„Killers of the Flower Moon“-Kostümdesignerin Jacqueline West verwendete über 1.000 Decken von Pendleton und Osage Nation. Am beliebtesten. Muss gelesen werden. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Bunte Decken spielen in der Kultur der Ureinwohner eine große Rolle. Und deshalb spielen sie auch in Martin Scorseses „Killers of the Flower Moon“ eine wichtige Rolle.

Julie O’Keefe, Bekleidungsberaterin bei Osage, erklärt, dass die Decken zu einem wesentlichen Bestandteil des Geschichtenerzählens geworden seien und „ein Ausdruck dafür sind, wie wir uns selbst bis heute repräsentieren“.

Scorsese beauftragte die Kostümdesignerin Jacqueline West mit der Gestaltung des Looks für „Killers of the Flower Moon“. „Er wollte, dass es charakterbezogen ist und dass die Kleidung und die Garderobe dabei helfen, die Geschichte zu erzählen“, erklärt West. West, ein Oscar-Nominierter für ein weiteres historisches Stück, „The Revenant“, engagierte O’Keefe als Fachberater.

Authentizität und die perfekte Darstellung der Osage-Nation in Oklahoma waren für Scorsese von entscheidender Bedeutung, sagt West, daher war es wichtig, jemanden zu finden, der sich intensiv mit Osage-Insignien und Alltagskleidung auskennt.

Basierend auf David Granns Sachbuch „Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI“ aus dem Jahr 2017 erzählt der Film die tragische wahre Geschichte von Mitgliedern des Osage-Stammes, die in den 1920er Jahren unter verdächtigen Umständen ermordet wurden. Die Hauptrollen spielen Leonardo DiCaprio, Robert DeNiro, Lily Gladstone und Jesse Plemons.

West las zunächst Granns Buch, das die Grundlage des Films bildet, und tauchte tief in die Archivfotos ein.

Gladstones Figur Mollie stand für sie im Mittelpunkt, aber sie und O’Keefe beschäftigten sich auch mit ihren Schwestern Anna Brown (Cara Jade Myers), Reta (Janae Collins) und Minnie Smith (Jillian Dion). „Mollie war die traditionelle Schwester“, erklärt O’Keefe. „West trug ihr traditionelle Kleidung – manchmal farbenfroh, um der inneren Stille der Figur entgegenzuwirken.“

Für die Hochzeitsszene, die einen großen Moment im Film darstellt, wählte West einen amerikanischen Militärmantel aus dem 19. Jahrhundert, der für Gladstones Figur zu einem Osage-Kleid umgearbeitet wurde. „Es wurde mit allem, was Osage zu bieten hatte, geschmückt; Bandarbeiten, Stickereien und ein Fingerwebgürtel.“ Sie fährt fort: „Der Zylinder war wichtig für die Kleidung amerikanischer Männer und wurde als Teil der Hochzeitszeremonienkleidung für Osage-Frauen übernommen, die Federn nahmen und sich diese zu eigen machten, um zu sagen, wer sie waren.“ Es ist fast eine Rebellion gegen das amerikanische Militär.“

O’Keefe fügt hinzu, dass Hochzeitsmäntel ein wichtiges Symbol für Reichtum waren, das zeigte, dass Bräute aus einer Familie prominenter Häuptlinge stammten.“ Wir kauften auch viele Dinge von Osage-Kunsthandwerkern, die wir im Film verwendeten, und von den Stammesmitgliedern, die im Film Stücke mitbrachten, die Familienerbstücke waren, die wir tragen und teilen konnten.“

Was ihre Farbpalette anging, waren die einzigen Archivfotos, die West zur Verfügung hatte, Schwarzweißfotos, also musste sie kreativ werden. „Je düsterer es für Mollie wird, desto dunkler wird auch ihre Garderobe“, sagt West. „Ich versuche, die Menschen von innen heraus einzukleiden. Ich habe mir angeschaut, was sie an einem bestimmten Tag wählen würde, zum Beispiel, wenn sie vor Gericht geht oder wenn sie ein körperliches Comeback feiert. Ich habe versucht zu zeigen, dass sich alles in ihrer Palette verändert, um ihre Stimmung widerzuspiegeln.“

Mollies Schwester Anna tendierte zum kaukasischen Stil, als sie herausfand, wie sie sich in die Kultur einfügen konnte. Ihr Stil war mutig. „Zusätzlich zu dem Versuch, herauszufinden, wie man in diese Kultur passt und überlebt, lässt man den Reichtum der Kardashians auf sich fallen, und plötzlich hat man die Art von Geld, von der sie nicht wussten, wie man sie hat.“ „, erklärt O’Keefe: „Sie versuchen herauszufinden, was hier akzeptabel ist. Das sieht man auch an Minnie und Reta: Sie tragen kaukasische Kleidung, tragen aber immer noch ihre Decken, was zeigt, wer sie in ihrem Inneren noch sind.“

Insgesamt verwendete West über 1.000 Decken. Das in Oregon ansässige Unternehmen Pendleton stellte viele Vintage-Modelle nach, während andere gekauft und einige von Mitgliedern der Osage-Community an sie ausgeliehen wurden. „Es gibt vier verschiedene Arten, eine Decke zu tragen“, fügt O’Keefe hinzu.

Das Team von Pendleton schickte West Farbkarten und Designs, die in den 1920er Jahren speziell für die Osage-Stämme angefertigt wurden. West sagt: „Ich habe ihnen ein Foto gezeigt [the real] Mollie Burkhart und ihre Schwestern im Studio haben diese Decken in den Farben nachgebildet, die sie damals gemacht hatten, bis hin zu den Etiketten, die sie in den 1920er Jahren verwendeten.“

Historisch gesehen waren die Pendleton-Decken ein wichtiger Handelsartikel für die verschiedenen Stämme. West erklärt, dass die Osage den Decken Fransen und charakteristische Bänder hinzugefügt haben. „Ich hatte das Gefühl, dass es fast zu einer Rüstung wurde. Es war etwas, das man sich selbst anziehen konnte, auch wenn man sich modern kleidete. Es kam vom weißen Mann, aber die Osage machten es sich zu eigen, um sicherzustellen, dass jeder seinen Stolz darauf spürte“, sagt West. „Lily hat dafür gesorgt, dass es genau richtig gefaltet war. Und man sieht überall, dass sie es auf unterschiedliche Weise trägt. Es wird zu einem Bericht über ihre Stimmung in dieser bestimmten Szene und darüber, wie beschützt sie dabei sein wollte.“

Zu DiCaprio sagt West: „Es gibt eine Jacke, die aus einer Osage-Decke gefertigt ist. Marty gefiel die Idee, denn es war diese echte Decke aus den 1920er Jahren, die wir zerschnitten und zu einer Jacke verarbeitet hatten. Aber Leo ist ein großer Kerl, deshalb haben wir nur eine Jacke davon ergattern können.“