Als er sich auf den Weg machte, sein Spielfilmdebüt mit zu geben Kleiner Todeinem surrealen Genre-Bender, der heute Abend in Sundance Premiere feiert, wollte Jack Begert „zwei sehr starke Einflüsse“ vereinen – eine Liebe zu „surrealen“ filmischen Stilen, die er aus seiner Arbeit in hochkarätigen Musikvideos übernommen hat, und noch viel mehr „bodenständige, authentische, humanistische“ Art des Filmemachens.
David Schwimmer in Kleiner Tod
Sundance-Institut
Der vom Oscar-Nominierten Darren Aronofsky für seine Protozoa Pictures produzierte Film erinnert optisch und in gewisser Weise klanglich an die frühen Werke des Regisseurs. Requiem für einen Traum Und Pi. Ein formal experimenteller Spielfilm, der eine Reihe miteinander verbundener L.A.-Geschichten erzählt, der sich einprägsam KI-generierte Kunst sowie visuelle und praktische Effekte zunutze macht und sich auf eine Reihe träumerischer Charaktere auf einem düster-komischen Kollisionskurs konzentriert – einen Mann mittleren Alters Filmemacher (David Schwimmer) mitten in einer existenziellen Krise (oder einem Durchbruch?) und zwei verrückte Taco-Truck-Unternehmer (Talia Ryder und Dominic Fike).
Der aus Miami, Florida, stammende Begert gründete zusammen mit Freunden die Produktionsfirma Psycho Films, die sich auf „Zero-Budget-Musikvideos“ konzentrierte, nachdem er die School of Cinematic Arts der USC besucht hatte, und feierte mit seinen atemberaubenden Videos für jedermann von Doja Cat und Jack den Durchbruch Harlow an Olivia Rodrigo. In seinem einzigen Interview vor Kleiner TodBei der Premiere des Films sprach Aronofsky mit dem aufstrebenden Filmemacher über die Arbeit, die in die Entstehung dessen eingeflossen ist, was Begert als „hyperpostmodernen Wirbelwind“ bezeichnet. Das Paar geht auch auf die produktive „Intensität“ ein, die die Mitarbeiter in das Projekt eingebracht haben, auf die lange zurückliegenden Ursprünge von Aronofskys Freundschaft mit Schwimmer, auf ihre persönliche Einstellung zur KI und ihren Platz in der Zukunft des Kinos sowie auf Aronofskys Gefühl, dass „wir „Wir stehen am Rande eines entscheidenden Moments“ für Hollywood.
FRIST: Jack, ich weiß Kleiner Tod basiert auf einem Kurzfilm von Ihnen aus dem Jahr 2019. Aber was hat die Geschichte inspiriert?
JACK BEGERT: Es begann als Idee für ein Strukturexperiment. Ich habe mir Filme angeschaut wie Fauler und ein paar andere, die mich wirklich dazu inspiriert haben, diese Regeln formell zu brechen, und ich wollte zuerst einen Kurzfilm machen, weil ich nicht sicher war, ob das Konzept für die Struktur des Films überhaupt funktionieren würde. Ich bin wirklich froh, dass wir das gemacht haben, weil ich viel gelernt habe, aber es hat irgendwie bewiesen, dass es immer noch ein unterhaltsamer und fesselnder Film sein kann, selbst wenn man ein paar Mal nach links abbiegt.
FRIST: Wie kamen Sie mit Darren und seinem Team bei Protozoa in Kontakt?
BEGERT: Es war eigentlich nur ein Treffen, das ich mit Dylan hatte [Golden] und Brendan [Naylor] von Protozoen. Ich glaube, es geschah über meine Agenten, eines der wenigen traditionelleren Treffen, die vereinbart wurden. Ich hatte das Gefühl, ich wüsste nicht, ob irgendjemand diesen seltsamen kleinen Film jemals wirklich machen wollte, und Protozoa war eines der ersten Unternehmen, mit denen ich gesprochen habe, das das Gefühl hatte, dass ihr den gleichen Film, den ich mochte, tatsächlich verstand und mochte.
DARREN ARONOFSKY: Dylan und Brendan sind Produzenten, die mit mir zusammenarbeiten, und sie sind immer auf der Suche nach aufregenden neuen Stimmen und Projekten. Ich schätze, die Jagd führte sie zu Jack und dann präsentierten sie ihn mir, und mir gefiel einfach, dass er außerhalb der normalen Box von Independent-Filmen lag. Es war etwas Neues, etwas, das ich noch nicht gesehen hatte, und ich dachte, dass Jack sich in dem Kurzfilm wirklich als Filmemacher bewiesen hat, also beschlossen wir, ihm zu helfen.
FRIST: Sie haben Interesse an der Idee bekundet, durch subjektive Filmtechniken tief in das Innere einer Figur einzudringen. Ich kann mir vorstellen, dass auch dieser Aspekt des Projekts faszinierend war.
ARONOFSKY: Ja. Ich erkannte eine ähnliche Ästhetik und einen ähnlichen Geschmack bei Jack und einigen meiner Arbeiten. Mich interessierte einfach mehr, wie es spielen würde, wie es sich anfühlen würde, weil es von Anfang an eine so mutige Entscheidung war. Aber es sind immer diejenigen, die im Gedächtnis bleiben und die man nicht vergisst.
FRIST: Lohnt es sich, Projekte zu übernehmen, bei denen Sie nicht ganz sicher sind, ob sie funktionieren?
ARONOFSKY: Besonders gern. Aber ich denke, das Experiment war es wert. Wenn Sie versuchen, im unabhängigen Bereich etwas zu tun, was noch nie zuvor gemacht wurde, und Sie Ihre Hausaufgaben machen und es wirklich umsetzen, lassen Sie einfach Dinge zu, die noch nie zuvor getan wurden, um dem Ganzen eine Chance zu geben Bildschirm und sehen Sie, wie es funktioniert. Für das Publikum ist es einfach ein einzigartiges Erlebnis, diesen Film zu sehen, weil es wirklich auf eine Reise mitgenommen wird. Sie denken, dass sie sich in einer Art von Erfahrung befinden, und dann wird es zu einer anderen Erfahrung, und ich erinnere mich an das erste Mal, als ich es sah, und fragte mich: „Was zum Teufel ist hier los?“ Aber ich war einfach so begeistert von der Auswahl.
FRIST: Offenbar teilen Sie ein Interesse daran, großartigen Schauspielern, die vielleicht nicht die ihnen gebührende Chance erhalten haben, eine Chance zu geben, durch die Übernahme riskanter und origineller Rollen zu glänzen – In diesem Fall David Schwimmer, der in einer ganz anderen Rolle großartig ist, als wir ihn bisher gesehen haben. Was hat Sie an David interessiert?
ARONOFSKY: Ich kenne Schwimmer seit der Filmschule in den 90ern. Er war mit einem meiner besten Freunde an der Filmschule befreundet und spielte in einigen seiner Kurzfilme mit, und David war einfach immer ein toller, toller Kerl. Ich erinnere mich, als Jack die Idee hatte, fand ich sie großartig und es hat Spaß gemacht, mit meinem alten Freund David Kontakt aufzunehmen und zu sehen, ob er bereit dazu wäre.
David kommt vom Independent-Film. Die Leute wissen das nicht, aber schon früh war er ein wirklich großer Unterstützer einer Gruppe junger Filmemacher, die ich kannte, und er war immer einer, der sich dafür einsetzte. Es war also schön zu sehen, dass David sofort bereit war, dieses verrückte Experiment mit Jack zu machen, und ihn die ganze Zeit über so unterstützt hat. Ich bin froh, dass es so geklappt hat, als würden ein alter und ein neuer Freund zusammenarbeiten.
BEGERT: Für mich war David perfekt für diese Rolle, weil ich immer wusste, dass David ein sehr ernster Schauspieler ist. Ich wusste, dass er einen sehr starken Theaterhintergrund hatte, und dieser Hintergrund ist meinem sehr ähnlich. Ich bin mit viel Theater aufgewachsen und habe das Schauspielhandwerk sehr ernst genommen, und wenn man den Film sieht, hoffe ich, dass er viel Spaß macht. Die Arbeit macht mir viel Spaß, aber ich suche wirklich nach Schauspielern, die ihr Handwerk ernst nehmen und daran interessiert sind, das Beste aus der Szene herauszuholen. David hat das auf die Spitze getrieben, und ich glaube, in dieser Hinsicht hatte ich mit allen meinen Darstellern wirklich Glück. Jeder brachte das Maß an Intensität in das Projekt ein, das ich meiner Meinung nach bei meinem ersten Film wirklich brauchte.
FRIST: Eines der visuellen Elemente, die es ausmachen Kleiner Tod So einzigartig ist die Verwendung einiger ziemlich beunruhigender KI-Kunst, um die Psychologie von Schwimmers Charakter zu erschließen. Was war der Auslöser dafür, das aufzunehmen?
BEGERT: Ich bin wirklich daran interessiert zu sehen, wie die Leute auf einige der visuellen Stile reagieren. Wir haben diese Kombination aus Animation, CGI, traditionellem VFX und KI insgesamt in einer Suppe verwendet, um diese Art von maximalistischer, hyperpostmoderner Ästhetik zu schaffen, die der Film meiner Meinung nach dem Zuschauer wirklich vermitteln möchte. Das wird mit vielen anderen Teilen des Films kontrastiert, und ich denke, das ist etwas, woran ich wirklich interessiert war. In dem Abschnitt des Films, über den Sie sprechen, wird jeder Trick des Buchs verwendet, sei es Nadelstichmusik, Voice-Over, hyperstilisierte, subjektive Sequenzen, sogar eine Art Meta-Spiel mit einigen Themen und mir Ich denke, dass dies nur ein weiteres Werkzeug im Arsenal war, um den Stil wirklich auf die Spitze zu treiben und diesen hyper-postmodernen Wirbelsturm zu erschaffen. Ich bin gespannt, wie die Leute reagieren. Mir gefällt die Art und Weise, wie wir es verwendet haben.
FRIST: KI wurde beim Doppelschlag im letzten Jahr offensichtlich zu einem heißen Thema. Wie beurteilen Sie die Technologie und die Auswirkungen, die sie auf das Kino haben wird? Ist es ein Werkzeug, eine Bedrohung oder beides?
BEGERT: Ich denke, all diese Dinge sind nur Werkzeuge. Ich glaube nicht, dass wir es unbedingt auf eine Weise verwenden, die wirklich den Hot-Button-Problemen entspricht oder worum es in der Hot-Button-Konversation überhaupt geht.
FRIST: Wie denkst du über KI, Darren, als jemanden, der ständig mit Formen experimentiert und filmische Grenzen verschiebt?
ARONOFSKY: Es ist super kompliziert. Es gibt viel zu besprechen. Das ist eines der aufregendsten Dinge überhaupt Kleiner Tod Und Jacks Herangehensweise an das Filmemachen besteht darin, dass er an der Schwelle zu den Gesprächen steht, die in Hollywood stattfinden und geführt werden müssen. Ich bin also wirklich gespannt, wie die Fans auf den Film reagieren – wie Kritiker, wie Käufer, wie alle darauf reagieren. Denn ich denke, wir stehen am Rande eines entscheidenden Moments.
Sie sind absolut Werkzeuge. Ich denke, die Bedrohung und die Angst besteht einfach darin, dass Filmemacher herausfinden müssen, wie man sie nutzt und wie man mit ihnen arbeitet. Ich denke, es ist ein Wachstumsmoment für alle, weil so viele verschiedene Arten von Dingen möglich sind – so viele neue Arten, über Bilder nachzudenken und sie der Welt zu präsentieren, sind für so viel mehr Menschen möglich und wie sie in den nächsten vier oder vier Jahren verwendet werden Fünf Jahre, in den nächsten Monaten, sogar – kurzfristig, langfristig – wird es definitiv die Art und Weise verändern, wie Filme gemacht werden. Ich denke, dass sich jeder Filmemacher sehr, sehr genau damit befassen muss, denn letztendlich kommt es auf Geschichten an. Wie können uns diese neuen Werkzeuge dabei helfen, die Geschichten zu erzählen, die wir erzählen wollen, und wie können sie uns dabei helfen, neue Geschichten zu erzählen? Aber das ist der Grund, warum ich denke Kleiner Tod ist derzeit einer der aufregendsten Filme, weil Jack diese Werkzeuge wirklich ausreizt und uns viele Fragen stellt.
DEADLINE: Das erste Drittel des Films befasst sich mit der aktuellen Lage Hollywoods, den Aussichten auf Einschränkungen des kreativen Ausdrucks innerhalb einer sogenannten „aufgewachten“ Kultur und der Frage, was das Kino angesichts eines offensichtlich nachlassenden Interesses bereithält jüngere Generationen, die in puncto Unterhaltung viele andere Möglichkeiten haben. Wie spiegeln die besprochenen Ideen Ihre Erfahrungen wider? Spiegeln sie Ihre persönlichen Gefühle wider? oder Bedenken?
BEGERT: Das ist eine gute Frage. So wie Darren es schon sagte: Ich hoffe, dass der Film ein Gesprächsstoff für viele dieser Dinge sein kann. Bei vielen dieser Diskussionen weiß ich nicht einmal genau, wo ich landen soll, und ich wollte etwas schaffen, das Teil eines sehr zeitgemäßen Dialogs ist. Aber ein Teil von mir möchte den Film einfach für sich selbst sprechen lassen.
ARONOFSKY: Ich glaube schon, dass sich die Art und Weise, wie die Leute die Dinge beobachten, völlig verändert hat, und ich denke, dass alles, was man macht, die Leute stark bewegen oder große Fragen stellen oder die Art und Weise, wie Dinge gemacht werden, in Frage stellen muss. Ich denke, dass 08/10-Sachen nicht mehr so interessant ist. Als unabhängiger Filmemacher muss man herausfinden, wie man etwas schafft, das für die Menschen einzigartig ist und ihre Fantasie anregt, um sie in ihren Bann zu ziehen. Die Konkurrenz dafür, was die Leute mit ihrer Zeit machen können, ist einfach enorm, wenn Sie also lange erzählen wollen -Geschichten bilden, sie müssen wirklich eine Verbindung herstellen, und ich denke, das ist es, was wir schon immer versucht haben. Es scheint jetzt nur noch extremer zu sein.
BEGERT: Bis zu diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass es so viel Konkurrenz um die Aufmerksamkeit der Leute gibt, und ich habe zumindest das Gefühl, dass ich mit dem Film und einigen Kommentaren im Film darüber reden möchte, wie Indie-Kino, Ich denke, es muss einfach so lustig und aufregend wie möglich bleiben. Als ich jünger war, waren das immer die Filme, die mich dazu inspirierten, Filmemacher zu werden. Deshalb wollte ich etwas machen, das ein bisschen abenteuerlicher ist, die Aufmerksamkeit fesseln und einen bis zum Ende mitreißen kann.
Außerdem mit Gaby Hoffmann, Jena Malone, Karl Glusman, Sante Bentivoglio und mehr, Kleiner Tod wird heute Abend um 21:15 Uhr MST im Egyptian Theatre in Park City, UT, gezeigt. Die Produzenten des von Begert und Dani Goffstein geschriebenen Films sind Aronofsky, Andy Cohen, Golden, Naylor, Sam Canter und Noor Alfallah. Als ausführende Produzenten fungierten Ari Handel, Christine D’Souza Gelb, Tyler Sobel-Mason und Victor Moyers.