrzehnt später über die 1960er Jahre denken. Wieder einmal ist das Drehbuch von Wright und Wilson-Cairns für die Gegenwart fast so vernichtend wie für die Vergangenheit. Carol (Ellies Chefin bei The Toucan) beschreibt die “gute zeiten… das lachen, jeder gangster, jeder kupfer, jeder rotgesichtiger üppig.” Obwohl sie näher an den 1960er Jahren ist als Ellie (obwohl nicht ganz alt genug, um die Swinging Sixties persönlich zu schätzen), hat Carol offensichtlich eine ähnlich zuckersüße Sicht auf Londons Vergangenheit und erwähnt beiläufig bekannte Gangster, als ob sie benommen wäre, was das eigentlich bedeutet .
Unterdessen verfolgt Terence Stamps Lindsay (seinen Freunden als “Handsy” bekannt) ständig – sowohl bei der Arbeit als auch auf der Straße – und macht absichtlich grobe Bemerkungen wie: “Ich mache es mir zur Aufgabe, all die hübschen Mädchen hier zu kennen.” Lindsay wird schließlich als ehemaliger Polizist entlarvt, der versucht hat, den ausgebeuteten Mädchen von Soho zu helfen, aber obwohl er im Wesentlichen ein “guter Kerl” ist, hält seine giftige Einstellung gegenüber Frauen den Geist der 1960er Jahre lebendig und gut in der heutigen Zeit. Leute wie Carol scheinen glücklich zu sein, dem Kriecher einen Pass zu geben und akzeptieren, dass “es einfach so war, wie es damals war”.
Letzte Nacht in Soho mag eine Ermordung der filmischen Nostalgie darstellen, aber Ellies letzte Szene bietet zumindest eine gesündere Möglichkeit, die Vergangenheit zu würdigen. Nachdem sie Sandies Trauma aufgearbeitet und dem Tod in einem Haus, das von den verrottenden Skeletten von Sexualstraftätern durchlöchert war, nur knapp entkommen war, hätte das Publikum vielleicht erwartet Letzte Nacht in Soho würde damit enden, dass Ellie in die relative Ruhe Cornwalls zurückkehrte. Nur wenige hätten es ihr verdenken können, wenn sie es getan hätte. Stattdessen, Letzte Nacht in SohoDas Ende von Ellie zeigt, dass Ellie zum Star einer Universitäts-Modenschau wird, ihre beunruhigende Erfahrung überwindet, um zu würdigen, warum sie überhaupt nach London gezogen ist (und vielleicht einen weniger gruseligen Ort zum Leben findet).
Noch überraschender ist, dass Ellies Kleiderdesigns immer noch die Sandie-Kleidung im Stil der 1960er Jahre sind, die sie sich während dieser nächtlichen Reisen in die Vergangenheit vorgestellt hatte. Trotz des immensen Traumas, das ihren Laufsteg-Triumph inspirierte, ist Ellie ihrem Retro-Konzept treu geblieben, und als Abschiedsfoto sieht sie sogar Anya Taylor-Joy im Spiegelbild, die ein verspieltes Lächeln mit der Frau teilt, die sie fast getötet hätte . Auch hier hätte das Publikum vielleicht erwartet, dass sie nach allem, was in den letzten 110 Minuten passiert ist, vor den 1960er Jahren zurückschreckt, aber Ellie ist eindeutig an einer stärkeren Position, wenn Letzte Nacht in Soho wickelt sich ein. Sie hat eine gesunde Liebesbeziehung, zaubert ihrer Oma ein Lächeln ins Gesicht und lässt sich von Jocastas widerlichem Mobbing nicht mehr zermürben.
Womöglich Letzte Nacht in Soho‘s Ende weist auf eine gesündere Herangehensweise an Nostalgie hin. Ellie hat die positiven Aspekte der 1960er Jahre übernommen – die Kleidung, die Kunst, die hoffnungsvollen Sternchen – aber sie ist sich der Schrecken dieser Zeit nicht mehr bewusst. Und indem sie die irrige Vorstellung aufgibt, sie hätte in den 1960er Jahren statt in den 2020er Jahren leben sollen, findet Ellie endlich einen Platz für sich in der Gegenwart.