Künstler debattieren die Ethik der künstlichen Intelligenz in emotional aufgeladener Annecy-Diskussionsrunde: „Denken Sie nicht, dass Menschen menschliche Kunst wollen?“ Mehr von Variety Beliebtestes Muss gelesen werden Abonnieren Sie den Variety-Newsletter Mehr von unseren Marken

Während KI in diesem Jahr eines der meistdiskutierten Themen in Annecy war – von der Kontroverse vor dem Festival bis hin zu Menschenmengen, die während der Vorführungen Kurzfilme ausbuhten, die mit generativen KI-Tools erstellt wurden –, scheint „verwirrt und unbehaglich“ die beste Beschreibung sowohl für das Publikum als auch für die Diskussionsteilnehmer der heutigen KI-Diskussion im Rahmen der MIFA, der Industriekomponente von Annecy, zu sein.

Bei einer Veranstaltung, die laut Moderator Flavio Perez, CTO des Animationsstudios Les Fées Spéciales, „von Künstlern getragen wurde, anders als die meisten anderen KI-Konferenzen in der Branche“, wechselte die Skepsis des Publikums zu Verblüffung, als die Diskussionsteilnehmer ihren eigenen Mangel an Antworten auf das darlegten, was mittlerweile oft als die größte gegenwärtige Bedrohung für die Kreativbranchen beschrieben wurde.

Auch wenn es ihnen an klaren Antworten mangelte, waren sich Regisseure wie Boris Labbé, Regisseur des KI-generierten Kurzfilms „Glass House“, der in Annecys Off-limits-Wettbewerb vorgestellt wurde, Verena Repar, Regisseurin des KI-gestützten Studentenfilms „Echoes of Grief“, der im Graduation Films-Wettbewerb antrat, und Jean-Jacques Lonni, Produzent und Regisseur bei Sacrebleu Productions, hinsichtlich der mit dem Einsatz von KI-Tools verbundenen Risiken und Schwierigkeiten alle einig.

„Wenn Sie KI nur nutzen, um schneller zu arbeiten und Kosten zu senken, dann nutzen Sie sie nicht richtig“, erklärte Lonni.

Für Repar dauerte es sogar noch länger, KI zu beherrschen als andere traditionelle Werkzeuge, da sie sie verwendete, um „die Stilisierung meiner eigenen Arbeit zu filtern, indem sie Sequenz für Sequenz von Unreal Engine 6 durch Stable Diffusion zum fertigen Film gelangte. „Für mich war die charakteristische Schwingung der Software eine Möglichkeit, die traumartige Atmosphäre meines Films zum Leben zu erwecken, etwas, das ich anders nicht erreichen konnte. Aber ich glaube nicht, dass es möglich ist, eine vollständige 20-minütige zusammenhängende Erzählung zu erstellen“, erklärte sie.

Die Arbeit mit künstlicher Intelligenz war für Labbé ein verwirrendes Experiment, denn dessen Kurzfilm ist nur der erste Teil einer 40-minütigen Hommage in neun Teilen an Eisensteins unvollendetes Projekt „Glass House“.

„Als Künstler müssen wir versuchen, mit den uns zur Verfügung stehenden Werkzeugen und der Zeit, in der wir leben, zu denken“, erklärte er. „Einige Teile meines Projekts wurden mithilfe von KI erstellt, andere nicht. Das Rätselhafte ist, dass ich mir am Ende nicht sicher war, ob die Bilder, die ich machte, meine eigenen waren. Es besteht ein Unterschied zwischen der Kenntnis des Prozesses und der Arbeit selbst. Es ist fast so, als würde man in den Wald gehen, um Blätter aufzusammeln. Man muss entscheiden, welche Teile man mitnimmt und welche nicht.“

Laut Camille Campion, Mitbegründerin von Creative Seeds, besteht das Hauptproblem bei KI-generiertem Material darin, dass „man kaum oder gar nicht weiß, ob die Kunst wirklich neu ist oder nur eine Kopie der Arbeit einer anderen Person, weshalb rechtliche Lösungen wie die jüngste EU-Gesetz zu KIsind heute für die Branche so relevant. An unserer Schule besteht unsere Aufgabe darin, unseren Schülern die besten Fähigkeiten zu vermitteln, damit sie einen Job finden. Vor zwei Jahren haben wir über seltsame, von KI generierte, zwölffingrige Figuren gelacht. Heute ist das eine ganz andere Geschichte.“

Er sagt, dass KI auf dem Campus zu einem alltäglichen Thema wird. „Das ist einer der Gründe, warum wir Anfang April an unserer Schule den Creative Machines Jam gestartet haben. Das Hauptziel ist herauszufinden, ob wir mit diesen Tools wirklich mehr erreichen können als das, was uns das Marketing verspricht. Um zu wissen, wovon wir sprechen, und um uns dagegen zu wehren, müssen wir es testen und darüber diskutieren.“

Wird KI für Animatoren irgendwann Freund oder Feind? Campion sagt, er sei „persönlich weder gegen noch für KI. Ich denke, es wird Leute geben, die sie sinnvoll einsetzen, und Leute, die das nicht tun werden.“

Tempel Cachédas Studio hinter dem Musikvideo zu „Étoile Filante“”, das bei der Eröffnung in Annecy schlecht aufgenommen wurde, ist skeptisch, ob es in seinen Kreationen täglich KI einsetzen wird. Während ihres Forschungs- und Entwicklungsprozesses mit Stable Diffusion stießen sie auf viele Hindernisse, wie kulturelle Voreingenommenheit, Geschlechterungleichheit und zwielichtig inspirierte visuelle Elemente in den gerenderten Bildern, die sie durchgehen mussten, bevor sie eine kohärente und einzigartige Kreation erreichten.

„Es kommt darauf an, welche Datensätze von diesen Unternehmen verwendet werden“, sagte ein Vertreter des Teams Vielfalt. „Und derzeit wird die meiste KI-Software teilweise mit urheberrechtlich geschütztem Material trainiert. Während dieser Produktion haben wir jeden Tag versucht, KI gewissenhaft einzusetzen und diese Voreingenommenheiten mit unseren eigenen kreativen Fähigkeiten zu umgehen, und wir haben während dieser sechsmonatigen Reise unseren eigenen Prozess entwickelt. Bei Temple Caché glauben wir daran, konventionelle Werkzeuge zu verwenden, die sich in der Vergangenheit für uns als nützlich erwiesen haben, während wir weiterhin neue Software erforschen. Wir glauben, dass die Schaffung von Verbindungen zwischen Handwerkskunst und neuen Technologien es uns ermöglicht, die Kreativität zu bereichern, um die Welt um uns herum besser zu verstehen.“

In einer Diskussionsrunde von Women in Animation Anfang dieser Woche, die sich dem kreativen Einfluss von KI widmete, erklärte Julie Ann Crommett, Gründerin und CEO des US-amerikanischen Collective Moxie, dass sie „KI immer gerne mit dem Internet vergleicht. Sie bringt uns die guten und die schlechten Seiten der Menschheit. Und wir müssen aktiv entscheiden, was wir damit machen.“

Doch während sich einige wichtige Entscheider aus der Medien- und Unterhaltungsbranche bereits entschieden haben, wie etwa die ausführende Produzentin von Passion Games, Karen Troop, die an „von Menschen unterstützte und erweiterte künstliche Intelligenz glaubt, die es mehr Menschen – und in diesem Zusammenhang auch Frauen – ermöglicht, in die Branche einzusteigen“, sind sich viele französische und europäische Künstler offenbar nicht sicher, ob sie diesen Tools vertrauen sollen oder nicht.

Während das Annecy Festival sich entschied, „mit Urteilsvermögen zu reagieren“, wie der künstlerische Leiter Marcel Jean in seiner offiziellen Erklärung zur Präsentation KI-gestützter Titel beim diesjährigen Festival schrieb, denken viele Menschen in Annecy anders.

„Wir leben in einer kapitalistischen Gesellschaft“, sagte Repar, „einer Gesellschaft, die danach strebt, mehr und schneller zu produzieren. Die größte Bedrohung besteht darin, dass man in Zukunft möglicherweise keine Künstler mehr braucht, um etwas zu produzieren, das von Natur aus menschlich ist.“

„Aber glauben Sie nicht, dass die Menschen menschliche Kunst wollen?“, fragte ein zögernder Boris Labbé.

„Werden Menschen den Unterschied erkennen?“, schien die wichtigste, unausgesprochene Frage während des Annecy-Panels und des gesamten Festivals zu sein. Und auf diese Frage schien niemand im Saal eine Antwort zu haben.

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