Das kürzlich erschienene Resident Evil Neustart, Resident Evil: Willkommen in Raccoon City, beweist Videospiel-Horrorfilm-Adaptionen sind in der Lage, dauerhafte Auswirkungen zu haben, und so werden sie alle vom schlechtesten zum besten eingestuft. Horror-Videospiele machen oft die besten Filmadaptionen, wenn man bedenkt, wie gut sich die inhärente Spannung und die viszerale visuelle Gewalt des Genres auf die große Leinwand übertragen lassen. Obwohl diese Behauptung auch etwas relativ sein mag, wenn man bedenkt, wie schlecht Verfilmungen von Nicht-Horror-Videospielen aufgenommen wurden.
Actionbasierte Videospieladaptionen scheitern an den Kinokassen, trotz anhaltender Bemühungen wie der Unerforscht Film mit Tom Holland. Nur wenige Genres sind jedoch so interaktiv und immersiv wie Horror, was es perfekt sowohl für Filme als auch für Videospiele geeignet macht. Ob Kontrolle der Handlung oder bloßes Zuschauen, beide Medien verlassen sich darauf, dass sich der Betrachter in das Schicksal der Charaktere einlässt. Es kann das gemeinsame Element der Spannung sein, das hilft, die Erzählungen effektiver auf ein neues Medium zu übertragen. Wenn Horror-Videospiele für gute Verfilmungen sorgen, kann auch das Gegenteil der Fall sein. Viele Horrorfilme haben Videospiele inspiriert, eine Tradition, die mit Atari und Nintendo bis in die 1980er Jahre zurückreicht.
Obwohl die Resident Evil Franchise hat gezeigt, wie lukrativ Horrorspieladaptionen sein können, es gab auch viele gescheiterte Versuche, den gleichen Erfolg zu erzielen. Es ist bezeichnend, dass die Hälfte der Franchises auf dieser Liste zuerst von Uwe Boll auf die Leinwand gebracht wurde, einem Regisseur, der ein notorisch kämpferisches Verhältnis zu den unzähligen Kritikern seiner Arbeit hat. Ob Resident Evil: Willkommen in Raccoon City wird der Beginn einer neuen Serie sein oder ein eigenständiger Film bleibt abzuwarten, aber in der Zwischenzeit ist hier eine Rangliste aller großen Horrorfilm-Franchises basierend auf einem Videospiel.
Wird oft als einer der schlechtesten Horrorfilme aller Zeiten bezeichnet. Alleine im Dunkeln ist auch mit Abstand das schlechteste Beispiel für eine Horror-Videospiel-Adaption. Als Semi-Fortsetzung des vierten Spiels der Survival-Horror-Serie gedacht, spielt der Film Christian Slater als paranormalen Ermittler Edward Carnby. Zusammen mit seiner Archäologen-Freundin Aline Cedrac (Tara Reid) entdeckt Carnby unter entdeckten Artefakten Beweise für eine außerirdische Kreatur. Regie Uwe Boll, Alleine im Dunkeln hat derzeit mit 123 Bewertungen eine erstaunlich niedrige Zustimmungsrate von 1 % bei Rotten Tomatoes. Zusammen mit schlechten CGI-Effekten und einem unsinnigen Skript fehlt es der Besetzung von Reid als Archäologe an Glaubwürdigkeit.
Eine Low-Budget-Fortsetzung des Films von 2005 wurde 2009 veröffentlicht, wobei Rick Yune Slater als Carnby ersetzte. Obwohl Boll als Produzent für die Alleine im Dunkeln Fortsetzung, nach der niemand gefragt hat, Allein im Dunkeln 2 wurde von den Drehbuchautoren des Originalfilms, Michael Roesch und Peter Scheerer, gemeinsam Regie geführt. Die Fortsetzung beinhaltet Hexerei und ist fast eher ein Neustart. Obwohl es eine leichte Verbesserung gegenüber dem Originalfilm ist, Allein im Dunkeln 2 ist noch weit davon entfernt, gut zu sein.
In einem Bewerbungsgespräch Alleine im Dunkeln (über Echte Filmnachrichten), Boll sprach von den Lektionen, die er “von House of the Dead gelernt, dass das Drehbuch nicht gut war.” Dieser Film über College-Studenten, die von einer von Zombies heimgesuchten Insel fliehen, wurde jedoch besser aufgenommen als Alleine im Dunkeln, wenn auch nicht viel. Basierend auf dem Ego-Shooter-Arcade-Spiel von 1996, Haus des Todes nähert sich dem Material mit einer B-Film-Mentalität, die zu seinen Gunsten funktioniert, und erreicht ein Niveau, das so schlecht ist, dass es unterhaltsam wird. Sogar Boll schien den ungewollten Humor des Films mit seinem Director’s Cut zu begrüßen, der einige der eklatanten Mängel des Films aufspielte und als “Lustige Version.”
Obwohl er in den USA nie ins Kino kam, Haus der Toten 2 wurde 2006 auf dem Sci-Fi-Kanal (jetzt SyFy) uraufgeführt. Die Fortsetzung findet einige Monate nach den Ereignissen des ersten Films statt, aber die einzige zurückkehrende Schauspielerin war Ellie Cornell als Küstenwache-Offizier Jordan Casper. Während die Mängel des ersten Films einen unbeabsichtigten Unterhaltungswert bieten, Haus der Toten 2 ist einfach einfallslos und langweilig.
Eine Handvoll erfolgreicher Horrorfilme haben den Videospiel-Fluch widerlegt, aber die von Boll inszenierten haben tendenziell den gegenteiligen Effekt. In einem weiteren Versuch des deutschen Filmemachers, ein Horror-Videospiel zu adaptieren, Blutstrahl basiert auf einer Reihe von Hack-and-Slash-Videospielen, die von Terminal Reality entwickelt wurden. Obwohl die Spielserie kurz vor dem Zweiten Weltkrieg stattfindet, spielt Bolls Film die Action im Rumänien des 18. Jahrhunderts. Der Film folgt Rayne (Kristanna Loken), einer Kreuzung aus Vampir und Mensch, deren Vampirvater (Ben Kingsley) die gesamte Menschheit zerstören will. Blutstrahl ist die beste von Bolls Horror-Videospiel-Adaptionen, aber das ist kein großes Lob, wenn man bedenkt, wie schlecht aufgenommen und bewertet wird Blutstrahl war bei der Entlassung.
Zwei Direct-to-Video-Fortsetzungen wurden ebenfalls von Boll inszeniert, ein Ansatz, den er auch mit der Im Namen des Königs Film-Franchise. Loken wurde für die Fortsetzungen durch Natassia Malthe ersetzt. Michael Paré ist der einzige Schauspieler, der in allen drei Filmen mitspielt, obwohl er unerklärlicherweise jedes Mal unterschiedliche Rollen spielt. Dies ist teilweise auf die große zeitliche Lücke zwischen den Erzählungen zurückzuführen, mit BloodRayne 2: Befreiung im amerikanischen Wilden Westen und BloodRayne: Das Dritte Reich in Europa während des Zweiten Weltkriegs. Es dauerte drei Filme, bis Boll die Filme schließlich im gleichen Zeitraum wie die Spiele drehte, aber das reicht bei weitem nicht aus, um das Franchise zu retten.
Die bahnbrechende First-Person-Action der Untergang Serie fühlte sich immer perfekt für eine Horrorfilmadaption geeignet, und die hohen Erwartungen mögen eine Rolle bei der Enttäuschung gespielt haben, die viele über den Film von 2005 empfanden. Die Adaption war ein Kassenfehler und erhielt jedoch überwältigend schlechte Kritiken Untergang Fans haben Dwayne Johnsons Film in den letzten Jahren eine weitere Chance gegeben. Trotz vieler Untergang Es fühlt sich an wie eine Reihe von generischen Science-Fiction-Horrorfilmen mit Zombies und mutierten Kreaturen. So kurz diese Sequenz auch ist, sie war ein Hoffnungsschimmer für die Adaption von Horror-Videospielen.
Im Jahr 2019 wird die Direct-to-Video-Veröffentlichung von Doom: Vernichtung startete das Franchise mit einem neuen Team von Marines auf einer Mission, um dämonenähnliche Kreaturen zu bekämpfen. Es gibt keine andere offensichtliche Verbindung zum Film von 2005, ohne dass die Charaktere zurückkehren. In mancher Hinsicht, Vernichtung bekommt vieles besser als Untergang, einschließlich einer genaueren Erklärung, woher die Kreaturenbedrohung kommt. Leider macht es auch viele der gleichen Fehler und hat ein deutlich kleineres Budget, um unvergessliche Monster zu erschaffen.
Basierend auf einer beliebten Serie von Survival-Horror-Videospielen, Stiller Hügel folgt der Figur von Rose (Radha Mitchell), die ihre Adoptivtochter in die mysteriöse Stadt Silent Hill mitnimmt, um die Wahrheit über ihren Hintergrund herauszufinden. Der französische Filmemacher Christophe Gans führte Regie und Roger Avary arbeitete am Drehbuch mit. Stiller Hügel schien der erste Videospiel-Horrorfilm mit einer Chance auf kritische Anerkennung zu sein. Obwohl der Film in Bezug auf die Anpassung der Spielatmosphäre einiges richtig macht, war er mit 125 Minuten auch überlang. Die Entscheidung, das Spiel umzukehren Stiller Hügel‘s Harry-Charakter für Rose ist auch fragwürdig, wenn man bedenkt, wie ikonisch Harry im Laufe der Zeit geworden ist.
Adaptiert aus dem dritten Videospiel der Serie, Silent Hill: Offenbarung findet sechs Jahre nach den Ereignissen des ersten Films statt und wurde ebenfalls sechs Jahre nach dem ersten Film veröffentlicht. Die Handlung beinhaltet, dass Roses Tochter (Adelaide Clemens) auf ihrem 18 in die Stadt Silent Hill zurückgerufen wirdNS Geburtstag. Die 3D-Veröffentlichung des Films versuchte, mehr mit dem Publikum zu interagieren, aber es ist immer noch ein schlechter Ersatz für das Spielen der Spiele. Obwohl sie weniger als die Hälfte des Budgets des Originalfilms erhalten, gibt es ein paar leuchtende Momente in Silent Hill: Offenbarung, einschließlich des für den Film geschaffenen Mannequin-Monsters.
Die Resident Evil Franchise landet leicht an der Spitze der Liste, basierend auf der japanischen Reihe von Videospielen, die das Survival-Horror-Genre definiert haben, zusammen mit der internationalen Verbreitung von Zombies in der Populärkultur. Infolgedessen wurde George A. Romero engagiert, um die erste Adaption von zu schreiben und zu inszenieren Resident Evil, aber sein Drehbuch wurde letztendlich abgelehnt und Paul WS Anderson wurde von Sony Pictures engagiert. Anderson beaufsichtigte die gesamte Serie als Produzent und führte bei allen bis auf zwei Einträge im Franchise Regie.
Es gibt sechs Einträge in der Serie, die alle der Originalfigur von Alice (Milla Jovovich) folgen, einer verdeckten Agentin, die versucht, die Umbrella Corporation zu stürzen, weil sie eine Zombie-Apokalypse verursacht hat. Jeder Resident Evil Film könnte unterschiedlich eingestuft werden, je nachdem, wie wichtig die Treue zu den Spielen ist. Oft scheint sich die Serie mehr von den Kreaturendesigns als von der Handlung inspirieren zu lassen. Was macht dies zum besten Franchise? Selbst wenn er sich kreative Freiheiten nimmt, fangen Andersons Filme jedes Schlüsselelement ein, das die Spiele zu einem Erfolg macht. Neben dem Horror der verschiedenen Monster steht oft ein Mysterium im Mittelpunkt der Filme. Anderson erweist sich auch in der Lage, das Publikum mit der Aktion zu begeistern, etwas, das Videospiel-Horrorfilm-Adaptionen scheinen zu kämpfen, da Filme von Natur aus durch die fehlende Interaktivität eines Controllers behindert werden.