Legendärer Filmemacher Steven Spielberg hat viele Genres des Films in Angriff genommen, aber eines der bekanntesten waren Kriegsfilme. In seiner langen und bemerkenswerten Karriere hat Spielberg sieben Filme gedreht, die sich direkt mit dem Thema Krieg und seinen Auswirkungen auf verschiedene Facetten des Lebens auseinandersetzen. Sie waren ein Hit und Misserfolg, aber als Steven Spielberg zuschlägt, bietet er ein Spektakel und eine Geschichte, die wirklich unvergesslich sind. Als solche und nur wenige seiner Kriegsfilme gehören zu den besten aller Zeiten, im Kriegsgenre oder in jedem anderen.
Der ikonische Filmemacher, der dafür bekannt ist, Meisterwerke wie Jäger des verlorenen Schatzes, Kiefer, und Jurassic Park ist einer der bekanntesten und einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten. Spielbergs erster Film war ein Fernsehfilm aus dem Jahr 1971 mit dem Titel Duell, der seine Karriere startete, bevor er mit dem legendären Haifilm von 1975 zu einem bekannten Namen wurde Kiefer, der Kassenrekorde brach und immer noch als einer der größten Filme aller Zeiten gilt. Von dort aus würde Spielberg Dutzende von exzellenten Filmen aus vielen Genres herausbringen.
Ein Genre, das Spielberg immer wieder neu aufgegriffen hat, ist das Kriegsgenre. Inspiriert von den Diensten seines Vaters im Zweiten Weltkrieg, hat Spielberg eine Handvoll Kriegsfilme gedreht, von denen jeder verschiedene Konflikte im Laufe der Geschichte mit unterschiedlichem Fokus auf verschiedene Bereiche der Kriegsauswirkungen behandelt. Vom Zweiten Weltkrieg bis zum Kalten Krieg ist hier eine Liste aller Kriegsfilme, die Spielberg gedreht hat, vom schlechtesten zum besten.
Steven Spielbergs erste große Interpretation des Kriegsgenres war mit seinem Film von 1979 1941, mit Dan Aykroyd und John Belushi. Angesichts der Tatsache, dass Spielbergs eigener Vater sich innerhalb eines Monats nach Pearl Harbor verpflichtete, scheint es angemessen, dass sein erster Versuch mit dem Kriegsgenre diese chaotische Zeit in der amerikanischen Geschichte angehen würde. Aber leider sind die Ergebnisse etwas chaotisch. Seine talentierten Darsteller versuchen es mit dem Material, das sie haben, insbesondere John Belushi, der großartig ist, aber das Drehbuch gibt ihnen einfach nicht viel und das Tempo des Films ist ein bisschen statisch. Es ist ein mutiger Versuch für Spielberg, in einem Zeitrahmen wie diesem eine Balance zwischen Komödie und Drama zu finden, aber 1941 entlarvt sich wirklich als einer von Spielbergs ersten Filmen.
In der Hauptrolle eine sehr junge Zukunft Thor: Liebe und Donner Star Christian Bale in einer seiner früheren Rollen, Imperium der Sonne hat das Zeug zu einem wirklich großen Kriegsepos. Es hat eine ausgezeichnete Besetzung, einen erfahreneren und erfahreneren Spielberg an der Spitze und eine faszinierende Geschichte über ein junges, reiches Kind, das von seinen Eltern getrennt und in ein Konzentrationslager im China der Zeit des Zweiten Weltkriegs gebracht wird, das von Japan besetzt wurde Zeit. Aber ähnlich wie 1941, Imperium der Sonne wird der Summe seiner Teile nicht ganz gerecht, und ein schrecklich schleppendes Tempo verhindert, dass es annähernd so fesselnd und faszinierend ist, wie es sein sollte.
Nach dem gleichnamigen Kinderbuch Schlachtross ist eine von Steven Spielbergs neueren Bemühungen im Kriegsgenre, diesmal mit Darstellung des Ersten Weltkriegs. Der Film erzählt die Geschichte von Albert und seinem geliebten Pferd Joey, die bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs durch den Verkauf des Pferdes durch Alberts Vater an die britische Kavallerie voneinander getrennt werden. Von dort aus begibt sich Albert auf eine Mission, um Joey auf den Schlachtfeldern des vom Ersten Weltkrieg zerstörten Frankreichs zu finden. Unterdessen verändert Joey das Leben derer, die er auf seiner eigenen Reise trifft. Es ist eine leichtere Kriegsgeschichte als die meisten anderen, aber eine bewundernswerte. Die Beziehung zwischen Albert und seinem Pferd ist wirklich berührend, und die Geschichte ist im Allgemeinen angelegt, auch wenn sie sich etwas zu langwierig und manchmal zu sentimental anfühlt. Dennoch ist es eine solide Leistung von Spielberg und einen Blick wert, auch wenn es nicht einer der besseren Kriegsfilme von Spielberg ist.
Spielbergs jüngster Ausflug in das Kriegsgenre spielt Tom Hanks als James Donovan, einen New Yorker Anwalt, der von der CIA beauftragt wird, die Freilassung eines US-Spions auszuhandeln, der in der Hitze des Kalten Krieges von der Sowjetunion gefangen genommen wurde . Brücke der Spione erzählt eine fesselnde Geschichte, die von zwei hervorragenden Darbietungen von Hanks und Mark Rylance angeführt und von Spielberg mit Präzision inszeniert wird. Es ist ein Slow-Burn-Thriller, der sehr auf Dialoge angewiesen ist, was bedeutet, dass sein Tempo manchmal nachlassen kann, aber wenn der Film seinen Höhepunkt erreicht, ist es der klassische Spielberg, der das tut, was er am besten kann. Die Kulisse des Kalten Krieges ist gut umgesetzt und fühlt sich authentisch an, was den Betrachter in diese Zeit der Geschichte zurückversetzt.
Mit Daniel Day-Lewis in seiner Oscar-prämierten Rolle, Lincoln folgt dem 16. Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika, während er durch die blutigen Gewässer des Bürgerkriegs navigiert und versucht, die Sklaverei durch den 13. Zusatzartikel zu beenden. Spielbergs Porträt von Lincoln ist ein fesselndes und wunderbar gestaltetes Kriegsepos mit einer wirklich atemberaubenden Darbietung von Daniel Day-Lewis im Kern. Er ist zu gleichen Teilen gerissen, witzig und entschlossen in seiner Darstellung von Lincoln und es ist eine solide und informative Uhr, selbst für diejenigen, die historische Stücke nicht so mögen. Die Laufzeit kann sich als etwas entmutigend erweisen, wie es bei vielen Spielberg-Epen der Fall ist, aber es ist eine Reise wert und bietet eine der besten Leistungen der 2010er Jahre.
Erschienen im selben Jahr wie Spielbergs Kult Jurassic Park ist Gewinner des besten Bildes Schindlers Liste, wohl der größte Film, der jemals die tragischen Ereignisse des Holocaust während des Zweiten Weltkriegs darstellt. In dem Film porträtiert Liam Neeson Oscar Schindler, einen Geschäftsmann, der 1939 nach Krakau kommt, um vom Krieg zu profitieren, indem er hauptsächlich aus politischen Gründen der NSDAP beitritt und seine Fabrik aus ähnlichen Gründen mit jüdischen Arbeitern besetzt. Als die SS jedoch mit der Judenvernichtung beginnt, sorgt Schindler für den Schutz seiner Arbeiter, um seinen Betrieb aufrechtzuerhalten, rettet damit aber auch diese unschuldigen Leben.
Schindlers Liste fungiert sowohl als herzzerreißend genaue Darstellung der abscheulichen Ereignisse des Holocaust als auch als faszinierende Charakterstudie für Neesons Titelfigur. Als moderner Schwarz-Weiß-Klassiker gedreht, verwendet Spielberg sowohl Farbe als auch deren Fehlen, um die kalte, hässliche Zeit und die Bedingungen des Holocaust mit eindringlicher Präzision zu vermitteln, während er irgendwie eine lebensbejahende Botschaft enthält, die nicht scheint zu sentimental oder wegnehmen von der Brutalität der Ereignisse, die der Film voraussagt. Es ist ein meisterhaft gearbeitetes Stück Filmemachen, wie es selten zu sehen ist, und es bleibt eine der krönenden Leistungen Spielbergs, auch außerhalb des Kriegsgenres.
Es ist keine Überraschung, dass Spielbergs Meisterwerk aus dem Zweiten Weltkrieg diese Liste anführt, aber es gibt einen Grund, warum dieser Film so gelobt wird, wie er ist. Der Soldat James Ryan ist wahrscheinlich der beste Film über den Zweiten Weltkrieg, der je gedreht wurde. Mit Tom Hanks und einem jungen Matt Damon frisch aus Jagd des guten Willens, folgt der Film Hanks ‘Captain John Miller, wie er seine Truppen auf eine Suchmission für Damons Gefreiter James Ryan führt, um den jungen Soldaten nach Hause zu bringen, nachdem seine drei Brüder im Kampf getötet wurden. Es ist ein erschütternder Film, der die Realitäten des Krieges in einem eindringlichen und ehrlichen Porträt der Normandie aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs darstellt. Der Eröffnungsangriff auf Omaha Beach bleibt eine der brutalsten, herzzerreißendsten Sequenzen in jedem Kriegsfilm und schreckt nicht vor den gewalttätigeren und verstörenderen Aspekten des Krieges zurück. Aber hinter seinem düsteren Realismus ist eine wirklich unglaubliche Geschichte einer Gruppe von Männern, die mit ihrer Situation fertig werden und den Mut finden, durchzuhalten. Es ist ein packendes Kriegsepos, bei dem die Menschen und nicht das Spektakel im Mittelpunkt stehen, was zu einer persönlichen Geschichte führt, mit der man sich leicht verbinden kann. Der Soldat James Ryan ist ein Meisterwerk und ist nicht nur Steven Spielberg‘s bester Kriegsfilm, aber einer seiner besten Filme überhaupt.
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