Über 500 Schneiderinnen, Näherinnen und Designer in ganz Frankreich liefern sich einen Wettstreit bei der Kreation tausender einzigartiger Kostüme für die Eröffnungs- und Abschlusszeremonie der bevorstehenden Olympischen Sommerspiele.
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Eine Armee von Kunsthandwerkern liefert sich ein Wettrennen um die Fertigstellung Tausender Kostüme für die Zeremonien der Olympischen Spiele in Paris. Den Designern zufolge wird jedes Kostüm eine einzigartige Kombination aus Geschichte, Sport und Extravaganz darstellen.
In einer Werkstatt in Seine-Saint-Denis am Stadtrand der französischen Hauptstadt saßen bei einem kürzlichen Besuch der AFP rund 20 Kostümbildner und Hutmacher über ihre Kreationen gebeugt.
Es ist nur eine von rund 20 Werkstätten in ganz Frankreich, in denen es einen Monat vor den Spielen im nächsten Monat vom Geräusch der Nähmaschinen wimmelt und die bis zum Rand mit Stoffrollen und Requisiten beladen sind.
Die Kostüme hingen an den Ständern, waren aber mit einer Plane abgedeckt, um die Überraschung zu bewahren.
„Wir veranstalten die größte Party der Welt“, sagte Daphne Burki, 44, Kostümbildnerin der Spiele, die zuvor unter John Galliano bei Dior gearbeitet hat.
An den Vorbereitungen sind rund 15 Designer beteiligt, die rund 500 Handwerker beaufsichtigen, die an der Eröffnungs- und Abschlusszeremonie der Olympischen und Paralympischen Spiele arbeiten.
Allein für die erste Zeremonie am 26. Juli, die einen sieben Kilometer langen Abschnitt der Seine und ihrer Brücken einnimmt, werden rund 200 Kostümbildner und fast 300 Haar- und Visagisten vor Ort sein.
In einer Zeit, in der Kleidermüll und Umweltverschmutzung immer mehr Besorgnis erregen, wird großer Wert darauf gelegt, Vintage- und Second-Hand-Kleidung zu tragen, „die schon ein Leben hatte und auch danach noch ein Leben haben wird“, so Burki.
„Sie werden 3.000 einzigartige Silhouetten sehen“, fügte sie hinzu und schwor, dass keine zwei Kostüme gleich sein werden. „Jedes Kleidungsstück erzählt eine Geschichte.“
Eines der wenigen Outfits, die AFP gezeigt wurden, kombinierte eine mittelalterliche Wamsjacke mit einem Trainingsanzug aus Neopren und elastischer Baumwolle – „eine Referenz sowohl an den Fechten als auch an die Geschichte der Tracht“, sagte Olivier Beriot, Burkis Stellvertreter.
„Wir haben mit allen historischen Formen gespielt und sie mit heutigen Materialien gemischt“, fügte er hinzu.
In der Werkstatt arbeitet Roberta Oakey, 59, eine ehemalige Kostümbildnerin der Pariser Oper, an dem Stoff für ein Tänzerkostüm, bei dem sie „maximale Bewegungsfreiheit“ gewährleisten muss.
Eine andere Kostümbildnerin, Corinne Page, versucht einem anderen Outfit „mehr Halt“ zu geben.
Mit mehr als 30 Jahren Erfahrung im Theater- und Opernbereich ist sie an die komplexe Arbeit gewöhnt, die oft das mehrmalige Anfertigen, Neuanfertigen und Neuzusammenstellen von Kostümen erfordert.
„Aber wir lieben es!“, sagte sie.
Das Team „sieht nur eine Seite der Linse“ der Zeremonie, fügte sie hinzu, „aber es wird spektakulär.“
(AFP)